Известни картини в MoMA: Шедьоври от Ван Гог, Пикасо, Уорхол и други
Gargi Mallik
·8 min read
Музеят за модерно изкуство (MoMA) е известен съвременен музей в Ню Йорк, който привлича над 7 милиона посетители годишно.
С огромната си колекция от над 150 000 произведения на изкуството, MoMA е домакин на впечатляваща гама от шедьоври на известни художници като Ван Гог, Пикасо, Уорхол и други.
Петте му етажа предлагат разнообразни артистични преживявания, от ярки картини до провокиращи размисъл скулптури.
Опитните любители на изкуството и случайните посетители трябва да видят тези произведения на изкуството в MoMA.
Научете за произведенията на изкуството, които задължително трябва да видите в MoMA, и се възползвайте максимално от пътуването си до музея.
Le Demoiselles d'Avigon от Пабло Пикасо
Революционната картина на Пикасо „Госпожиците от Авиньон“ бележи сеизмична промяна в художествените конвенции, смело оспорвайки традиционните представи за форма и перспектива.
Със своите фрагментирани фигури и първична енергия, това оригинално произведение сигнализира за зората на кубизма и авангардното движение.
Испанският художник създава тази красива маслена картина през 1907 г., изобразявайки пет жени проститутки в публичен дом по улиците на Барселона, Испания.
Пикасо създава женските фигури в картината по неконвенционален и конфронтационен начин, с разединени и ъгловати женски фигури.
Забележително в тази емблематична картина от MoMA е и изражението на лицата на фигурите. Докато някои носят египетски характер, други се гордеят с азиатски стил и африкански маскоподобен вид.
Местоположение: Част от постоянната колекция в MoMA NYC
„Устойчивостта на паметта“ от Салвадор Дали
Тази картина от MoMA си остава сюрреалистична сила, нейните топящи се часовници и зловещи пейзажи канят зрителите в лабиринта на подсъзнанието.
Със своите завладяващи образи и екзистенциални теми, Дали предизвиква нашите възприятия за време и реалност и е сред най-забележителните произведения на сюрреализма.
Произведението на изкуството е показано за първи път в галерия „Жулиен Леви“ през 1932 г. След като е получено от анонимен дарител, то е в MoMA NYC от 1934 г.
Картината понякога е наричана и с други описателни имена като „Топящи се часовници“, „Меките часовници“ и „Топящите се часовници“.
Имената подсказват какво могат да очакват зрителите в тази картина - топящи се фигурки. Отправете се към MoMA и разгледайте по-отблизо този шедьовър.
Местоположение: Галерия 157
„Кенчетата супа на Кембъл“ от Анди Уорхол
„Кенчетата супа на Кембъл“ на Уорхол представлява демократизацията на изкуството, превръщайки предметите от ежедневието в икони на популярната култура.
Със смелото си повторение и графична простота, Уорхол оспорва представите за високо и ниско изкуство, канейки зрителите да преосмислят границите на художественото изразяване.
Тази картина, наричана още „32 кутии супа на Кембъл“, е нарисувана между ноември 1961 г. и юни 1962 г.
Произведението на изкуството се състои от 32 платна, всяко с размери 20 инча височина и 16 инча ширина. Всяко платно съдържа и картина на консервата за супа на Кембъл.
Всяка консервирана супа представляваше разновидностите, които компанията предлагаше по това време.
Местоположение: Галерия 412
Vir Heroicus Sublimis (1950-51), от Барнет Нюман
Монументалното платно на Барнет Нюман „Vir Heroicus Sublimis“ привлича вниманието с внушителното си присъствие и дълбока тишина.
Латинското заглавие на картината се превежда като „Човек, героичен и възвишен“ и това е най-голямата картина на Нюман по това време.
С височина от близо 2,4 метра и дължина над 5,2 метра, тази картина кани зрителите в съзерцателен диалог с изследването на екзистенциалните теми от Нюман.
Застанал пред този шедьовър, човек е обгърнат от страхопочитание и интроспекция, преживявайки възвишената сила на артистичната визия на Нюман.
Местоположение: MoMA NYC, етаж 4, 402, галерии „Дейвид Гефен“
Звездна нощ от Винсент ван Гог
„Звездна нощ“ на Ван Гог не се нуждае от представяне. Нейният вихрушков небесен спектакъл пленява зрителите със своята сурова емоция и бурна красота.
Докато се взирате в сияйното небе и вихрушките от звезди, ще зърнете бурната психика на художника, надхвърляща ограниченията на стените на неговата психиатрична клиника.
Тази пост-импресионистична творба на един от най-известните художници в света е задължителна за разглеждане в MoMA.
Създадено в неговата стая за лудница в Сен Реми дьо Прованс през 1889 г., това маслено платно показва бурята, която витае в съзнанието на Гог, докато се бори с проблеми с психичното здраве.
Местоположение: Галерия 501
Бродуей Буги-вуги от Пийт Мондриан
„Бродуей Буги Вуги“ от Пит Мондриан е известна абстрактна картина, вдъхновена от мрежата и джаз музиката на Ню Йорк.
Тя се отличава с живи, пресичащи се линии и цветни квадрати. Мондриан завършва картината през 1943 г., след като се премества в Ню Йорк през 1940 г.
