Архитектура на музея на Дали

Театър-музей „Дали“ във Фигерес е монументален почит към гения на Салвадор Дали.

Музеят е проектиран от архитектите Хоаким де Рос и Рамис и Александър Бонатера по съвместна идея на Дали и кмета на Фигерас.

Тя представя неговия богат и разнообразен творчески натруп и неговия отличителен подход към изкуството и архитектурата.

Музеят е проектиран от Салвадор Дали като произведение на сюрреалистичното изкуство, съчетаващо фантастични елементи с традиционна музейна естетика, за да създаде отличително преживяване.

От впечатляващия си екстериор до щателно подбраните интериори, всеки аспект на музея отразява визията и креативността на Дали, което го прави нещо повече от просто пространство за показване на изкуство – той е цялостно произведение на изкуството само по себе си.

Музеят съхранява обширна колекция от творения на Дали в различни техники и служи като изследователски център, предлагащ информация за живота и наследството на художника.

С нетрадиционното си оформление и тематично изследване, музеят ви кани на нелинейно пътешествие през съзнанието на Дали.

Това гарантира завладяващо преживяване както за любителите на изкуството, така и за случайните посетители.

Екстериорът на театър-музей „Дали“

В центъра на Фигерес се издига паметник, който се противопоставя на конвенционалната архитектура и художественото изразяване.

Този забележителен музей, проектиран и съживен от самия Салвадор Дали , служи не просто като музей, а като халюциногенен почит към сюрреализма.

Архитектурата на музея е също толкова невероятна, колкото и произведенията на изкуството, поместени вътре, перфектно улавящи безграничното въображение на Дали.

На пръв поглед музеят привлича вниманието на зрителите със своите еклектични и необичайни характеристики, които отразяват ексцентричността и креативността на Дали.

Сред най-емблематичните елементи от екстериора на музея са гигантските яйца, кацнали по стените му, символизиращи надеждата и прераждането в иконографията на Дали.

Тези яйца създават сюрреалистичен силует на фона на небето, карайки зрителите да се замислят върху тяхното значение.

Фасадата на музея е украсена със златни статуи и е увенчана с поразителен стъклен купол, наподобяващ футуристичен балон, който свети под слънцето.

Тази смесица от исторически и иновативни дизайнерски елементи отдава почит на произхода на сградата като общински театър от 19-ти век, като същевременно показва уникалната артистична визия на Дали.

Дали пресъздаде оригиналната необарокова сграда, съчетавайки червените ѝ тухли и архитектурни характеристики, като кръглите арки и изящните върхове на колоните, със собствения си сюрреалистичен стил.

Екстериорът е осеян и с игриви скулптури и произведения, включително фигури във формата на хляб и други типични символи на Дали, посрещащи гостите на място, където реалността и фантазията се сливат безпроблемно.

Хармоничното сливане на стъкло и камък на входа допълва традиционната тухлена зидария, канейки посетителите в сюрреалистичния свят на Дали.

Тази смесица от старо и ново, историческо и фантастично, прави музея на театъра „Дали“ уникална забележителност, обхващаща духа на един от най-иновативните художници на 20-ти век.

Интериорът на музея на Дали

Навлизайки вътре, Дали напълно подкопава традиционните музейни норми с един сюрреалистичен обрат.

Подовете се извиват, водещи ви през лабиринт, където стълбищата се вият спираловидно в дезориентиращи шарки.

Покривните прозорци и разположението на прозорците не следват никаква рима или причина, като естествената светлина струи от странни, на пръв поглед невъзможни ъгли, засилвайки приказната атмосфера на музея.

Коридорите в музея са като лабиринт, разклонявайки се в различни галерии, кръстени на картините и сюрреалистичните концепции на Дали, преливащи плавно между пространствата.

Старите театрални седалки бяха заменени от извисяващ се куполен таван, който се носи над главата.

В целия музей архитектурните елементи придобиват сюрреалистични измерения: бетонни колони се издигат във форми на хляб, обсипани с малки бюстове на самия художник.

Парапетите се сливат в антропоморфни форми, като парапетите им се превръщат в вретеновидни крачета, подобни на насекоми, а вратите са рамкирани с крачета, вместо с обикновени корнизи.

Централният елемент на музея е геодезическият купол над основното изложбено пространство, инженерно чудо, символизиращо левитацията.

