План на етажа на галерия Уфици: Подробен маршрут до залите и произведенията на изкуството в Уфици

Галерията Уфици е U-образен музей, разположен на три етажа, съдържащ 101 зали, три коридора и голямо стълбище.

На партерния етаж ще видите билетната каса и главните входове на музея.

Най-добре е да започнете посещението си на последния или втория етаж на музея.

Една от основните причини да започнете посещението си оттам е Голямото стълбище, което датира от 1500-те години, когато семейство Медичи построява музея Уфици.

Ако не можете да използвате стълби, има малки асансьори. Те са запазени за

всеки, който има физическо увреждане.

Вторият етаж съдържа 45 зали, включително тези на известни художници като Микеланджело, Да Винчи, Ботичели и други.

След като посетите втория етаж, можете да хапнете или да почерпите нещо в кафенето в края на втория етаж, над Лоджия деи Ланци.

След като приключите с посещението си, можете да се насладите на невероятна гледка към Палацо Векио и историческия център на Флоренция.

След това можете да продължите посещението си към първия етаж на галерия Уфици.

План на етажа на галерия Уфици:

Галерия Уфици е на общо три етажа. Входът към галерия Уфици е на партера.

Партерен етаж:

Има три входа на галерия Уфици. Единият е от източната страна на музея (Врата 1), другият от западната (Врата 3) и единият е главният вход (Врата 2).

Посетителите с предварително резервирани места могат да вземат хартиени билети от Врата 3 и да влязат през Врата 1 на галерията.

На входа ще намерите страхотна книжарница отдясно с книги по история на изкуството, сувенири и детски книги.

Вдясно от входа ще намерите страхотна книжарница с книги по история на изкуството, сувенири и детски книги.

Втори етаж:

Зали: 1 до 45

Според италианските традиции, можете да започнете посещението си от последния етаж, наричан още втори етаж в Италия, като стигнете до голямото стълбище.

Вторият етаж съдържа зали с номера от 1 до 45.

Всички зали на галерия Уфици заслужават посещение, тъй като всяка от тях показва безценни произведения на изкуството.

На втория етаж ще намерите главната зала и някои от най-интересните зали.

Тези 45 зали представят изкуство от 13-ти до 18-ти век, включително скулптури от древни времена от колекциите на Медичите в трите коридора.

Залите на галерия Уфици, посветени на известни художници като Леонардо да Винчи, Ботичели, Микеланджело и Джото, се намират на този етаж.

Списък на всички колекции на втория етаж:

Номер на зала	Име
1	Археологическа колекция
2	Джото и 13-ти век
3	Сиенска школа, 14 век
4	Флорентинско училище, 14 век
5-6	Международна готика
7	Ранен Ренесанс
8	Липи
9	Полайоло
10-14	Ботичели
15	Леонардо да Винчи
16	Стая с карти
17	Стая за математика
18	Трибюн
19	Сиенски художници, 15 век
20	Мантеня, Белини и Антонело
21	Венециански художници, 15 век
22	Живопис от XV век в регионите Емилия и Романя
23	Ломбардски художници, 15 век
24	Кабинет на миниатюрите
25-32	В момента затворено за ремонт
33	Гръцки портрети
34	Класическо изкуство и градината със скулптури „Сан Марко“
35	Микеланджело и флорентинската живопис
36-37	Зала с древни надписи
38	Стаята на хермафродита
42	Сала деле Ниобе
43-45	Временни инсталации

Задължителни за посещение стаи на галерия Уфици на втория етаж

Някои от най-важните и интересни зали на галерия Уфици са на втория етаж.

Зала 2: Джото и 13-ти век

Тази зала на галерия Уфици отразява голяма промяна в традиционната тосканска и италианска живопис в края на 13-ти век.

Повечето произведения на изкуството там показват влиянието на византийското изкуство, където телата изглеждат двуизмерни и са силно стилизирани с остри контури.

Три забележителни шедьоври върху дървени панели, наречени Маеста или Величество, изобразяват Дева Мария на трон.

Те са създадени от трима майстори от 13-ти век в Италия: Дучо ди Буонинсенья, Чимабуе и Джото.

По това време Дучо ръководи сиенската школа по живопис, като се фокусира върху цветните и декоративните преработки.

