ما يجب مشاهدته في متحف المتروبوليتان: 10 روائع فنية لا ينبغي تفويتها
Apurva Sinha
·6 min read
يُعد متحف متروبوليتان للفنون، المعروف أيضًا باسم متحف المتروبوليتان، أحد أفضل المتاحف في العالم وأكبرها في الولايات المتحدة.
تأسست عام 1870 وتحتوي على أكثر من مليوني عمل فني، تغطي 5000 عام من التاريخ.
يضم هذا المتحف الضخم مجموعات تتراوح من مصر القديمة إلى الفن الأمريكي الحديث، ما يجعله وجهة مثالية لاستكشاف كل شخص.
إنه ضخم للغاية لدرجة أنه قد يستغرق أيامًا لرؤية كل شيء، خاصة مع وجود سبعة عشر قسمًا مختلفًا يجب زيارتها.
لمساعدتك في التخطيط لزيارتك، إليك عشرة أعمال فنية لا بد من مشاهدتها والتي ستجعل وقتك في متحف المتروبوليتان على أكمل وجه.
صورة ذاتية مع قبعة من القش، فنسنت فان جوخ، 1887
تُعد هذه اللوحة، صورة ذاتية مع قبعة من القش، واحدة من أشهر أعمال فنسنت فان جوخ.
يمكنك العثور على هذه اللوحة في المعرض رقم 825.
رسمها أثناء إقامته في باريس من عام 1886 إلى عام 1888.
خلال هذه الفترة، أقام مع شقيقه ورسم أكثر من عشرين صورة شخصية لنفسه باستخدام مرآة اشتراها.
كان فان جوخ يرسم نفسه في كثير من الأحيان عندما لا يستطيع تحمل تكلفة نموذج أو عندما لا يرغب في التواجد مع الآخرين.
بالنظر إلى تعبيره الجاد في اللوحة، يبدو أنه ربما كان يشعر بأنه معادٍ للمجتمع عندما رسمها.
تُظهر كل ضربة فرشاة في اللوحة أسلوبه الفريد في استخدام الطلاء السميك وتأسر المشاهد.
تمنحنا ضربات الفرشاة السريعة والحادة في اللوحة لمحة عن شخصية فان جوخ.
موت سقراط، جاك لويس دافيد، 1787
تُظهر هذه اللوحة للفنان جاك لويس دافيد اللحظات التي سبقت وفاة الفيلسوف الشهير سقراط.
إنه عمل كلاسيكي حديث يصور لحظة حاسمة في أثينا القديمة عندما أدين سقراط بالتأثير على الشباب ورفض الآلهة.
عندما وُضع أمام خيار التخلي عن معتقداته أو شرب السم، اختار سقراط الخيار الثاني ومات من أجل ما كان يؤمن به.
في اللوحة، يجلس سقراط، وهو رجل عجوز، على سرير، ويمد يده نحو كأس السم بينما يشير باليد الأخرى إلى الأعلى، ربما نحو السماء.
يشاهد أتباعه في حالة صدمة، ويغطي بعضهم أعينهم، بينما يلقي سقراط عليهم محاضرته الأخيرة.
في الخلفية، تظهر امرأة رافعة يدها، يُعتقد أنها زوجة سقراط، وهي تودعه.
يمكنك العثور على هذه اللوحة في المعرض رقم 614.
جسر فوق بركة زنابق الماء، كلود مونيه، 1899
تُعد سلسلة زنابق الماء للفنان كلود مونيه مشهورة في تاريخ الفن.
على مدى السنوات الثلاثين الماضية، ركز مونيه على حديقة الزهور والبركة في فناء منزله الخلفي في جيفيرني.
كان مهتماً بتصوير كيف يبدو الضوء والشمس في لوحاته، وقد ابتكر أكثر من 250 لوحة زيتية تستكشف هذا الموضوع.
تتميز هذه النسخة تحديداً بجسر المشاة الياباني الذي رسمه في 12 لوحة أنجزها في عام 1899.
تُعد هذه التحفة الفنية الخالدة من المعالم التي يجب مشاهدتها في متحف المتروبوليتان، ويمكن العثور عليها في المعرض رقم 819.
العذراء والطفل على العرش مع القديسين، رافائيل، حوالي عام 1504
كانت هذه اللوحة التي رسمها رافائيل في الأصل جزءًا من لوحة مذبح لدير سانت أنطونيو الفرنسيسكاني في بيروجيا.
أنهى كتابته في أوائل القرن السادس عشر خلال عصر النهضة الإيطالية.
يرتدي القديسون في اللوحة ملابس تقليدية، وحتى الطفل يسوع يرتدي ملابس كاملة.
تم رسم صورة ليسوع بكامل ملابسه، على الأرجح بناءً على طلب الراهبات اللواتي احتفظن باللوحة لأكثر من مائة عام.
في المنتصف، تجلس مريم على عرش محاطة بالقديسين بينما تنظر إلى الطفل يوحنا المعمدان.
وفوقهم، تظهر مظلة مشهداً سماوياً مع ملاكين والله في المنتصف.
يمكنكم مشاهدة هذه اللوحة في المعرض رقم 962.
فصل الرقص، إدغار ديغا، 1874
ركز إدغار ديغا، وهو رسام فرنسي من المدرسة الانطباعية، على رسم الراقصات، وخاصة راقصات الباليه.
لقد التقط حركاتهم بشكل جيد من خلال مشاهدة البروفات في دار أوبرا باريس.
