Архитектура на Музея за модерно изкуство (MoMA)
Gargi Mallik
·7 min read
Музеят за модерно изкуство (MoMA) заема отлично местоположение в центъра на Манхатън, помещавайки се в комплекс от сгради, проектирани от различни архитекти.
Тази емблематична институция в Ню Йорк е приютила някои от най-революционните художествени движения на 20-ти и 21-ви век.
Физическата структура на музея отразява същия му дух на иновации.
В тази статия ще се потопим в архитектурното пътешествие на MoMA , изследвайки умовете зад неговия дизайн и еволюцията на неговата форма.
История на архитектурата на MoMA
Историята на MoMA започва в наети пространства, далеч от настоящия му постоянен дом.
Ранни години: Наети пространства (1929-1939)
Музеят за първи път отваря врати на 12-ия етаж на сградата Хекшер на Пето авеню през 1929 г.
Наетото пространство обаче беше променено, тъй като музеят беше надраснал наетите си помещения и се нуждаеше от специална сграда, в която да се помещава нарастващата му колекция и да се настаняват адекватно посетителите.
Дом, построен по поръчка (1939 г.)
През 139 г. музеят възлага на архитектите Филип Гудуин и Едуард Дюрел Стоун да проектират първия му постоянен дом на Западна 53-та улица.
Гудуин, попечител на музея, изигра ключова роля в оформянето на цялостната визия.
В същото време Стоун, изгряващ архитектурен талант, превърна тази визия в конкретен дизайн.
Тази сграда, построена в интернационален стил, се характеризира с изчистени линии, геометрични форми и акцент върху функционалността.
Това беше елегантна, изискана бетонна и стъклена конструкция с шест етажа и сутерен с обща площ от 708 000 квадратни фута.
Забележителна особеност беше Градината със скулптури на Аби Олдрич Рокфелер, градина, която предлага спокойно пространство на открито за посетители.
Градината на скулптурите
Градината със скулптури на Аби Олдрич Рокфелер е разположена в сърцето на МоМА.
Това е райско кътче на изкуството на открито, стратегически интегрирано в архитектурата на музея.
Градината със скулптури, проектирана от Филип Джонсън, първият директор на архитектурния отдел на MoMA, е открита през 1953 г.
Джонсън си е представял пространството като „стая без покрив“, създавайки четири отделни, асиметрични, павирани с мрамор зони за показване на скулптури.
Този дизайн позволява курирано изживяване при гледане, разделяйки отделните произведения, като същевременно запазва усещане за поток и връзка с околната архитектура.
Градината със скулптури служи за множество цели.
- Той предоставя спокойно пространство на открито, където посетителите могат да се отпуснат и да съзерцават изкуството.
- Той предлага и уникална среда за разглеждане на мащабни скулптури, позволявайки на зрителите да оценят произведенията от различни ъгли и на естествена светлина.
- Съпоставянето на модерни и съвременни скулптури с изчистените линии на музейната сграда създава динамичен диалог между изкуство и архитектура.
През годините градината със скулптури се е превърнала в емблематична забележителност сама по себе си.
Това е популярно място за любителите на изкуството и случайните посетители, предлагащо освежаваща почивка от вътрешните галерии на музея.
Трансформиране на MoMA (1958-2019)
Непрекъснато нарастващата колекция и посетителска база на MoMA наложиха няколко разширения и ремонти през цялата му история.
Тези промени осигуриха повече пространство и отразяваха развиващите се архитектурни вкусове и най-добрите музейни практики.
1958: Вторият етаж на музея е обновен с нова стъклена фасада с изглед към градината със скулптури на Аби Олдрич Рокфелер.
Това подобри проникването на естествена светлина и насърчи по-силна връзка между вътрешните и външните изложбени пространства.
1964: Skidmore, Owings & Merrill проектират значително разширение на изток, за да отговорят на нарастващата нужда от галерийно пространство.
Това допълнение осигури допълнителни помещения за представяне на колекцията на музея и нова аудитория за събития и лекции.
Сграда Танигучи (2004-2006)
Това разширение, проектирано от Йошио Танигучи, добави 630 000 квадратни фута ново и преработено пространство, включително сградата „Пеги и Дейвид Рокфелер“ и сградата за образование и изследвания „Луис Б. и Дороти Кълман“.
2019: Най-скорошният и обширен ремонт е извършен от Diller Scofidio + Renfro в сътрудничество с Gensler.
