Шедьоври на Центъра Помпиду

Центърът „Помпиду“ в Париж е дом на едни от най-великите произведения на модерното изкуство и дизайн в света.

От началото на 20-ти век до наши дни Центърът Помпиду е средище на творчеството, вдъхновяващо посетители от цял свят.

Тази статия ще разгледа някои от най-емблематичните шедьоври на Центъра Помпиду.

Ако планирате да разгледате Центъра Помпиду и нямате време да разгледате всяка секция, уверете се, че имате този списък с шедьоври, за да се насладите максимално на посещението си.

С черния лък

„С черната панделка“ е маслена картина на Василий Кандински, който изобразява абстрактен визуален език чрез изкуство през 1912 г.

Картината описва голяма черна арка, осигуряваща бариера между три цветни блока, готови да се сблъскат.

Този „сблъсък на три континента“ е отразен в „дугата“ – част от традиционната руска сбруя, използвана за три коня.

Картината изглежда преобразена в свят от форми и цветове, с фини и динамични движения.

Изложено: Ниво 5 – Зала 14: Василий Кандински

Въртележка с прасета

„Въртележка със свине“ е маслена картина на Робърт Делоне от 1922 г., която улавя оживената атмосфера на панаир от двадесетте години на миналия век.

Делоне използва ярка и жизнена палитра от цветове, за да изобрази сцената, с любимия си мотив от безброй цветни дискове, излъчващи се от шапка.

Това създава усещане за неистово движение и звук, напомнящи за съвременния град, изпълнен с рекламни табла и вълнуващи спортни събития.

На преден план в картината, приятелят на Робърт и Соня Делоне, дадаисткият поет Тристан Цара, символизира тесните им връзки със съвременната поезия.

Изложено: Ниво 5 – Зала 11: Робърт и Соня Делоне

Булката и младоженецът на Айфеловата кула

„Булката и младоженецът на Айфеловата кула“ е картина, рисувана с маслени бои върху ленено платно от художника Марк Шагал.

Този шедьовър от Центъра Помпиду улавя младоженците Шагал и съпругата му Бела, сред хибрид от руски и парижки елементи.

Картината е свидетелство за пътуването им до Париж от 1911 до 1914 г. и участието им в болшевишката революция.

Произведението на изкуството е пълно със символични образи, включително

• Бял петел отвежда двойката
• Еврейският квартал е заплашен от обърнатия ангел
• Полилей, пламтящ

През 1938-1939 г. Шагал рисува това произведение, за да изрази крехкия си оптимизъм пред лицето на надвисналата война.

Изложено: Ниво 5 – Зала 12: Марк Шагал

Румънската блуза

„Румънската блуза“ е маслена картина на Анри Матис, рисувана през април 1940 г.

Произведението на изкуството улавя орнаменталните бродерии на блузата, отразявайки очарованието на Матис от визуалната красота на тъканите.

Чрез внимателно стилизиране на централните орнаменти на дъбовите листа, художникът се стреми да изрази възхищението си от майсторството.

Блузата се развява, създавайки картинно пространство, което е едновременно визуална метафора и художествено представяне.

Единадесет фотографии документират различните етапи от развитието на картината, като постепенно заличават фигурата на младото момиче и акцентират върху бродираната блуза.

На показ: Ниво 5 – Централна южна алея

Ню Йорк Сити

„Ню Йорк Сити“ е маслена картина на Пит Мондриан, която улавя оживения живот на града от 40-те години на миналия век.

Този шедьовър от Центъра Помпиду представлява последния изследователски период на Мондриан, след неопластичния му период и въвеждането на черни решетки в творбите му.

Неговите вертикални и хоризонтални линии оживяват с жизнерадостното използване на цветовете, създавайки оптичен динамизъм и впечатление за движение.

Кръстосаното преплитане на картината предава новата енергия на града, особено в прегръдката ѝ на буги-вуги ритъма.

На показ: Ниво 5 – Северна централна алея

Фоке II

„Фок II“ е скулптура, създадена от Константин Бранкузи през 1943 г., първоначално озаглавена „Чудо“.

Той представлява тюлен, предавайки същността на неловкостта на животното на сушата и грацията му във водата.

Полираното, вълнообразно тяло на печата отразява търсенето на органични форми от Бранкузи.

Тази версия на скулптурата е изработена от син мрамор и е поставена на кръгъл каменен пиедестал, подчертавайки усещането за баланс и енергия.

Преди това скулптурата е можела да се движи свободно благодарение на система от сачмени лагери.

На показ: Ниво 5 – Северна централна алея

Триптих Син I, Син II, Син III

„Триптих Син I, Син II, Син III“ е маслена картина, създадена от Жоан Миро през 1961 г.

Това произведение на изкуството противопоставя два принципа: медитативното състояние, свързано със съзерцанието, и хаоса на човешките емоции.

На постоянен син фон, дванадесет кръгли форми оформят средата на картината.

Значителна червена черта пресича пространството, нарушавайки правилния модел на формите, сякаш е началната точка на композицията.

Черните камъчета, разпръснати из картината, напомнят за скалите от дзен градина в Япония, привидно подредени на случаен принцип.

Изложено: Ниво 5 – Зала 24: Жоан Миро, Трите сини

SE 71, Дървото, Голямата синя гъба

„SE 71, Дървото, Голямата синя гъба“ е скулптурен шедьовър на френския художник Ив Клайн, създаден през 1962 г.

Произведението на изкуството се състои от чист пигмент и синтетична смола, нанесени върху гъба и мазилка.

Клайн бил вдъхновен от способността на гъбата да абсорбира и решил да я използва като средство за своето изкуство.

От 1959 г. той започва да използва гъбата като заместител на монохрома в своите скулптури.

