منحوتات معرض بورغيزي
Apurva Sinha
·12 min read
جمعت عائلة بورغيزي، التي برزت في عصر النهضة والعصر الباروكي في روما، مجموعة ملحوظة من المنحوتات الرخامية الرومانية القديمة.
وغالباً ما يشار إليها باسم تماثيل بورغيزي.
تُعرض هذه المنحوتات بشكل أساسي داخل غاليريا بورغيزي ، وهو قصر كلاسيكي يقع في حدائق فيلا بورغيزي، وتمثل بعضًا من أروع الأمثلة على الفن الكلاسيكي والحرفية.
علاوة على ذلك، تعرض غاليريا بورغيزي مجموعة واسعة من المنحوتات، بما في ذلك العديد من الروائع للفنان الباروكي المرموق جيان لورينزو برنيني.
أبولو ودافني
قام برنيني بصنع تمثال أبولو ودافني بين عامي 1622 و 1625.
إنها قطعة فنية شهيرة توضح اللحظة التي تتحول فيها دافني إلى شجرة غار للهروب من أبولو.
تستند قصة التمثال إلى مشهد درامي من "التحولات" حيث يطارد الإله أبولو الحورية دافني.
تشتهر هذه اللعبة بشدة مشاعرها، وتفاصيلها المعقدة، وإحساسها بالحركة.
في التمثال، يمكنك أن ترى يد أبولو الممدودة تكاد تلامس أصابع دافني الرقيقة بينما تتحول إلى أغصان شجرة.
يجسد التمثال أشكالهم في منتصف الحركة بتفاصيل مذهلة، ويظهر ابتسامة دافني المرعبة وذراعيها الممدودتين، مما يكشف عن رغبتها القوية في الهروب من الإله الشهواني.
تتجلى براعة برنيني في تصويره الواقعي للشخصيات والعناصر الطبيعية، مثل تحول شعر دافني إلى أوراق الشجر وتحول جلدها إلى لحاء الشجر.
تتجلى الواقعية في منحوتاته في ملمس الرخام، مثل تحول شعر دافني إلى أوراق الشجر وجلدها إلى لحاء الشجر.
إن فيلم أبولو ودافني ليس مجرد تحفة فنية؛ بل إنه يستكشف أيضاً مواضيع عميقة مثل الحب والرغبة والتحول.
إن قدرة برنيني على التعبير عن المشاعر والقصص المعقدة من خلال منحوتاته الرخامية هي ما يجعل أعماله مميزة.
لا يزال تمثال أبولو ودافني يحظى بالتقدير حتى اليوم لعمقه الفني والسردي.
يعرض هذا العمل الفني في معرض بورغيزي في روما، ويدعو المشاهدين إلى عالم أسطوري حيث تتقاطع العوالم الإلهية والبشرية.
اغتصاب بروسربينا
يُعد تمثال اغتصاب بروسربينا منحوتة رخامية أخرى قام برنيني بصنعها بين عامي 1621 و 1622.
في الأساطير اليونانية، كانت بيرسيفوني أو بروسيربينا ابنة إله السماء والرعد، جوبيتر، وسيريس، إلهة الزراعة (الإلهين ديميتر وزيوس في الأساطير اليونانية) وكانت ملكة العالم السفلي.
لفتت بروسربينا انتباه شقيق والدها، حاكم الموتى، الذي كان يرغب في بلوتو.
في أحد الأيام، بينما كانت الشابة بروسربينا تقطف الزهور، اختطفها بلوتو، إله العالم السفلي، في عربته التي تجرها أربعة خيول سوداء، وحملها إلى العالم السفلي.
توسلت ديميتر إلى زيوس أن يطلق سراح ابنتها، فوافق بلوتو على ذلك.
قال لبرسيفوني إنه بإمكانها الذهاب طالما أنها لا تتناول الطعام هناك.
لكن عندما ظنت بيرسيفوني أنه لا أحد ينظر، دخلت الحديقة ومعها ست بذور رمان.