Неговият проект значително трансформира MoMA, създавайки по-отворена и достъпна среда. Ключовите промени включват: Увеличено изложбено пространство: Ремонтът добави над 40 000 квадратни фута специално галерийно пространство, което позволи на музея да покаже повече от колекцията си и да представи изкуството по нови, интердисциплинарни начини.
Подобрена достъпност: Ремонтът даде приоритет на функциите за достъпност, осигурявайки по-приветлива среда за всички посетители.
Подобрена прозрачност: Дизайнът включва по-отворени оформления и широко използва стъкло, за да създаде по-ярка и по-приветлива атмосфера в целия музей.
Дизайн на сгради в МоМА
Архитектурният стил на сградата на MoMA съчетава модерни и традиционни елементи в стил Beaux-Arts.
Това отразява мисията на музея да отпразнува и да предизвика съвременната култура и общество.
Архитектурата му е отличен пример за международния стил, движение, появило се в началото на 20-ти век, което набляга на чистите линии, геометричните форми и функционалността пред орнаментите.
Сградата на MoMA отразяваше тези принципи със своите:
- Проста фасада: Екстериорът от бели мраморни плочи представляваше изчистена и семпла естетика.
- Акцент върху функцията: Архитектите са дали приоритет на създаването на добре осветени и гъвкави галерийни пространства, които биха могли да поберат разнообразни произведения на изкуството.
Големите прозорци позволяваха естествена светлина, а вътрешното оформление улесняваше различни конфигурации на изложбите.
- Интеграция с природата: Градината със скулптури на Аби Олдрич Рокфелер, включена в първоначалния дизайн, осигуряваше спокойно външно пространство, което допълваше изчистените линии на сградата и предлагаше на посетителите контрастно изживяване.
Разположение и пространство на сградата на MoMA
Разположението и пространството на сградата на MoMA са внимателно проектирани и разширявани през годините.
Той предоставя динамична и ангажираща среда за представяне на модерно и съвременно изкуство, като същевременно предлага на посетителите си разнообразни образователни и културни преживявания.
- Музеят разполага с различни отдели, включително архитектура и дизайн, рисунки и щампи, филми, медии и пърформанс, живопис и скулптура и фотография.
- Сградата включва и градина със скулптури, проектирана от Филип Джонсън през 1953 г.
- Сградата на MoMA разполага с книжарници, дизайнерски магазин и салон на шестия етаж с открита тераса.
Посетителите могат да се насладят на различни дейности, включително беседи в галерията, лекции, симпозиуми и специални събития в тази сграда.
- Сградата „Кълман“ , първата сграда на музея, посветена единствено на образованието и научните изследвания, осигурява над пет пъти повече пространство за класни стаи, аудитории, работилници за обучение на учители и разширена библиотека и архив.
Тези съоръжения подобряват образователните програми и дейности на музея.
Архитектурата на MoMA днес
Архитектурата на MoMA не е статична.
Всяко обновяване и разширение отразява променящите се нужди на музея и еволюцията на самия модерен дизайн.
Днес архитектурата на MoMA служи като функционално пространство и показва ангажимента на музея да представя най-доброто от модерното и съвременно изкуство в обстановка, която допълва артистичната визия.
Често задавани въпроси
1. В какъв архитектурен стил е проектирана оригиналната сграда на MoMA?
Оригиналната сграда на MoMA, проектирана от Филип Гудуин и Едуард Дюрел Стоун, се характеризира с интернационален стил, който набляга на чисти линии, геометрични форми и функционалност.
2. Как се е появила Градината със скулптури на Аби Олдрич Рокфелер?
Филип Джонсън проектира градината със скулптури на Аби Олдрич Рокфелер през 1953 г. като „стая без покрив“, създавайки отделни мраморни павирани зони за показване на скулптури в рамките на архитектурата на MoMA.
3. Кои бяха ключовите архитекти зад големите разширения на MoMA?
Ключови архитекти за разширенията на MoMA са Филип Джонсън, Йошио Танигучи и Дилър Скофидио + Ренфро, всеки от които допринася за значителни трансформации на пространството и дизайна на музея.
4. Какво прави сградата Танигучи значима в историята на МоМА?
Сградата Танигучи, завършена през 2006 г., добави 630 000 квадратни фута пространство, включително нови галерии и образователни съоръжения, значително подобрявайки капацитета на MoMA да излага и обучава.
5. Как MoMA е дал приоритет на достъпността при последния си ремонт?
Реновацията през 2019 г. от Diller Scofidio + Renfro и Gensler даде приоритет на достъпността с подобрени характеристики, отворени планове и широко използване на стъкло, за да създаде приветлива и светла атмосфера за всички посетители.
Представено изображение: moma.org