Това е едно от последните му произведения и е известно с монументалните си размери и поразителния си син цвят, смесен с гипс, символизиращ изкуствена левитация.

На показ: Ниво 5 – Северна централна алея

Магазинът на Бен

„Магазинът на Бен“ е произведение на изкуството, създадено от Бен между 1958 и 1973 г.

Съставен от разнообразни материали, той е свидетелство за естетиката на „DIV“ и отхвърлянето на тържествеността, свързана с Fluxus.

През 1958 г. Бен отваря магазин в Ница, където продава предмети, плочи и фотоапарати.

Той го превърна в „център на цялото изкуство“, център на публикации, срещи и разговори, който привличаше творци от всякакъв произход.

Той подреди предметите в непрекъснато трансформираща се скулптура, която нарече N'importe quoi.

През 1974 г. Бен премества магазина си в музея, стените, „черните дъски“ и предметите са покрити с неговия отличителен, наивен почерк.

Неговите фрази говорят за живота и изследват статуса на творците и човешкия опит.

На показ: Ниво 4 – Стая 3: Бен или естетиката на „Направи си сам“

Зимната градина

„Зимната градина“ е произведение на изкуството на известния френски художник Жан Дюбюфе, завършено между 1968 и 1970 година.

Произведението включва използването на полиуретан върху епоксидна смола, за да се създаде обширна и уникално скулптурна среда.

Процесът започна с макет на полистирол, боядисан с винил, последван от епоксидно боядисване с полиуретан.

След това художникът разширява и усъвършенства проекта от юни 1969 г. до август 1970 г.

Резултатът е пещерно пространство, украсено само с черни линии на бял фон.

И все пак, работата на Дюбюфе е много повече от оптична илюзия.

Неравните и вдлъбнати стени и земя предполагат съзерцателна архитектура, която насърчава зрителя да размишлява върху цялостното си преживяване, свързано с изкуството.

Изложено: Ниво 4 – Зала 6: Жан Дюбюфе, „Зимната градина“

Разположение на преддверието на частните апартаменти в Елисейския дворец за президента Жорж Помпиду

„Разположение на преддверието на частните апартаменти в Елисейския дворец за президента Жорж Помпиду“ е произведение на изкуството от Яков Агам.

Това „кинетично“ картинно пространство е отличен пример за принципите на Агам за „полиморфно изображение“, приложени към интериорната архитектура.

Той включва скосени, цветни елементи, абстрактни композиции и флуоресцентни тръби, които се променят според ъгъла на зрителя.

Проектът е ръководен от Mobilier National и е завършен през 1974 г.

На показ: Ниво 4 – Зала 10: Яаков Агам

Тежко положение

„Тежко положение“ е експериментално произведение на изкуството от художника Йозеф Бойс през 1985 г.

В него са използвани разнообразни елементи, включително филц, вълна, лакирано дърво, метал, боядисано дърво, стъкло и живак, които създават уникална и многопластова атмосфера.

Тази творба разказва за лична митология, произтичаща от преживяването на художника да бъде спасен от татари по време на Втората световна война.

Филцови одеяла са били използвани за изолация и защита на него, като в това произведение на изкуството ехът е наподобяващ затворено пиано и черна дъска с нотен лист.

Посетителите могат да изследват пространството и да използват сетивата си, за да открият топлината, защитата и тишината на тази амбивалентна среда.

Изложено: Ниво 4 – Зала 15: Йозеф Бойс, „Тежко положение“

Скъпоценни течности

„Скъпоценни течности“ е произведение на изкуството от известната художничка Луиз Буржоа, създадено през 1992 г.

Тази творба се фокусира върху детството, интимността и сексуалността, използвайки феминистка перспектива, повлияна от психоанализата.

Това изкуство използва комбинация от

• Кедрово дърво
• Метал
• Стъкло
• Каучук
• Плат
• Бродерия
• Вода
• Алебастър
• Електричество

Творбата представя стар резервоар за вода, който изглежда е преживял травматично събитие.

Той разглежда идеята за телесните течности (като сълзи, пот и урина), отделяни в моменти на интензивни емоции, и изследва влиянието на бащината фигура.

Метъл групата с надпис „Изкуството е гаранция за здрав разум“ отразява водещите мисли на буржоазията.

На показ: Ниво 4 – Стая 21

Пики

„Пики“ е произведение на изкуството на френската художничка Анет Мезаже, създадено между 1992 и 1993 г.

В произведенията на изкуството са използвани стомана, цветни моливи, пастели върху хартия, стъкло, плат, найлонови чорапи, връв и плюшени играчки.

„Пики“ на Месагер подчертава важността на ролята на художника в обществото като свидетел на своето време и изследва по-тъмната страна на човечеството.

Чрез съпоставяне на елементи като

• Трагични световни новини
• Хибридни същества
• Жертви
• Екзекутори
• Реалност
• Художествена литература

В крайна сметка произведението на изкуството отразява женската идентичност и нейната връзка с по-значимата история.

На показ: Ниво 4 – Стая 18: Анет Месагер

Дишай сянката

„Respirare l'ombra“ е пример за изследването на природата от Джузепе Пеноне и нейната връзка с човешкия живот.

Този шедьовър на Центъра Помпиду, изработен между 1999 и 2000 г. от телена мрежа, лаврови листа и позлатен бронз, е мултисензорно преживяване.

Стаята е изпълнена с всепроникващия аромат на дафинови листа, а бронзовите скулптури сякаш се движат от невидим бриз.

Чрез това произведение на изкуството Пеноне насърчава зрителите да размишляват върху ефимерното качество на живота.

На показ: Ниво 4 – Стая 13 bis

Представено изображение: Centrepompidou.fr