Ако погледнете нагоре, ще видите златно яйце и рубиненочервен нар, висящи в хармония, представящи очарованието на Дали от сюрреализма в архитектурен мащаб.

Ще видите уникалното умение на Дали да съчетава необикновеното с обикновеното във всеки ъгъл на музея.

Всеки елемент от музея представя способността на Дали да превърне познатото в нещо магическо и сюрреалистично, от двор с Кадилак, превърнат във фонтан, до стая с фино въртящ се декор.

Огромното сферично яйце отразява очарованието на Дали от този сюрреалистичен символ, изобразен тук в грандиозен архитектурен мащаб.

Други изумителни щрихи включват малка стая с незабележимо въртящ се декор или двор, в който се намира катастрофирал Кадилак, превърнат във фонтан, от който се стича каскадна вода.

Дори предмети от ежедневието, като ключове за осветление, оформени като устни или хляб, всеки детайл разширява визуалния речник на сюрреализма чрез архитектурни интервенции.

Той превърна съществуваща структура с вековна история в сюрреалистично царство, където зрителят губи всички конвенционални представи за физика, природа и самата реалност.

Ето най-важните забележителности на музея на Дали:

Дворът на музея на Дали във Фигерес

Дворът, централната част на музея на Дали, обитава пространството на оригиналните партери на театъра.

В него се намира задължителната вертикална инсталация, описана от Дали като „най-големият сюрреалистичен паметник в света“.

Това произведение, подарък от Дали за неговата муза Гала, въвежда поразителен контраст в зеления двор, въплъщавайки усещане за неподвижност и безвремие.

Това е котва, която държи всичко на място – иронично, заседнало в движение.

Затъмнените прозорци на превозното средство, резултат от вътрешната му водна система, създават мистериозна привлекателност, приканвайки към по-внимателен поглед, за да се разкрие интериорът му, смесица от живо и мъртво, имитираща катафалка и обрасла градина.

Дали изработва шест модела на Кадилака и подарява един на Ал Капоне (плюс един на Кларк Гейбъл и един на президента Рузвелт).

Кадилак символизира статута си на мафията, представляваща безмилостна, но добре организирана група от международни престъпници.

Вандализмът, преживян от четирима модели на Дали, повдига въпроси относно последиците от подобни действия.

Освен това, приносът на марката Cadillac към идеята за конвертируеми части, стимулирайки масовото възпроизвеждане, придава символичен слой на „Дъждовното такси“, като потенциално означаващо края на индивидуалността.

Върху Кадилака стои окованата във вериги статуя на кралица Естир от Ернст Фукс, фигура на господство и женственост.

Царица Естир, известна с решаващата си роля в спасяването на народа си чрез стратегическо благоволение на цар Ксеркс I, е изобразена тук, символизирайки здраво стъпила на земята устойчивост или неподчинение.

Зад статуята има колона на Траян, която е изработена от гуми и включва елементи на игривост и критика.

Включва бюст на Франсоа Жирар и преосмислен роб на Микеланджело, подчертаващ идеите за творчеството и физическия свят.

Над Жирар, предефиниран роб на Микеланджело се бори за свобода от гума.

Четиримата известни роби на Микеланджело са недовършени, представлявайки творческата борба за освобождаване на идеи от техните материали (например камък в неговия случай).

„Робът“ на Дали напълно внушава възможност за движение и творческа свобода, но въпреки това, по материалност, той е автомобилното колело.

Две златни патерици поддържат тази сложна инсталация, основни символи в творчеството на Дали, представляващи физическа и психологическа подкрепа.

Те поддържат лодката на Гала, окачена сякаш в сън, но белязана от трогателните сълзи на Дали, визуализация на скръб и копнеж.

Големи сини сълзи, болезнено нарисувани от Дали, висят от корпуса ѝ. Мачтата не бучи; лодката не отива наникъде.

Яркожълтото и синьото му придават лекота, повдигайки го така, че да изглежда почти безтегловно – сякаш може да отплава към небесата.

Топът на мачтата на лодката е черен чадър, който се разгъва, метафора за нашата лека защита срещу стихиите и, в по-широк смисъл, за нашите екзистенциални уязвимости.

Подобно на останалата част от двора, този елемент подканва към размисъл върху баланса между материалното и ефирното, индивидуалността и колективното, подчертавайки ролята на музея като светилище на обширната и предизвикателна визия на Дали.

