ما يمكن مشاهدته في معرض بورغيزي

معرض بورغيزي هو معرض فني ضخم في روما يضم مجموعة رائعة من أعمال عمالقة مثل برنيني وكارافاجيو.

أثناء تجولك، سترى المنحوتات النابضة بالحياة للفنان جيان لورينزو برنيني والتي تبدو وكأنها على وشك الحركة.

واللوحات العميقة والمؤثرة لكارافاجيو التي تنقل مشاعر قوية.

عائلة بورغيزي المعرض ليس مجرد متحف؛ إنه المكان الذي يمكنك فيه السفر عبر الزمن ومشاهدة فن رائع.

لوحات كارافاجيو

يضم معرض بورغيزي في روما مجموعة استثنائية من لوحات كارافاجيو، تعرض ست روائع لمايكل أنجلو ميريسي دا كارافاجيو.

يوجد ست لوحات، من بينها لوحة باخوس الشاب المريض، ولوحة القديس جيروم وهو يكتب، ولوحة الصبي الذي يحمل سلة من الفاكهة.

ومن بين هذه الأعمال، تبرز لوحة "باخوس"، حيث نجح كارافاجيو في تصوير إله الخمر الروماني بشكل واقعي بطريقة إنسانية لافتة للنظر.

لوحات كارافاجيو المعروضة في معرض بورغيزي في روما:

بالافرينيري بريشة كارافاجيو

مقابل لوحة القديس جيروم، يوجد عمل فني كبير يسمى "بالافرينيري"، يضم يسوع وأمه مريم وجدته حنة.

في البداية، كان الفنانون ينوون وضع اللوحة في كاتدرائية القديس بطرس في روما.

إلا أن السلطات رفضت ذلك لأنها اعتبرت تصوير مريم ويسوع وحنة غير مناسب للمكان المقدس.

في اللوحة، ترتدي مريم ثوباً يعتبر فاضحاً للغاية بالنسبة لأم الله العذراء.

غالباً ما ارتبط يسوع ذو الشعر الأحمر بصفات سلبية في الفن ولم يلقَ استحساناً.

بالإضافة إلى ذلك، تبدو حنة، والدة مريم، في حالة من الضيق. تبدو بشرتها قاسية، وتعبير وجهها غاضب بينما تدوس مريم ويسوع على ثعبان، في رمز لهزيمتهما للشر.

منحوتات برنيني

يضم المعرض العديد من المنحوتات الرخامية الشهيرة للفنان الباروكي جيان لورينزو برنيني، مثل أبولو ودافني، واغتصاب بروسيربينا، وداود وإينياس، وأنخيسيس، وأسكانيوس.

يضم المتحف المجموعة الشخصية المذهلة للكاردينال شيبيوني بورغيزي، وهو راعٍ رئيسي للفنون في أوائل القرن السابع عشر.

يشتهر هذا المتحف الحميم والفاخر بقاعة مدخله الرئيسية، حيث يتم تسليط الضوء على منحوتات جيان لورينزو برنيني الرخامية التي تصور مشاهد أسطورية.

ومن بين هذه اللحظات، يلتقط أبولو ودافني اللحظة التي تبدأ فيها يدا دافني بالتحول إلى لحاء الشجر وأوراق الشجر للهروب من قبضة أبولو.

وفي عمل مهم آخر، يمسك بلوتو بروسربينا من فخذها وهو يسحبها إلى العالم السفلي، وجسدها يلتوي في وضعية تشبه الأفعى.

كما تظهر براعة برنيني التقنية في أعماله الفنية "إينياس، أنخيسيس، وأسكانيوس"، التي تصور بطلاً طروادياً يفر من طروادة مع عائلته.

قاعة المدخل وماركوس كورتيوس يقفز إلى الهاوية

ستجد في منطقة الاستقبال الجميلة بالقصر فسيفساء رومانية قديمة محاطة بحبال على الأرضيات.

يُعتقد أن هذه الفسيفساء نشأت من حمامات كاراكالا في روما.

ومن الأمور الأخرى التي ستلاحظها سقف جميل ذو تصميمات معقدة على طراز الروكوكو، يعرض مشاهد من الأساطير الوثنية.

إذا أدرت ظهرك للباب ونظرت نحو المكان الذي يلتقي فيه الجدار بالسقف، ستجد منحوتة بارزة رائعة من تصميم بيترو برنيني، والد الفنان الشهير جيان لورينزو برنيني.

هذا التمثال فريد من نوعه، فهو يصور أسطورة ماركوس كورتيوس.

بحسب الرواية، ظهر صدع كبير في الأرض في روما بعد زلزال في القرن الرابع قبل الميلاد

ظن الرومان أن هذا كان علامة، فسألوا عرافاً عما يجب فعله.

أخبرهم أن الآلهة تريد أن يكون كنزهم الأثمن في الشق.