وهكذا اضطرت لقضاء ستة أشهر من السنة مع هاديس بينما كان بإمكانها العودة إلى الأرض للأشهر الستة الأخرى لمقابلة والدتها.
تقول الأسطورة إن الأشهر التي تقضيها في العالم السفلي تجعل الأرض باردة ومظلمة وشتوية، لكن الربيع والصيف يرافقانها عندما تعود.
يُظهر التمثال لحظة اختطاف بلوتو، إله العالم السفلي، لها، مما يُبرز مهارة برنيني الاستثنائية في تصوير التفاصيل الدقيقة مثل ملابس بروسيربينا المنزلقة والملمس الواقعي لأجسادهم، مما يُظهر صراعها من أجل الهروب.
يظهر بلوتو على أنه قوي وعازم، وهو يمسك ببروسيربينا بذراعيه القويتين بينما تحاول يائسة الهروب، وجسدها ملتوٍ من الخوف واليأس.
يجسد التمثال الصراع الجسدي والحدة العاطفية للمشهد.
تعكس ذراعا بروسيربينا الممدودتان وتعبير وجهها خوفها ويأسها.
وفي الوقت نفسه، تُظهر التفاصيل الدقيقة لأجسادهم، مثل العضلات والأوردة، براعة برنيني في تصوير الأشكال والمشاعر البشرية.
تتيح لك تقنية برنيني الشعور بالدراما من كل زاوية، مما يضيف جودة ديناميكية إلى التمثال تجعله يبدو نابضاً بالحياة.
تُبرز هذه التحفة الفنية مهارة برنيني وإبداعه، وتستكشف مواضيع عميقة تتعلق بالرغبة والسلطة وتعقيد المشاعر الإنسانية.
تجدر الإشارة إلى أنه في زمن برنيني، كانت كلمة "اغتصاب" تعني "اختطاف"؛ لذلك، يمثل التمثال اختطاف بيرسيفوني.
ديفيد
يُعد تمثال داود التمثال الوحيد ذو الموضوع التوراتي الذي أنجزه جيان لورينزو برنيني لصالح سكيبيوني بورغيزي.
يصور هذا المشهد داود في اللحظة التي تسبق إلقاءه الحجر، ليصيب العملاق جليات، الذي استعان به الفلسطينيون لمحاربة جيش الملك شاول الإسرائيلي.
الدرع الذي أعاره إياه شاول ملقى على الأرض مع القيثارة، وهي السمة التقليدية للبطل.
هنا، تنتهي الآلة برأس نسر، مما يشير إلى نية تكريم عائلة بورغيزي.
توقع برنيني أن يتم وضع تمثال ديفيد مقابل جدار غرفة سينيكا، وهي الغرفة رقم واحد اليوم.
تتيح لك هذه النقطة رؤية كيفية تطور الحركة، بدءًا من التواء الجسم والذراعين اللتين تمسكان بالحزام بإحكام وصولاً إلى الوجه الذي يركز على جهد اللحظة.
كما أن وضع التمثال في البداية على قاعدة قصيرة جعلك تشعر بأنك جزء أكبر من المشهد الدرامي.
في أواخر القرن الثامن عشر، تم نقل التمثال إلى الغرفة رقم 2: يظهر تمثال داود مناطق غير مكتملة في الخلف، نظراً لأن الفنان كان يعتقد أنها لن تكون مرئية.
تُعد هذه التفاصيل دليلاً على الثقة الاستثنائية بالنفس التي كان النحات يتعامل بها مع أعماله في المراحل الأولى من حياته المهنية.
إينياس، أنخيسيس، وأسكانيوس
يظهر البطل الأسطوري إينياس في هذه التحفة الفنية وهو يقود ابنه أسكانيوس ويحمل والده المريض أنخيسيس أثناء هروبهم من مدينة طروادة المحترقة.