في هذه اللوحة، تؤدي إحدى راقصات الباليه حركة "الموقف" بينما يشاهدها معلمها، جول بيرو.
يتدرب راقصون آخرون في مكان قريب، في انتظار دورهم.
استخدم ديغا درجات مختلفة من الألوان، ويمكنك أن ترى مهارته في هذه اللوحة.
توجد لوحة أخرى شهيرة للباليه للفنان ديغا، بعنوان "فصل الباليه"، في متحف أورسيه.
يمكنك العثور على هذا في المعرض رقم 815.
أرسطو مع تمثال نصفي لهوميروس، رامبرانت فان راين، 1653
الصورة: Wikipedia.org
تعتبر هذه اللوحة التي رسمها رامبرانت واحدة من أعظم اللوحات الشخصية من القرن السابع عشر.
يظهر في الصورة الفيلسوف اليوناني أرسطو واقفاً ويده على وركه والأخرى تلمس تمثالاً نصفياً لهوميروس.
يبدو أرسطو غارقاً في التفكير، ربما يقارن إنجازاته بإنجازات هوميروس.
يرتدي سلسلة ذهبية عليها ميدالية للإسكندر الأكبر.
استخدم رامبرانت الضوء لإضاءة وجه أرسطو كما لو كان الضوء قادماً من خلال نافذة.
قام الراعي الصقلي أنطونيو روفو بتكليف رسم اللوحة، كما هو معروض في المعرض رقم 964.
السيدة إكس، جون سينجر سارجنت، 1883-1884
تُعتبر لوحة "مدام إكس" أشهر أعمال جون سينجر سارجنت.
يصور الفيلم فيرجيني أفينيو غوترو، وهي أمريكية متزوجة من مصرفي فرنسي تشتهر بجمالها وأناقتها.
رسمها سارجنت لصالون باريس عام 1884.
ارتدت فستاناً أسوداً لامعاً من الساتان، تناقض لونه مع بشرتها الشاحبة.
إلا أن اللوحة أثارت جدلاً واسعاً لأن حزام فستانها انزلق عن كتفها، كاشفاً عن مساحة أكبر من الجلد مما كان يعتبر لائقاً في ذلك الوقت.
بسبب الانتقادات، تم سحب اللوحة من المعرض.
واليوم، تُعدّ هذه اللوحة واحدة من أشهر الأعمال الفنية في متحف المتروبوليتان، حيث تجذب حشوداً كبيرة مهتمة بقصتها وجمالها.
يمكنك العثور عليه في المعرض رقم 771.
جمجمة بقرة: أحمر، أبيض، وأزرق، جورجيا أوكيف، 1931
رسمت جورجيا أوكيف هذه اللوحة كجزء من مجموعة ألفريدي ستيغليتز.
إنها لوحة زيتية على قماش رسمتها عام 1931.
أمضت أوكيف بعض الوقت في نيو مكسيكو وبحيرة جورج في نيويورك، مما غيّر أسلوبها.
وبدلاً من المناظر الحضرية، ركزت على الطبيعة، وخاصة الجماجم.
في هذه اللوحة، تمثل الأسطح البالية والحواف الخشنة لجمجمة البقرة جمال الصحراء الأمريكية وقوة الروح الأمريكية.
تضفي الخلفية الحمراء والبيضاء والزرقاء لمسة وطنية.
إيقاع الخريف: رقم 30، جاكسون بولوك، 1950
كان جاكسون بولوك شخصية رائدة في حركة التعبيرية التجريدية، وهذه اللوحة هي واحدة من أشهر أعماله.
تم ابتكارها عام 1950، وهي تُعتبر ثورية بالنسبة للفن الحديث.
استخدم بولوك أسلوب الرسم بالسكب، حيث كان يقطر ويرش ويرش الطلاء على قماش كبير.
على الرغم من أنها قد تبدو كطلاء عشوائي، إلا أنها مقصودة، مما يدل على مهارة بولوك وذكائه.
يمتد تأثيره إلى ما هو أبعد من عالم الفن، حتى أنه يؤثر على عالم الموضة.
يمكنكم مشاهدة هذه اللوحة في المعرض رقم 919.
مارك روثكو | ١٩٥٨ | زيت وأكريليك مع أصباغ مسحوقة على قماش
يجذب فن مارك روثكو الناس، حتى أولئك الذين يفضلون عادةً فن عصر النهضة، مثلي.
لسوء الحظ، عانى روثكو من الاكتئاب والقلق، ولجأ إلى الإفراط في شرب الكحول والتدخين.
للأسف، انتحر عن عمر يناهز 66 عامًا، على الرغم من نجاحه كفنان خلال حياته.
اللوحة رقم 13 (أبيض، أحمر على أصفر) هي لوحة تستخدم ألوانًا زاهية لخلق شعور بالبهجة، على عكس بعض أعمال روثكو الأكثر قتامة.
تبدو الخطوط العمودية الحمراء والصفراء وكأنها تطفو فوق اللوحة، وذلك بفضل تقنية "الهالة" التي استخدمها روثكو.
وقد تحقق هذا التأثير من خلال تداخل أشرطة أفقية ملونة فوق الخلفية.
بحسب سجلات متحف المتروبوليتان، فإن الطلاء الشفاف يتغلغل في ألياف القماش، مما يعزز تأثير الهالة.
يمكنكم مشاهدة هذه اللوحة في المعرض رقم 919.
الصورة الرئيسية: CNN.com