Куполът на музея на Дали

Куполът на театър-музей „Дали“ във Фигерес е изключително поразителна архитектурна и символична характеристика.

Това е голяма стъклена конструкция, добавена към музея по време на ремонтните дейности през 80-те години на миналия век.

Куполът е украсен с ярки кръгли мотиви, поддържани от тънки бели колони, които позволяват на естествената светлина да осветява интериора на музея и да създава ефирна атмосфера.

Вътре в Купола се помещават значителни инсталации като стаята Мей Уест.

Стаята демонстрира майсторството на Дали в областта на оптичните илюзии, като оформя лицето на актрисата чрез стратегическото подреждане на мебели и декорации.

Лабиринтът е друга вълнуваща инсталация под музея, голям, криволичещ тунел с уникален огледален таван.

Залата е украсена с масивната картина „Лабиринт“, заобиколена от червени кадифени завеси.

От лявата страна на стената ще видите огромната картина на Дали „Гала, съзерцаваща лабиринта“.

Умно двойно изображение, което на пръв поглед прилича на картина на Ейбрахам Линкълн.

Въпреки това, като се приближите, ще видите снимка на голия задник на Гала, докато тя гледа през прозореца.

Лабиринтът е почит към човешкия дух и неговите безкрайни възможности; той има няколко стаи, всяка с различна тема.

Като цяло, Куполът не е просто архитектурно постижение, а централен наративен елемент на музея, интегриращ изкуство, светлина и сюрреалистичната визия на Дали, за да създаде уникално, завладяващо преживяване.

Рибарска зала (The Sala de Peixateries)

Тази зала представя колекция от маслени картини на Дали, включително известния „Мек портрет с пържен бекон“, „Постоянството на паметта“ и „Портретът на Пабло Пикасо“.

Двамата испански художници имаха политически разногласия.

Дори Дали е наричал Пикасо „разрушител на изкуството“.

Но по-късно в живота двамата известни художници се събраха отново.

Криптата, съдържаща обикновения гроб на Дали, се намира под бившата сцена на театъра, на място, което Дали скромно твърди, че е духовният център на Европа.

В залата се намират и редица скулптури на Дали, включително известният диван „Устни на Мей Уест“ и телефонът „Омар“.

Тези скулптури са изложени на пиедестали или на специално проектирани рафтове, което позволява на посетителите да ги разгледат отблизо и да оценят сложните им детайли.

Детайли за мавританската архитектура

Музеят на Дали във Фигерес, Испания, съчетава сюрреалистичното изкуство на Дали с мавритански архитектурен стил.

Мавританският стил е известен със своите детайлни дизайни, изящни арки и цветни плочки.

Можете да видите намеци за този стил, особено в гигантския централен купол на музея.

Този купол съдържа детайлни шарки и форми, които се отличават с фината изработка на мавритански дизайн, създавайки фантастичен ефект от светлина и сянка.

Освен купола, музеят е с мавритански елементи като красиво издълбани врати и деликатни дизайни около прозорците.

Дворът, успокояващите водни звуци и арките в мавритански стил добавят спокойно място към музея.

Добавянето на мавритански детайли към музея го прави по-красив и свързва различни художествени и архитектурни традиции.

Показва как изкуството от други времена и места може да се съчетае, предлагайки на посетителите богато преживяване на минало и настояще творчество.

Така че, музеят на Дали не е просто място, където да видите творбите на Дали; той е и почит към трайното влияние на мавританската архитектура, съчетаваща изкуство, история и култура по уникален начин.

Детайли за гипсовия хляб

В ранните си дни със сюрреалистите, Дали търсеше обект, който да улавя идеите на групата и неговите собствени интереси, като същевременно е много реалистичен, вместо абстрактен.

Той избра хляба като символ, подобно на известните си мустаци, показвайки, че знае, че неговото изкуство и личност могат да бъдат погълнати от публиката като знаменитост.

Дали нарича това „канибализъм на предметите“, което се отнася до безкрайния цикъл на купуване и използване на неща, който е част от капитализма.

Сравнявайки хляба в своите скулптури и картини, той каза, че може да се научи цялата история на изкуството, от прости ранни стилове до сложни съвременни.

Гипсовият хляб по червените стени на музея също напомня на посетителите, че са в дом на сюрреалист и в Каталуния, за което подсказват червените и жълтите цветове, подобни на знамето ѝ.

Често задавани въпроси

Представено изображение: NYtimes.com