قال ماركوس كورتيوس إن أثمن ما تملكه روما هو شجاعتها.

لذلك، ارتدى درعه الكامل، وركب حصانه، وقفز في الشق، الذي انغلق بعد ذلك، مما أنقذ روما على ما يبدو.

الحب المقدس والمدنس عند تيتيان

طلب نيكولو أوريليو هذه اللوحة لحفل زفافه على لورا باجاروتو عام 1514.

كانت تسمى في البداية "الجمال المزخرف والجمال غير المزخرف" في عام 1613، وحصلت على اسمها الحالي في عام 1693.

يُظهر العمل الفني حوارًا بين نسختين من فينوس، التي ترمز إلى حب البشر والآلهة، حيث تظهران معًا ولكنهما تسلطان الضوء أيضًا على اختلافاتهم.

فينوس، التي تمثل الحب الإلهي، عارية وموضوعة في مكان أعلى، مما يدل على النقاء والجمال السماوي.

في المقابل، فإن فينوس الأخرى، التي تمثل الحب البشري وفرحة الزواج، ترتدي ملابسها وتكون أقرب إلى الأرض.

يسلط كيوبيد والورود الموجودة بينهما الضوء على موضوع الحب، كما أن تصوير الشهوة الجامحة على التابوت يضيف طبقة أخرى إلى اللوحة.

يجمع إبداع تيتيان ببراعة بين المتناقضات، بدءًا من كيفية عرض الشخصيات وصولًا إلى معانيها الرمزية، مستندًا إلى الأساطير وأفكار عصر النهضة.

ديانا وحورياتها بريشة دومينيكينو

اللوحة الموجودة في الغرفة رقم 14 تصور ديانا، إلهة الصيد، التي تكون دائماً برفقة مجموعتها من الحوريات.

كما أنها مرتبطة بالرغبة والخصوبة. وتدور قصة اللوحة حول ديانا ورجل يُدعى أكتيون.

يرى أكتيون ديانا بالصدفة أثناء استحمامها، مما يثير دهشتها. فتغضب ديانا وترش عليه الماء، فيتحول إلى غزال.

ويزداد الوضع سوءاً عندما يتم إطلاق كلاب أكتيون عليه، وينتهي الأمر بقتله.

يمكنك أن ترى القصة تتكشف في اللوحة، بدءًا من أكتيون وهو يتجسس من خلال الأشجار، مرورًا بهجوم الكلاب، وانتهاءً بأخذ الغزال بعيدًا.

كما أن اللوحة تحمل في طياتها بعض الدراما.

رفض الكاردينال بيترو ألدوبرانديني بيعها إلى سكيبيوني بورغيزي، مما أدى إلى سجنه مثل غيره.

تُظهر اللوحة أنك لا تريد أن تعبث مع ديانا، وربما كان سكيبيوني بورغيزي يشبهها نوعًا ما في هذا الجانب.

دفن رافائيل

هذه لوحة حجرية مبنية على رسم لرافائيل من حوالي عام 1506-1507، وهي موجودة الآن في متحف اللوفر في باريس.

كان الرسم بمثابة دراسة للوحة رافائيل "دفن بورغيزي"، التي اكتملت في عام 1507 وهي موجودة حاليًا في معرض بورغيزي في روما.

تُعد هذه المطبوعة جزءًا من سلسلة من معرض لورانس تعرض نسخًا من رسومات رافائيل.

كانت اللوحة في الأصل الجزء الرئيسي من لوحة مذبح لكنيسة في بيروجيا، تم صنعها لتكريم غريفونيتو ابن أتالانتا باجليوني، الذي قُتل عام 1500.

بدأ رافائيل العمل عليها حوالي عام 1505، مع العديد من الرسومات التخطيطية التي أدت إلى القطعة النهائية.

يُظهر المشهد المسيح وهو يُحمل إلى قبره، وهو مشهد يمزج بين المواضيع التقليدية وأسلوب رافائيل في سرد القصص.

قام سكيبيوني بورغيزي، وهو أحد أقارب البابا بولس الخامس، بنقل اللوحة إلى مجموعته في روما عام 1608.

أخذها نابليون إلى باريس عام 1797، لكنها عادت إلى روما عام 1815.

الماعز أمالثيا مع جوبيتر الرضيع وفون

يُظهر هذا التمثال إلهًا شابًا، جوبيتر، وهو يحلب عنزة تُدعى أمالثيا، والتي تنظر إليه.

يشرب حيوان صغير يُدعى بان الحليب من وعاء خلف الماعز.

أول ذكر معروف لهذا التمثال في فيلا بينشيانا كان في عام 1615.

لم يعرف أحد من صنعها لفترة طويلة حتى عام 1926، عندما نُسبت إلى جيان لورينزو برنيني، وهو فنان مشهور.

يشكك بعض الناس فيما إذا كان برنيني قد صنعها بالفعل، لكنها لا تزال تعتبر علامة مبكرة على مهارته العظيمة.