يمكنك أن ترى أسكانيوس ممسكاً بيد والده وأنخيسيس مستريحاً على كتف إينياس.
يجسد التمثال بشكل مثالي المحتوى العاطفي المكثف للحظة، والذي تم التقاطه في الأحجار.
إنها تجسد براعة برنيني في سرد القصص والواقعية النحتية، وذلك بفضل تركيبتها الديناميكية وتعبيرها الواقعي.
يقف إينياس، الذي تم تصويره على أنه يتمتع بمكانة بطولية وإرادة لا تقهر، في مركز التكوين.
يقود عائلته إلى بر الأمان ببنية عضلية ونبرة واثقة، مما يعكس مكانته كقائد وحامٍ ملتزم.
يُصوَّر أنخيسيس المسن والضعيف على أنه يعتمد بشكل كبير على إينياس للحصول على الدعم.
أما أصغرهم، أسكانيوس، الذي كان يمسك بساق والده بتعبير مرتبك وخائف، فقد أضاف عمقاً إلى السرد.
إن استخدام برنيني الماهر للنحت يمنح الشخصيات واقعية مذهلة وعمقاً عاطفياً.
إنه يصور بدقة شكلهم، من التجاعيد على جبين أنخيسيس إلى الخصلات المتشابكة في شعر أسكانيوس.
يوحي ملمس ملابسهم وثنيات أثوابهم بحركة سريعة، مما يعزز الإحساس بمحاولتهم اليائسة للنجاة من الموت.
يجسد التمثال المشاعر والروابط المعقدة بين الشخصيات:
إن حساسية أنخيسيس، وعزيمة إينياس، وشباب أسكانيوس تسلط الضوء على المواضيع المشتركة المتمثلة في التضحية والأسرة والواجب.
يقدم برنيني "إينيس وأنخيسيس وأسكانيوس" ما يلي:
- تأمل قوي في الحالة الإنسانية.
- تحليل موضوعات الشجاعة والصمود.
- الرابطة الدائمة بين الأجيال.
إنها تجسد انتصارات ومآسي العالم القديم في الحجر، مما يسمح للمشاهدين في معرض بورغيزي في روما بنقل أنفسهم إلى قلب ملحمة فيرجيل.
الماعز أمالثيا مع جوبيتر الرضيع وفون
يجسد تمثال "الماعز أمالثيا مع جوبيتر الرضيع وفون" لجيان لورينزو برنيني، الذي صنع عام 1615، مشهدًا أسطوريًا من الأساطير الرومانية.
يصور العمل الإله الشاب جوبيتر وهو يُرضع برفق من قبل الماعز أمالثيا تحت أنظار فاون مرح.
يصور هذا التمثال بوضوح لحظة رقيقة، حيث يمد الطفل جوبيتر يده نحو قرن أمالثيا، الذي يرمز إلى التغذية والحماية، بينما يضيف الفاون لمسة مرحة إلى المشهد.
يقع تمثال جوبيتر الملائكي في قلب التكوين، وهو مستقر بجانب أمالثيا المستلقية، التي تعكس نظرتها نحو المشاهد وضرعها الممدود إحساسًا بالرعاية والإطعام.
إن وجود الفاون المرح، الذي يتميز بملامحه الشبيهة بالماعز، يضفي روح الدعابة على السرد.
إن اهتمام برنيني الدقيق بالتفاصيل يضفي على المشهد حيوية ملحوظة، حيث يجسد براءة جوبيتر وملمس فراء أمالثيا بواقعية مذهلة.
تستحضر هذه القطعة شعوراً بالألفة والمودة، وتسلط الضوء على بهجة الشباب والروابط الوقائية للحب العائلي.
يمزج العمل بسلاسة بين الأساطير الكلاسيكية والمشاعر الإنسانية، مما يوحي بالانسجام بين الآلهة والبشر.
من خلال هذا التمثال، يقدم برنيني استكشافاً عميقاً للأساطير الرومانية، محتفلاً بمواضيع دائمة كالحب والرعاية والقوة العجيبة للخلق.
