Музеят Лувър е най-големият в света, съхраняващ огромна художествена колекция от над 35,000 4,000 шедьовъра от над 60,600 години история! Някои шедьоври блестят ярко поради своето дълбоко историческо, културно и литературно значение. Посетителите за първи път, които не могат да прекарат един ден в разглеждане на широкия от 12 XNUMX квадратни метра музей, трябва да знаят всичко за най-добрите произведения на изкуството, за да могат да планират съответно своя маршрут. В тази статия ще открием XNUMX най-добри произведения на изкуството на музея Лувър, известни със своята красота и уникално изображение, направени от някои от най-добрите художници в света!
1. Мона Лиза на Леонардо да Винчи
Една от най-известните картини в света, Мона Лиза, е известна със своята артистична красота и дълбоко влияние върху музиката, изкуството, литературата и други области! Това е 500-годишна картина, направена от Леонардо между 1503 и 1519 г., изобразяваща портрет на мадам Лиза дел Джокондо. Известната картина на „Жената без вежди“ изобразява богата флорентинка, усмихната на зрителя, заобиколена от естествен пейзаж като фон.
Въпреки че има проста композиция, картината е най-разпознаваемото произведение на да Винчи днес заради брилянтната си художествена техника и изобразяване на реалистични човешки черти. Леонардо да Винчи използва известната си техника сфумато, която създава меки преходи между цветовете, за да придаде на картината мек и топъл вид. Винаги е бил център на много теории заради зловещия характер на нейната усмивка и други елементи, скрити в парчето.
Местоположение: В стаята Salle des Etats на крилото Denon.
2. Крилатата победа на Самотраки
Известна също като Нике от Самотраки, тази скулптура датира от 2 век пр.н.е. и е от елинистическия период. Той изобразява безглава и безръка Нике, гръцката богиня на победата, с две красиви крила, излизащи от торса й, които приветстват всички! Тя носи красива, развяваща се дреха, издълбана толкова перфектно, че приковава окото на всички посетители, разглеждащи музея. Крилатата победа на Самотраки е една от редките оцелели статуи, показващи техниките, използвани от художниците през елинистическия период. Статуята е донесена в музея от остров Самотраки през 1863 г. от Шарл Шампоазо. Това е обикновена бяла скулптура, но археолозите смятат, че е била боядисана с ярки цветове в първоначалния си дом.
Местоположение: В горната част на стълбището Daru на ниво 1 в крилото Denon, стая 703.
3. Свободата, водеща хората от Йожен Дьолакроа
Изобразяваща Френската революция от 1830 г., която сложи край на управлението на крал Чарлз X, картината на Свободата, водеща народа, трябва да се види! Той показва края на епохата на Просвещението, изобразявайки жена в бяло като централен фокус, която държи френското знаме във вдигнатата си ръка. Тя гледа отзад към армия от войници, тъпчещи под краката си телата на ранени и мъртви войници от войната. Тази жена символизира свободата, показвайки триумфа на революционните партии над управляващото правителство! Изследователите също смятат, че Йожен Дьолакроа е скрил своя автопортрет в този шедьовър, който той рисува през 1830 г. Любителите на историята трябва да отделят време, за да видят това произведение на изкуството, което ще ви разкаже много повече за революционната история на Франция!
Местоположение: В крилото Denon, стая 700, на първия етаж.
4. Венера Милоска от Маркиз дьо Ривиер
Венера Милоска е друга скулптура от елинистическия период, изобразяваща фигурата на гръцката богиня Афродита. Донесен е от остров Еген на Милос през 1820 г. и е дарен от маркиз дьо Ривиер. Стои на височина 6 фута 7 инча. Афродита, гръцката богиня на любовта и красотата, демонстрира идеалните стандарти за красота от древна Гърция. Ръцете на статуята липсват, но това не намалява нейната поразителна мраморна красота и точност на формите. Скулптори пътуват по целия свят, за да се възхищават на изсечената скулптура и да се учат от нея, която е вдъхновявала много други през годините.
Местоположение: Приземен етаж на Sully Wing, в стая 345.