Неговата „Маеста“, известна още като „Мадона Ручелай“, е нарисувана през 1285 г.

Девата седи на красив трон, а лицето ѝ изглежда загадъчно и се омекотява с лека усмивка.

Тежката декорация, типична за сиенската живопис, може да се види в златната рамка на дрехите на Света Мария.

Чимабуе е известен като последния италиански художник, повлиян от византийското изкуство. Той е бил учител на Джото.

Джото се смята за истински създател на модерната живопис, довела до Ренесанса.

Неговата Maestà, Madonna di Ognissanti, рисувана около 1310 г., е напълно различна от тази на Duccio или Cimabue.

В него Дева Мария седи на трон, който оформя пространството и създава „перспективна кутия“, правейки фигурите да изглеждат физически и накрая хуманизирани.

Там субектите изглеждат като истински човешки същества, с истинско тяло и истинска душа, живеещи в реалния свят.

Зали 5 и 6 Международна готика

Международната готическа зала показва различен и изискан стил на живопис, наречен „международен“ или „пищна готика“.

Този стил, развит в края на 14-ти и началото на 15-ти век, отразява елегантните и приказни предпочитания на дворовете.

Той се отличава с богати дрехи, грациозни пози и изтънчени форми.

Можете да разберете по-добре международната готика, като видите „Поклонението на влъхвите“ от Джентиле да Фабриано, създадена през 1423 г.

Този шедьовър, поръчан от Пала Строци, най-богатият гражданин на Флоренция, през 1427 г., е пример за учтива естетика.

Има мечтателно усещане със сребърни и златни декорации, великолепни детайли, плюшени материи и нежни фигурки.

Друг важен художник от този стил е Лоренцо Монако, а зала 5/6 е посветена на него и други художници от неговото време.

„Коронацията на Девата“ от 1414 г. показва коронована Дева, заобиколена от светци, и фантастична дъга над трон на светци.

Той използва ярки цветове и изискан, учтив стил. Зеленият фон подчертава величието на произведението на изкуството.

Новият ренесансов стил също се заражда, но международната готика постепенно изчезва през това време.

По-дълго време и двата стила съществуват с революционните идеали на Ренесанса.

Зала 7: Джентиле да Фабриано

Зала 7 представя важни шедьоври от Ранния Ренесанс, белязан от промяна от готическия стил.

Някои от залите на галерия Уфици бяха реновирани и отворени отново през пролетта на 2015 г. Тази зала

е един от тях.

Посветена е на Джентиле да Фабриано , художник от периода на международната готика.

Олтарната картина „Санта Лучия деи Магноли“ (ок. 1440 г.) от Доменико Венециано и битката при Сан Романо (ок. 1438 г.) от Паоло Учело са едни от важните произведения на изкуството там.

По време на Ранния Ренесанс изкуството се отдалечава от готическия стил и се фокусира върху перспективата, анатомията, изучаването на светлината и човешкия вътрешен живот.

Тези произведения на изкуството демонстрират научен подход към пространството и светлината, отбелязвайки революция в изкуството.

Зала 8: Филипо Липи

Зала 8 е друга известна зала на галерия Уфици, посветена на един от главните герои на ранния Ренесанс: Филипо Липи.

Флиппо Липо и баща му, Филипино Липи, бяха и двамата велики художници.

Филипо Липи е бил и първият майстор на Сандро Ботичели, друг важен художник от 15-ти век.

Някои от най-красивите произведения на изкуството, като например олтарната картина „Пала дел Новициато“ (ок. 1445 г.) и великолепната „Коронацията на Девата“ (ок. 1439–1447 г.), се намират там.

Посетителите могат да видят и картината на прекрасната Мадона с Младенеца и два ангела.

Зала 10/14 или стая „Ботичели“

Тази зала „Ботичели“ е известна с това, че представя някои от най-великите произведения на Сандро Ботичели.

Двете му картини, „Раждането на Венера“ и „Пролетта“, са особено известни и се считат за същността на Ренесанса.

Ботичели е бил част от Неоплатоническата академия във Флоренция, ръководена от Лоренцо де Медичи.

Тази група смесва философията на древногръцкия мислител Платон с християнството.

Според това мислене, хората могат да избират Бог, а духовният растеж се случва чрез любов, хармония и идеална красота.