لا يقتصر هذا التمثال على إظهار مهارة برنيني الاستثنائية فحسب، بل إنه بمثابة تكريم للقيم الخالدة التي تتردد أصداؤها عبر الأساطير.
بولين بونابرت في دور فينوس فيكتريكس
"بولين بونابرت في صورة فينوس المنتصرة" هو تمثال مذهل من إبداع أنطونيو كانوفا، الذي حقق إبداعاً واقعياً في الرخام.
يصور التمثال بولين بونابرت، شقيقة نابليون بونابرت، على هيئة الإلهة فينوس، مجسداً جمال الطراز الكلاسيكي الجديد الرائع وأناقته الحسية في الشكل النحتي.
في التمثال، تستلقي بولين برشاقة على أريكة، وجسدها ملفوف بأثواب متدفقة تنسدل برفق حولها.
إنها تشع جمالاً كلاسيكياً وجاذبية آسرة بتعبير هادئ وابتسامة خفيفة.
وهي تحمل تفاحة في يدها كرمز للحب والرغبة، تبدو غارقة في التفكير أو التأمل، تحدق في السماء.
يتجلى اهتمام كانوفا الدقيق بالتفاصيل في كل جانب من جوانب التمثال، بدءًا من ملامح وجه بولين الجميلة وصولًا إلى طيات ثوبها المعقدة.
تنبض الرخام بالحياة تحت يدي كانوفا الماهرتين بينما ينحني جسد بولين الرقيق، ويخلق التفاعل الدقيق بين الضوء والظل حضوراً واقعياً.
يُحتفى بهذا التمثال لتصويره المثالي للرقة والجمال الأنثوي، مما يضع بولين كنموذج للأناقة والرقي الكلاسيكي.
لقد جسدت هذه القصيدة مُثُلاً خالدة للجمال والرغبة والحب التي أسرت الفنانين والشعراء عبر التاريخ.
وبينما يحتفي كانوفا بجمال بولين الجسدي، فإنه يعترف بها كرمز للقوة والسلطة والأنوثة.
يدعو هذا العمل الرائع، الموجود في معرض بورغيزي في روما، المشاهدين إلى عالم أسطوري حيث تبدو بولين بونابرت، إلهة فينوس، وكأنها تنبض بالحياة، لتكون بمثابة تكريم خالد للجاذبية الدائمة للجمال والرغبة.
الخنثى النائم في القرن الثاني
يعود تاريخ أحد أشهر المنحوتات الرخامية التاريخية، وهو تمثال "الخنثى النائمة"، إلى القرن الثاني الميلادي.
يُظهر الرسم طفلاً نائماً في وضعية الاستلقاء، مع سمات أنثوية.
إن مزيجها الفريد من السمات الذكورية والأنثوية يبرز الطبيعة المزدوجة للشخصية الأسطورية.
يصور التمثال اللحظة التي يندمج فيها هيرمافروديتوس، ابن هيرميس وأفروديت في الأساطير اليونانية، مع الحورية سالماكيس لتشكيل هيئتهما المندمجة.
يوجد تمثال "الخنثى النائم"، وهو تمثال رخامي قديم، في متحف اللوفر في باريس.
تم اكتشاف تمثال "الخنثى النائم" الأصلي في أوائل القرن السابع عشر في سانتا ماريا ديلا فيتوريا في روما.
تم العثور عليه بالقرب من حمامات دقلديانوس وداخل حدود حدائق سالوست القديمة.
قام الكاردينال شيبيوني بورغيزي على الفور بضمها إلى مجموعته، وأصبحت جزءًا من مجموعة بورغيزي.
وفي وقت لاحق، تم بيعها للفرنسيين المحتلين ووصلت إلى متحف اللوفر، حيث يتم عرضها الآن.