5. Салът на Медуза от Теодор Жерико
Изобразяваща ужасяваща сцена от трагичното корабокрушение на френската фрегата „Медуза“, картината е една от най-посещаваните в музея! Теодор Жерико рисува това завладяващо произведение на изкуството през 1830 г., показвайки обнадеждаващата сцена на 15 оцелели, гледащи към кораб, приближаващ спасението им. Тези оцелели останаха на повърхността в морето 13 дни, които Теодор улови перфектно в уморените им лица и отчаяни погледи! Хората на картината са подредени в структура, подобна на пирамида, и всеки инч от изображението показва различна сцена на ужас. Салът на Медуза е висока 23 фута картина и е трудно да се пропусне поради матовите й цветове и единственото по рода си изображение!
Местоположение: В крилото Denon, в Червените стаи номер 700, ниво 1.
6. Психеята, съживена от целувката на Купидон от Антонио Канова
Ако си представяте Купидон като младо момче със стрели и крила, трябва да видите истинското митологично изображение на Купидон в Лувъра! Скулптурата Психея, съживена от целувката на Купидон, изобразява интимна и нежна сцена, основана на ценностите на романтичното движение във Франция. Това е любимото произведение на изкуството на всички посещаващи романтици, изобразяващо митологичната история за Купидон, събуждащ любимата си Психея от безкраен сън. Тази предистория, подобна на Спящата красавица, дърпа сърцата на всички посетители и не само това, но и сложната му резба и перфектната структура на тялото привличат окото и на всички любители на изкуството! Можете също така да видите няколко допълнителни елемента, подчертаващи идентичността на фигурите, тъй като Купидон е показан с крила и лък и стрели.
Местоположение: В стая 403 на Denon Wing, на приземния етаж.
7. Коронацията на Наполеон от Жак-Луи Давид
Един от любимите за всички любители на историята е масивната 20 фута висока и 33 фута широка картина на коронацията на Наполеон! Той изобразява сцената на коронацията на Наполеон, когато той се коронясва в катедралата Нотр Дам, вместо да позволи на папата да коронясва новия крал според традицията. Картината показва сцената на Наполеон, държащ корона в ръка, готова да я постави на главата на съпругата си Жозефин, заобиколен от много духовници и кралски особи.
Той ясно показва природата на древната политика, тъй като на заден план присъстват представители на други държави, а отпред е разширеното семейство на Напелеон. Картината има много скрити значения и великденски яйца, които могат да бъдат трудни за забелязване, освен ако не познавате подробно историята на Франция. Препоръчваме да вземете a Обиколка с гид на музея Лувър, което ще ви даде повече знания за парчето, позволявайки ви да имате най-запомнящото се изживяване!
Местоположение: В крилото Denon, стая 702 на първия етаж.
Лувъра тайни? Поканен си вътре!
Присъединете се към милиони щастливи пътешественици, като резервирате с нашите световно доверени партньори.
8. Статуите на умиращия и непокорния затворник от Микеланджело
Единствените произведения на Микеланджело в Лувъра са скулптури на умиращи и непокорни затворници, известни с реалистичните си изображения! Феновете на Микеланджело трябва да знаят за другите четири статуи в галерия Академия, а тези две са част от една и съща колекция! Тези две реалистични човешки фигури са високи седем фута в музея Лувър! Умиращият затворник изобразява голата фигура на мъж в изправено положение със затворени очи и вдигнати ръце.
За разлика от статуите на Галерия Академия, тази статуя е завършена, позволявайки на посетителите да се възхищават на сложните техники за дърворезба на Микеланджело, известен с майсторството си в човешката анатомия! Статуята на непокорния затворник изобразява мъж, опитващ се да се освободи от оковите, държейки ръцете си на гърба си, извивайки се, докато се опитва да се освободи. Тези скулптури първоначално са проектирани за гробницата на папа Юлий II през 1513 г.!
Местоположение: В крилото Denon, на приземния етаж в стая 403.