يُعتقد أن التمثال يرمز إلى عودة مليئة بالأمل إلى زمن سلمي ومزدهر، مستوحى من قصة أمالثيا ومرتبط ببول الخامس من عائلة بورغيزي، الذي كان بابا في ذلك الوقت.

باولينا بورغيزي في دور فينوس فيكتريكس

"باولينا بورغيزي في دور فينوس المنتصرة" هو تمثال رخامي كلاسيكي جديد شهير ابتكره الفنان الإيطالي أنطونيو كانوفا بين عامي 1805 و 1808.

يصور التمثال الذي طلبه كاميلو بورغيزي، زوج باولينا بورغيزي وشقيق زوجة نابليون بونابرت، باولينا على هيئة الإلهة الرومانية فينوس.

تم صنع التمثال بين عامي 1804 و 1810 في روما، ويظهرها وهي مغطاة جزئياً، مما يخلق صورة جذابة للغاية.

كانت باولينا بورغيزي شخصية بارزة في عصرها، اشتهرت بجمالها وسحرها وتأثيرها، وقد تم اختيارها كأجمل إلهتين أخريين.

تظهر في الصورة وهي مستلقية على أريكة، مغطاة جزئياً بقماش يبرز قوامها الممتلئ.

تبدو وضعيتها مريحة وجذابة، حيث ترفع إحدى ذراعيها فوق رأسها والأخرى تستريح على وركها.

تعبيرها هادئ وواثق، يجسد سحر فينوس الخالد.

في هذا التصوير، تجسد باولينا الجمال والرشاقة المثالية لكوكب الزهرة، مستحضرةً المثل الكلاسيكية للانسجام والتوازن والكمال.

إنها لا تمثل جمال موضوعها فحسب، بل تمثل أيضًا العبقرية الفنية لمبدعها، مما يخلد ذكرى كل من باولينا بورغيزي وأنطونيو كانوفا في سجلات تاريخ الفن.

فسيفساء المصارعين

في عام 1834، تم العثور على سبع قطع من الفسيفساء الرومانية القديمة أثناء عملية تنقيب في ملكية بورغيزي بالقرب من روما.

أظهرت هذه الأعمال الفنية مشاهد للصيد ومعارك المصارعين، على الأرجح من فيلا رومانية ثرية.

القطعة التي نتحدث عنها تحتوي على قطع ملونة تشكل مشهداً لمطاردة نمر بمستويين: نمور ميتة في الأعلى ومعركة في الأسفل.

يوجد فهد لا يقاتل على جانب، وعلى الجانب الآخر أقدام حيوان آخر فقط.

كان عرض مشاهد المصارعة والصيد في المنازل آنذاك وسيلة للأثرياء لإظهار مكانتهم وشجاعتهم.

سيدة مع وحيد القرن بريشة رافائيل

في عام 1506، رسم رافائيل لوحة اشترتها عائلة بورغيزي في عام 1760، دون أن تعلم أنها من رسمه.

لم يدرك الناس أن رافائيل هو من رسمها إلا خلال عملية ترميم في القرن التاسع عشر.

توجد اللوحة في الغرفة رقم تسعة، وتظهر امرأة تحمل وحيد القرن، الذي يرمز إلى النقاء، لكن لا أحد يعرف من هي.

طريقة جلوسها والخلفية تذكر الناس بلوحة أخرى بعنوان "سيدة مع قاقم" لليوناردو دافنشي.

أظهرت دراسات لاحقة أن رافائيل رسم في البداية كلباً مع المرأة، لكنه غيره بعد ذلك إلى وحيد القرن.

الإدلاء بالشهادة بريشة رافائيل

في عام 1507، رسم رافائيل لوحة "الإنزال" على ألواح خشبية لأتلانتا باجليون تخليداً لذكرى ابنها الذي توفي.

توجد اللوحة في الغرفة رقم تسعة وتتضمن شخصيات تحمل يسوع إلى قبره، وأحدهم يشبه ابنها، غريفونيتو باجليوني.

كان غريفونيتو جزءًا من مؤامرة للاستيلاء على المناصب القيادية في مدينته في 3 يوليو 1500.

لكن الخطة فشلت، وانتهى به الأمر إلى رفض طلبه للجوء من قبل والدته الخجولة عندما حاول العودة.

قُتل بعد مواجهة مع جيان باولو باجليوني، رئيس العائلة الجديد.

وبعد سنوات، طلبت والدته من رافائيل أن يرسم له اللوحة.

ومع ذلك، فإن اللوحة لا تُظهر إنزال يسوع من الصليب كما يوحي العنوان "الإنزال" لأن هذا المشهد يقع في الخلفية البعيدة.

أظهر رافائيل إبداعاً في تصوير المشهد، مُظهِراً موهبته في تصوير جثة هامدة بواقعية.

الصورة الرئيسية: Tripadvisor.com