Каква е историята на Страшния съд на Микеланджело? Изключителен акцент в Сикстинската капела
Apurva Sinha
·5 min read
„Страшният съд“ е една от най-известните и най-влиятелни композиции на Микеланджело, рисувана между 1536 и 1541 г. в Сикстинската капела. Тя има специално място в параклиса на Ватиканските музеи , над олтара, със силни християнски препратки. Подобни религиозни конотации се отнасят до Второто пришествие на Христос и присъдата за човечеството – т.е. кой ще отиде в рая и кой в ада. В тази статия ще разгледаме различните аспекти, които са вложени в рисуването на този шедьовър за всички възрасти.
История на картината
Микеланджело рисува „Страшният съд“ почти 25 години след като завършва работата си по таваните. Папа Климент VII наема Микеланджело през 1534 г. да нарисува „Страшния съд“ на олтарната стена, обновявайки украсата на Сикстинската капела. Поради това фреските от петнадесети век са загубени, включително картините на Перуджино на първите два епизода от „Историите за Мойсей и Христос“ и олтарната картина, изобразяваща Девата, взета сред апостолите.
В крайна сметка, работата по олтарната стена започва през 1536 г., по време на папа Павел III, когато Микеланджело желае да покаже славното завръщане на Христос в светлината на текстовете от Новия завет. Чрез изключителните си артистични способности Микеланджело успява да предаде величието и невидимата красота на Бог. Той превръща Сикстинската капела в „светилище на теологията на човешкото тяло“, черпейки вдъхновение от думите на Битие.
За картината
Картината покрива цялата стена над олтара и започва от върха на тавана, осигурявайки огромно платно за изобразяване. Височината ѝ е около 14 м (46 фута), като завършва при дървения стенен панел и олтара. Представлението е кръгло, като събитията се редуват едно след друго. Около 300 умело изрисувани фигури съставляват фреската, чийто център е Христос с вдигната ръка, произнасящ съд над прокълнатите, които слизат в ада.
Изобразяването на Христос със стегнати мускули, безбрад и младежки вид, както и спокойно поведение, е направено нарочно. Девата стои до Христос, обърнала глава в знак на капитулация, което означава, че тя може само да чака изхода от съда и вече не може да го повлияе.
В горните лунети Христос е обграден от символи на страстите си, включително трънен венец, копие, пирони и кръст. Някои важни светци стоят наблизо, чакайки присъдата –
- Свети Петър, с ключовете на небето,
- Свети Лорънс с гридирона,
- Свети Вартоломей, със собствената си кожа,
- Света Екатерина Александрийска със зъбното колело
- Свети Себастиан със стрелите и коленичил.
Цялостната му композиция се движи плавно, като ангелите на Апокалипсиса събуждат мъртвите под звука на дълги тръби. Възкръсналите си вземат телата, докато се възнасят към небето (възкресението на плътта) от дясната страна на фреската, докато ангели и дяволи се борят да изпратят прокълнатите в ада отляво. Вдъхновен от „Ад“ и „Божествена комедия“ на Данте, Микеланджело включва Харон и други митологични герои в долната част на тази картина.
Мислите на Микеланджело зад картината
Популярна тема по време на Ренесанса е изобразяването на Божия съд над човечеството и Второто пришествие на Исус Христос. Следователно „Страшният съд“ е популярна тема в изкуството в църквите през това време. Микеланджело обаче рисува своята интерпретация на събитията, като се вдъхновява допълнително от „Божествена комедия“ и „Ад“ на Данте.
Не само това, представянето на Христос е различно от начина, по който християнството го е възприемало – с изпъкнали мускули и безбради. Микеланджело е създал усещане за дълбочина и пространство, като е припокривал фигурите си и ги е рисувал допълнително, за да внуши пространствено осъзнаване. Той също така не е рисувал с рамка, което е придало на картината усещане за непрекъснатост, както се вижда от някои фигури, които са отрязани по краищата.
Този ефект придава на композицията вечно усещане за движение и действие. Друг начин за изразяване на неговата интерпретация е чрез поставяне на картината на олтарната стена. По този начин картината би била директно пред всеки, който влиза в параклиса, правейки невъзможно игнорирането на идеята за Ада и пророчеството за Второто пришествие на Христос.
Това беше почти като напомняне за справедливост срещу нарушителите. С течение на времето Микеланджело зарадва публиката, като вмъкна няколко скрити символа. Първият е фигура на Свети Вартоломей с кожата му, автопортрет на самия Микеланджело, с вероятна препратка към състоянието му, докато рисува Сикстинската капела. Други са изобразяването на седемте смъртни гряха под формата на различни визуализации и внушения.
Критика
Въпреки че този шедьовър е получил много признание и похвали за гения и стила на рисуване на Микеланджело, той не е останал без противоречия и критики. Те не са харесвали изобилието от голота, а Микеланджело е бил критикуван за смесването на религиозни фигури и митология. Това е отклонение от италианския Ренесанс, където голите фигури не са били възприемани като проблематични.
Много критици смятали, че Микеланджело е трябвало да следва библейските събития по-точно. Някои посочвали, че Христос е трябвало да бъде изобразен седнал на трон и че някои от развяващите се драперии са невъзможни, защото времето е трябвало да спре в деня на страшния съд.
Церемониймайсторът, Биаджо да Чезена, остро го критикува, заявявайки, че е „крайно нечестно“ да се рисуват толкова много голи фигури на такова „почетно място“ като параклис и че това не е произведение за параклиса на Папата, а за кръчми и печки. След смъртта на Микеланджело през 1564 г. обаче, художникът Даниеле Да Волтера е нает постепенно да покрива видимите голи фигури с драперии в продължение на години.
Представено изображение: wikipedia.org