Ботичели претвори тези идеи в своите картини със своя изискан и елегантен стил.

В допълнение към картината на Ботичели, други картини в стаята, като например триптихът „Портинари“ от фламандския художник Хуго ван дер, заслужават възхищение.

Зала 15: Леонардо да Винчи

Зала 15 е известна с представянето на ранни шедьоври на младия Леонардо да Винчи, рисувани преди той да замине за Милано през 1482 г., за да работи за херцог Лудовико ил Моро.

Леонардо е бил велик художник и учен, който се е учил от майстора Верокио.

Една от изложените творби от това време е „Кръщението на Христос“ (ок. 1470-1475 г.) , рисувана предимно от Верокио, но показваща и Леонардо.

Красивото Благовещение е друг шедьовър, където научното внимание на Леонардо към природата е очевидно в детайлните крила на ангела и различни цветя.

Макар и недовършена, „Поклонението на влъхвите“ (която в момента е в процес на реставрация) разкрива емоционалната интензивност и динамичната техника на рисуване на Леонардо.

В същата зала можете да намерите произведения на известни майстори от края на 15-ти и началото на 16-ти век: Перуджино, Лука Синьорели, Лоренцо ди Креди и Пиеро ди Козимо.

Зала 35: Микеланджело и флорентинците

Зала 35 е новооткритата зала Уфици. Тя отвори врати през януари 2013 г.

В тази стая можете да разгледате еволюцията на изкуството от „Високия Ренесанс“ до „Маниеризма“.

Можете да видите само известни движими шедьоври на Микеланджело, Тондо Дони или Светото семейство с Младенеца и Свети Йоан Кръстител (ок. 1506–1508 г.).

Тази картина е уникална, защото е единствената на Микеланджело във Флоренция и може да бъде местена — не е нарисувана директно върху стена.

Новата зала представя и произведения на други художници като Андреа дел Сарто, Франчабиджо, Франческо Граначи, Фра Бартоломео и Алонсо Берругете.

Освен това, в центъра на стаята ще намерите Спящата Ариадна , римска скулптура от втори век сл. Хр.

Първи етаж:

Зали: 46 до 101

Първият етаж съдържа зали с номера 46–101.

Там ще видите някои красиви зали, като „Кабинета на гравюрите и рисунките“ в колекцията Уфици.

Повечето зали на този етаж са посветени на испански, холандски и френски художници

и известни художници като Тициан, Караваджо и Рафел.

На първия етаж можете да посетите наскоро реновираните секции на музея, обозначени с цветовете по стените: синьо и червено.

По тези стени ще видите произведения на чуждестранни художници от 17-ти и 18-ти век, тосканци от 15-ти век и елинистични мраморни скулптури.

Тази част на музея съдържа различни зали, посветени на текущата временна експозиция, организирана в музея.

Можете да посетите тези изложби с билети за галерия Уфици, включително вход за всички текущи изложби в музея.

Списък на залите на първия етаж

Номер на зала	Име
46	Испански художници, XVI-XVIII век
47	Холандски художници, Лайден, 17 век
48	Френски художници, 17 век
49	Холандски художници, Амстердам, 17-18 век
50	Холандски художници, Хага, 17 век
51	Френски художници, 18 век
52	Фламандски художници, 17 век
53	Холандски художници, Делфт и Ротердам, 17-18 век
54	Холандски художници, Харлем и Утрехт, 17 век
55	Фламандски художници, 17 век
56	Елинистически статуи
57	Андреа дел Сарто и старата школа
58	Андреа дел Сарто
59	Приятели на Андреа дел Сарто
60	Росо Фиорентино
61	Понтормо
62	Вазари и Алори
63	Флорентински художници, края на 16 век
64	Бронзино
65	Бронзино и Медичите
66	Рафаел
68	Живопис в Рим, началото на 16 век
71	Кореджо
74	Пармиджанино
75	Джорджоне и Себастиано дел Пиомбо
83	Тициан
88	Художници от Ломбардската школа, 16 век
89	Вероне
90	Караваджо
91	Бартоломео Манфреди
92	Герардо деле Ноти (Герард ван Хонтхорст)
93	Караваджско училище
95-99	Флорентински художници, 17 век
100	Сиенски художници, 17 век
101	Гуидо Рени

Задължителни за посещение стаи на галерия Уфици на първия етаж:

Галерията Уфици съдържа различни зали с едни от най-невероятните картини, които можете да видите:

Зали 57 и 58: Андреа дел Сарто и Рафаел

В галерия Уфици, зали 57 и 58, известни още като Червените стаи, представят забележителните произведения на двама влиятелни художници: Андреа дел Сарто и Рафаело.