Една от най-известните картини на MoMA, „Бродуей Буги Вуги“, също е картина с маслени бои на платно.
С ярко оцветени абстрактни квадратни кутии, той е вдъхновен от примери от реалния живот като градската мрежа на Манхатън и буги-вуги, афроамериканска блус музика, която Мондриан е обичал.
Местоположение: Галерия 512
Първо: Номер 31, 1950 г., от Джаксън Полък
„Едно, номер 31, 1950“ на Полок пулсира с енергия и динамика, а сложната ѝ мрежа от бои противоречи на конвенционалните представи за композиция и форма.
Тази картина от 1950 г. е една от най-известните творби на Полък в стил абстрактно-експресионизъм, изобразен в стил „дрип“.
Частен колекционер притежаваше тази известна картина, докато Музеят за модерно изкуство не я закупи през 1968 г. и не я изложи за изложба в музея.
Днес това е една от най-известните картини в MoMA.
Местоположение: Галерия 401
„Влюбените“ от Рене Магрит
„Влюбените“ (Les Amants) е сюрреалистична картина на Рене Магрит от 1928 г.
Изобразява двама души, целуващи се с лица, покрити с бели дрехи, символизиращи скрити самоличности и неуспешна страст.
Картината изглежда много семпла на пръв поглед. След размисъл обаче, зрителите се чувстват принудени да разберат дълбочината на визията на художника.
Едно от най-известните произведения на изкуството в MoMA, „Влюбените“, показва как двама души, които са дълбоко влюбени, остават заедно, дори когато са физически разделени.
Използването на плътни, наситени цветове като червено и черно показва тъжното положение на влюбените на фона на безкрайността на света зад тях.
Местоположение: Галерия 517
Автопортрет с къса коса от Фрида Кало
Разгледайте една от най-добрите картини в MoMA, автопортретът на Фрида Кало с къса коса, в който известната художничка се отказва от женствените си качества и приема нов облик.
Фрида Кало седи сама, държейки ножици и кичур коса. Това изображение символизира бунта и личната трансформация, поставяйки под въпрос смисъла на отрязването.
Думата „подстригана коса“ в заглавието на произведението на изкуството отново поставя акцента върху променената дължина на косата ѝ. Това показва колко важна е била тя за нея и като цяло за жените.
Картината изобразява Фрида Кало в зашеметяващ костюм на златен стол, с подстригана коса на земята и нещо написано на стената зад нея.
Местоположение: Галерия 517
Танц от Анри Матис
Поръчана от руския бизнесмен и меценат на изкуствата Сергей Шчукин, „Танцът“ е пълномащабна картина с масло.
Анри Матис създава „Танц (I)“ през 1909 г. като етюд за поръчкова картина. Окончателната версия и съпътстващата я творба „Музика“ се съхраняват в Ермитажа.
Композицията на танцуващите фигури често се смята за критичен момент в кариерата на художника и развитието на съвременната живопис.
Местоположение: Галерия 506
Други забележителни произведения
Андрю Уайет – Светът на Кристина, Лоби
„Светът на Кристина“ на Уайет олицетворява триумфа на човешкия дух, изобразявайки трогателното пътешествие на ближния му през безплоден пейзаж.
Докато Кристина пълзи към целта си, Уайет ни кани да се замислим върху устойчивостта и постоянството в несгодите.
На тази картина от MoMA е видяна жена в розова рокля, лежаща отзад в тревисто поле. Тревата е в различни нюанси на зелено, а на заден план се виждат четири вили.
Младата жена на картината изглежда почива, но горната част на тялото ѝ изглежда скована и бдителна.
Местоположение: MoMA, етаж 5, 523, галерии „Алфред Х. Бар-младши“
Без заглавие (1964), от Казуо Ширага
Скорошно допълнение към произведенията на изкуството в MoMA, „Без заглавие“ на Казуо Ширага, илюстрира смелия подход на художника към абстракцията чрез неговата уникална техника „рисуване с крака“.
Със смели червени цветни равнини и динамична четка, шедьовърът на Ширага излъчва усещане за контролиран хаос, канейки зрителите да се потопят в неговата жизнена енергия.
Ширага е бил член на японска група, известна като „Гутаай“, която изоставя четките и щрихите след Втората световна война.
Художниците от Гутаай се фокусираха повече върху действието и процеса; това произведение на изкуството в MoMA е доказателство за тази практика.
Няма фигури или предмети, а само цветове, които се появяват в произволни шарки.
Местоположение: Галерия 405
Рой Лихтенщайн – Давещо се момиче, Галерия 19
„Давещото се момиче“ на Лихтенщайн улавя мелодрамата на образите от комиксите, смелите цветове и точките Бен-Дей, които предизвикват жизнеността на поп културата.
Докато Лихтенщайн размива границите между високото и ниското изкуство, той ни кани да преосмислим значението на масово произвежданите изображения в съвременното общество.
Много от картините на Лихтенщайн са вдъхновени от комикси. Тази задължителна за посещение творба на MoMA също е пример за страница от №83 на „Тайни сърца“.
Показва образа на давеща се жена, която отказва да потърси помощ. Нейният отказ е изобразен като диалог, показан в комиксите.
Разгледайте тази картина отблизо и вижте дали и вие усещате усещането за комикс от нея.
Местоположение: Галерия 19
Представено изображение: medium.com