بالإضافة إلى ذلك، حلت نسخة من القرن الثاني من تمثال "الخنثى النائم"، والتي تم العثور عليها عام 1781، محل الأصل في معرض بورغيزي في روما .
تمثال نصفي للكاردينال سكيبيون بورغيزي
قام الفنان الإيطالي جيان لورينزو برنيني بصنع تمثال رخامي مذهل يسمى تمثال نصفي للكاردينال سكيبوني بورغيزي في أوائل القرن السابع عشر.
يصور العمل الكاردينال الحازم بطريقة ملكية ووقورة، مما يعكس مكانته كواحد من أكثر الشخصيات نفوذاً في روما.
كل عنصر يمثل بشكل جميل رداء سكيبيوني المتدفق، والتفاصيل الدقيقة لملامح وجهه تُظهر براعة برنيني في النحت.
يعكس تعبير الكاردينال جوهر شخصيته المهيبة: القوة والذكاء والعزيمة.
يُعد هذا العمل الفني، المحفوظ في معرض بورغيزي في روما ، نصبًا تذكاريًا دائمًا لإرث الكاردينال والفنان الذي جسده في الحجر.
تمثال المغامر واللورد بايرون غريب الأطوار
إن تمثال الشاعر اللورد بايرون هو نسخة طبق الأصل من العمل الأصلي للنحات الدنماركي بيرتل ثورفالدسن (1770-1844).
هذا التمثال هو نسخة طبق الأصل من العمل الأصلي للنحات الدنماركي بيرتل ثورفالدسن (1770-1844).
توجد النسخة الأصلية في مكتبة كلية ترينيتي، كامبريدج.
احتفاءً باللورد بايرون المغامر والغريب الأطوار، يجسد التمثال سحره الغامض وحضوره المميز.
إنه يجسد روح المقاومة والشغف والمغامرة التي ميزت حياة بايرون وأعماله.
يصوّره كبطل رومانسي، وغالباً ما يُصوّر في وضعية نبيلة بتعبير متأمل وشعر أشعث بفعل الرياح.
يمثل التمثال بصرياً استمرار إرث بايرون، والذي يتم تزيينه أحياناً بزخارف من قصائده الشهيرة أو رموز إنجازاته الأدبية.
لا فيريتا، بقلم جيان لورنزو بيرنيني
تم إنشاء هذا التمثال الرخامي المذهل، "لا فيريتا" أو "الحقيقة"، في القرن السابع عشر.
يمثل التمثال فكرة الحقيقة كقوة تتجاوز حدود هذا العالم من خلال تصويرها بواسطة الشكل الخارج من كتلة من الحجر.
تتجلى مهارة برنيني الاستثنائية في تقنية النحت في الملامح الواقعية والتدفق الديناميكي لأردية الشخصية.
إنها تجسد إحساساً بالحيوية والقوة. تصور "La Verità" لحظة الكشف، رمزاً لظهور الحقيقة في نور الحكمة والتنوير، مبددةً الجهل والخداع.
باعتبارها رمزاً قوياً للسعي وراء الحقيقة وانتصار المعرفة على الجهل، تدعوك "La Verità" إلى التأمل في الأهمية الخالدة للصدق والأخلاق والدقة في السياقات الفردية والجماعية.
"La Verità" هو تذكير دائم بقدرة الحقيقة الدائمة على الإلهام والارتقاء والتغيير، ويأسر الجماهير بجماله وتعقيده وأهميته الدائمة.
أين يمكنني أن أجد منحوتات برنيني في روما؟
ستجد منحوتات جيان لورينزو برنيني في مواقع مختلفة في جميع أنحاء روما.
ويعكس ذلك مساهمته الكبيرة في التراث الفني للمدينة.
من بين الأماكن الرئيسية التي يمكنك فيها الاستمتاع بأعمال برنيني:
- غاليريا بورغيزي: يضم هذا المعرض مجموعة كبيرة من منحوتات برنيني، بما في ذلك روائع مثل "أبولو ودافني" و"داود" و"اغتصاب بروسيربينا".