Първоначално тези произведения са били в Зала 26 на втория етаж, но като част от проекта „Новият Уфици“ са били преместени тук.

Някои от произведенията на Рафел също се намират в Зала 66 на същия етаж.

В зала 58 централно място заема едно от най-известните творения на Андреа дел Сарто – „Мадоната с харпиите“ (1517 г.).

Тази картина е базирана на някои стихове от книгата Откровение.

Тези зали на галерия Уфици съдържат и други произведения на изкуството от художници като Понтормо и Вазари.

Зала 66: Рафаело

Рафаел пристига в красивата тосканска столица Флоренция през 1504 г. и остава там до края на 1508 г.

През това време той създава някои красиви картини, като „Мадоната с щиглеца“ (около 1505–1566), разположена в Зала 66 на галерия „Уфици“.

Можете да видите влиянието на Леонардо да Винчи върху Рафаело, особено в избледнелия фон и подредбата на фигурите във форма на пирамида.

Въпреки това, Рафаел има уникален стил. Картините му отразяват нежност в жестовете, красиви лица и усещане за спокойствие.

Можете да видите известен автопортрет на Рафаело от около 1506 г.

Има и други произведения на изкуството, като тези на сина на Лоренцо Великолепни, папа Лъв X, с кардиналите Джулио де Медичи и Луиджи де Роси (1518 г.), както и две произведения на Ридолфо дел Гирландайо.

Зала 83: Нова зала на Тициано

Зала 83 е новата дълга и красива зала на първия етаж на галерия Уфици.

Тя е изцяло посветена на водещата фигура на венецианската школа, Тициан, който е добре познат с италианското си име Тициано.

Тициано Вечелио, известен портретист от 1488 до 1576 г., е бил популярен сред богатите и известни европейски дворове на своето време.

Той е смятан за водеща фигура във венецианската живопис, наред с неговите ментори, братята Белини, и колегата му Джорджоне, чиито творби можете да видите в Зала 75.

В тази зала на галерия Уфици можете да видите някои от великите произведения на Тициано, включително известната „Венера от Урбинo“ (1538 г.), известна със своята изтънченост и чувственост.

Друга ценна творба, „Флора“ (около 1515–1517 г.), също е отдясно, когато влизате.

Тази зала има десет произведения на Тициано, вариращи от портрети на херцога и херцогинята на Урбино до епископ и папа.

Стая 90: Караваджо

Зала 90 в галерия Уфици е посветена на известния художник Караваджо.

Той е смятан за един от най-великите в италианската история на изкуството и е пионер на модерното изкуство.

В тази стая можете да се насладите на трите най-известни картини на Караваджо.

Първите две, Бакхус и Медуза, са създадени около 1597 г.

Бакхус е богът на виното и в картината той има обичайните символи като венец от лози или листа от бръшлян и чаша за вино.

Детайлите, като прозрачността на чашата за вино, са впечатляващо реалистични.

Картината на Медуза изобразява отрязаната глава на Медуза от Персей, с пръски кръв и коса, подобна на змия. Караваджо умело я е нарисувал върху щит, правейки я да изглежда 3D.

„Жертвоприношението на Исаак“ от 1603 г. показва ангел, който спира Авраам от насилствен акт. Лицето на Исаак ясно изразява драмата на момента.

Картината представлява по-зрял етап в изкуството на Караваджо.

Следващите зали на галерия Уфици представят произведения на изкуството на художници, вдъхновени от Караваджо, като Артемизия Джентилески, Бартоломео Манфреди и Герардо деле Ноти.

Коридорите на галерия Уфици

Можете да видите различни статуи, разположени в различните коридори на галерия Уфици:

Коридори	Статуи
А	Атриумът на Лорейн
Б	Вход към коридора Вазари
C	Кафетерия
Д	Тераса над Loggia dei Lanzi

Често задавани въпроси

Представено изображение: Wikimedia.org