9. Дантелецът на Йоханес Вермеер
Йоханес Вермеер е известен със своите прости картини, които изобразяват красотата на ежедневния живот, което е очевидно чрез неговата зашеметяваща картина на Дантела! Нарисувана между 1669 и 1670 г., дантелката изобразява портрета на жена, която се опитва да постави карфица в дантелата, която шие. Жената носи яркожълт корсаж и е заобиколена от мебели и плат с поразителен зелен цвят на семпъл бежов фон. Тази картина е най-малката творба на Вермеер, но красотата й остава непобедима, тъй като се фокусира върху живота на жените в миналото. Художниците могат да се възхищават на техниките, използвани за контрастно оцветяване, за да изобразят източника на светлина, което придава на картината реалистичен вид.
Местоположение: В крилото Ришельо в стая 837.
10. Скулптури Марли коне на Гийом Кусту
Известните скулптури, които не попадат в колекцията на гръцкото митологично изкуство, са мраморните коне на Карара! Те са прости скулптури, изобразяващи два коня, изправени от вълнение и гняв, докато конярите се опитват да ги държат под контрол. Скулптурата силно вдъхновява романтичните художници, тъй като Гийом улавя реалистично емоциите на страх и ярост върху лицата на конете! Те първоначално са били поръчани за крал Луи XV от Гийом Кусту, за да заменят скулптурите в Шато дьо Марли през 1793 г.
Местоположение: В крилото Ришельо, стая 102.
11. Сватбата в Кана от Паоло Веронезе.
Католиците трябва да видят прекрасното изображение на библейското чудо на сватбата в Кана в Лувъра! Фреските на Рафаел от Ватиканския музей са вдъхновили картината, която изобразява хаотичната сватбена сцена във венецианското общество, където Исус превръща водата във вино. Ще забележите портрета на Исус в центъра на картината, седнал зад основната маса, с майка му, Мария, отляво. Това е цветна и жива картина, с платно, покриващо изображения на над 150 души, всеки с уникални изражения и перфектни анатомични форми!
Местоположение: В крилото Denon в стаята Salle des Etats.
12. Смъртта на Богородица от Караваджо
Смъртта на Богородица изобразява скръбната и емоционална сцена на смъртта на Дева Мария, заобиколена от учениците, които я оплакват. Тя е рисувана между 1602 и 1606 г. и е много различна от другите картини на Мария, които я показват като божествена. Мария е изобразена като напълно смъртна в тази картина, тъй като тялото й е положено в тъмна стая, заобиколена от плачещата Мария Магдалена, Свети Петър и другите апостоли. Той е любим сред поклонниците, тъй като отразява истинската сцена на смъртта на Мария, а скръбта на апостолите е подчертана в използването на матови цветове и сенки от Караваджо. „Смъртта на Богородица“ е една от най-значимите и сурови творби на Караваджо, която въпреки критиките си, днес е изключително популярна! \
Местоположение: В крилото Denon.
Често задавани въпроси за произведения на изкуството в Лувъра
1. Кое е най-известното произведение на изкуството в музея Лувър?
Мона Лиза е най-известното произведение на изкуството в Лувъра в крилото Denon на музея. Картината е обвита в бронирана стъклена обвивка.
2. Колко произведения на изкуството има в Лувъра?
В Лувъра има 35,000 50,000 произведения на изкуството. Музеят разполага и с още 400 XNUMX експонати. В музея има три крила с над XNUMX стаи.
3. Какво трябва да се види в Лувъра?
Някои произведения на изкуството, които трябва да видите в музея Лувър, са Мона Лиза, Нике от Самотраки, Венера Милоска, Свободата, водеща народа, и Психеята, възродена от целувката на Купидон.
4. Кое е най-известното произведение на изкуството в крилото Ришельо?
Конете Марли от Гийом Кусту е най-известното произведение на изкуството в крилото Ришельо.
5. Кое е най-известното произведение на изкуството в Sully Wing?
Венера Милоска на Маркиз дьо Ривиер е най-известното произведение на изкуството в крилото Съли на Лувъра.
6. Кой е най-старият предмет в Лувъра?
Статуята на Айн Газал, изкопана от неолитно място в Йордания, е най-старият предмет в Лувъра. Възрастта му е около 9,000 години.
7. Имам ли нужда от билети, за да видя произведения на изкуството в Лувъра?
Трябва да имате билети, за да видите произведенията на изкуството в Лувъра. Билетите за Лувъра струват 25 евро за възрастни между 18 и 99 години.