- كاتدرائية القديس بطرس: يظهر تأثير برنيني في جميع أنحاء كاتدرائية القديس بطرس، بدءًا من "بالداكينو" المهيب فوق المذبح وصولًا إلى "كرسي القديس بطرس" في المحراب وقبر البابا أوربان الثامن.
- ساحة نافونا: تتميز هذه الساحة الرومانية الشهيرة بنافورة برنيني "نافورة الأنهار الأربعة" (Fontana dei Quattro Fiumi)، وهي تحفة باروكية ترمز إلى أنهار النيل والغانج والدانوب وريو دي لا بلاتا.
- سانتا ماريا ديلا فيتوريا: تضم كنيسة كورنارو داخل هذه الكنيسة تمثال "نشوة القديسة تيريزا" لبرنيني، وهو تصوير حي للرؤية الروحية للقديسة تيريزا الأفيلاوية.
- جسر سانت أنجلو: قام برنيني وطلابه بتصميم تماثيل الملائكة التي تصطف على الجسر المؤدي إلى قلعة سانت أنجلو، ويحمل كل منها أدوات آلام المسيح.
- سانتا ماريا ديل بوبولو: تحتوي كنيسة شيجي في هذه الكنيسة على منحوتات صممها برنيني، بما في ذلك تماثيل دانيال والأسد، وحبقوق والملاك.
تُعد هذه المواقع من بين أبرز الأماكن لمشاهدة أعمال برنيني في روما، لكن تأثيره يمتد إلى العديد من الكنائس والقصور والأماكن العامة الأخرى في جميع أنحاء المدينة.
الأسئلة الشائعة
1. ما هي التماثيل الموجودة في معرض بورغيزي؟
من بين المنحوتات المعروفة في معرض بورغيزي: أسكانيوس، لا فيريتا، إينياس، أنخيسيس، راتو دي بروسيربينا، وداود من أعمال جيان لورينزو برنيني، وبولين بونابرت من أعمال أنطونيو كانوفا، وماركوس كورتيوس يلقي بنفسه في الهاوية من أعمال بيترو برنيني.
2. من هي المرأة التي تحولها المنحوتة إلى شجرة؟
إن مهارات برنيني مذهلة؛ فبينما تتجول حول التمثال، تتكشف أمامك عملية تحول دافني إلى شجرة؛ ومن جانب واحد، سترى امرأة شابة جميلة يطاردها مطاردها المراهق الذي لا يرحم.
3. كيف يمكنني زيارة معرض بورغيزي لمشاهدة منحوتات برنيني؟
احجز تذاكر معرض بورغيزي عبر الإنترنت مسبقًا، حيث يلتزم المتحف بحدود صارمة لعدد الزوار لحماية الأعمال الفنية. يسمح المتحف بدخول عدد محدد من الزوار في فترات زمنية مدتها ساعتان، وبعدها يُطلب من الزوار المغادرة لإفساح المجال للمجموعة التالية.
4. هل يُسمح بتصوير منحوتات برنيني في غاليريا بورغيزي؟
يُسمح عمومًا بالتصوير الفوتوغرافي بدون فلاش داخل المتحف للاستخدام الشخصي، ولكن قد تُطبق قيود على بعض الأعمال الفنية أو المعارض المؤقتة. يُرجى دائمًا مراجعة سياسة التصوير الخاصة بالمتحف أثناء زيارتك.
5. هل تتوفر جولات سياحية مصحوبة بمرشدين لمعرفة المزيد عن معرض بورغيزي ومنحوتات برنيني؟
تقدم غاليريا بورغيزي جولات تعريفية معمقة بمجموعتها الفنية، بما في ذلك أعمال برنيني. تتوفر هذه الجولات بلغات متعددة ويمكن حجزها عبر موقع الغاليريا الإلكتروني.
الصورة الرئيسية: صور مخزنة من Vecteezy