Какво да видите в галерия Боргезе
Apurva Sinha
·12 min read
Галерия „Боргезе“ е огромна художествена галерия в Рим, в която се помещават впечатляващи колекции от гиганти като Бернини и Караваджо.
Разхождайки се наоколо, ще видите оживените скулптури на Джан Лоренцо Бернини, които сякаш са готови да се движат.
И дълбоките, трогателни картини на Караваджо, които предават силни емоции.
Боргезе Галерията е нещо повече от музей; това е мястото, където можете да се върнете назад във времето и да видите невероятно изкуство.
Картини на Караваджо
Галерия „Боргезе“ в Рим е домакин на изключителна колекция от картини на Караваджо, представяща шест шедьоври на Микеланджело Меризи да Караваджо.
Има шест картини, включително „Младият болен Бакхус“, „Свети Йероним пише“ и „Момче с кошница с плодове“.
Сред тях се откроява „Бакхус“ с реалистичното изобразяване на Караваджо, което вдъхва живот на римския бог на виното по поразително човешки начин.
Картини на Караваджо, изложени в галерия „Боргезе“ в Рим:
Младият болен Бакхус (1593)
„Болният Бакхус“ е друго забележително произведение на изкуството на Караваджо, представящо реалистичен и болнав юноша Бакхус с пожълтяла кожа, стискащ грозд.
Тази картина не е директен автопортрет, но може би отразява личните борби на Караваджо.
Тази творба изобразява Бакхус, римският бог, свързан със земеделието, виното и плодородието, като болен и слаб.
Самият Караваджо се е борил с прекомерното пиене и тази картина показва тази негова страна.
„Болният Бакхус“ е последната картина на Караваджо в зала VIII от колекцията, преди изложбата да премине към скулптури от Бернини.
Свети Йероним пише (1605 г.)
Картината на Свети Йероним е забележителна, защото изобразява ключов момент в превода на Библията от гръцки на латински в християнската история.
Лесно е да се пренебрегне колко трудно е било да се споделят знания в миналото.
През четвърти век в Рим, ако си бил християнин, който не е разбирал гръцки, си бил донякъде изолиран, докато не се е появил Свети Йероним.
Благодарение на неговия превод на латински, римляните, които са знаели само латински, най-накрая са могли да четат и приемат Библията.
Давид с главата на Голиат (1605 г.)
Давид, библейска фигура, често е изобразяван в изкуството, а тази версия на Караваджо го показва победоносен след обезглавяването на Голиат.
Караваджо рисува собственото си лице като Голиат, което води до различни интерпретации на картината.
Съществуват теории, че момчето в картината представлява асистента на Караваджо, вероятно неговия любовник или дори самия Караваджо, показвайки различни етапи от живота му.
Друго популярно обяснение е, че Караваджо го е нарисувал като подарък за папа Павел V, молейки за прошка за престъпление, което е извършил.
Въпреки това, той никога не се завръща в Рим и умира скоро след това, което прави тази картина една от последните му.
Момче с кошница с плодове (1593)
Тази картина е създадена от Караваджо, когато е бил само на 22 години в Милано и е изложена в зала VII на галерия „Боргезе“ .
В тази картина Караваджо използва техника, наречена chiaroscuro, което се превежда като „светлина-тъмнина“, като подчертава детайлите на обекта чрез използването на сенки.
Това произведение е едно от по-ранните произведения на Караваджо и фино намеква за неговия труден живот.
След като загубил родителите си млад и се борил със злоупотреба с вещества, Караваджо често изобразявал проститутки или бездомни хора, което се вижда от мръсотията, видима по телата им.
Тази конкретна картина обаче се откроява като изключение.
Точността на изобразяването на плодове от Караваджо е високо оценена от Пердю, който отбелязва педантичното внимание на художника към детайлите.
Нарцис (1597)
Смята се, че Караваджо е нарисувал „Нарцис“ между 1597 и 1599 година.
Тя изобразява митологичната история за Нарцис, млад мъж, който гледа отражението си във вода и се влюбва в него.
Той бил толкова обсебен от отражението си, че не можел да се откъсне от него, което довело до смъртта му.
Тази композиция подчертава темата за обсебването от себе си и трагичната съдба на Нарцис.
Използването на светлосенник от Караваджо, драматичният контраст между светлината и тъмнината, подчертава емоционалната интензивност на сцената и фиксацията на Нарцис върху собствения му образ.
Картината е известна със своята психологическа дълбочина и майсторското боравене на Караваджо със светлината и сянката, за да предаде поуката от историята.
Йоан Кръстител (1602)
Точно до „Момче с кошница с плодове“ ще намерите друга картина на Караваджо, „Йоан в пустинята“, изобразяваща уморен и слаб Свети Йоан Кръстител.
Един случаен арт критик може да си помисли, че Свети Йоан изглежда толкова тъжен, защото мисли за предстоящата жертва на Исус Христос.
Но тези, които са запознати с методите на Караваджо, биха предположили, че той просто е използвал улично дете като модел, което се е отегчило по време на фотосесията, и точно това е нарисувал Караваджо.
В исторически план се твърди, че Сципионе Боргезе и неговият чичо, папа Павел V, са взели тази картина, заедно с „Болен Бакхус“ и „Момче с кошница с плодове“, от Джузепе Чезари, след като той е бил несправедливо хвърлен в затвора.
Това даде възможност на семейство Боргезе да се сдобие с тези произведения на изкуството.
Не забравяйте да забележите колко мръсно изглежда момчето, особено на гърдите и раменете му.
Караваджо често е избирал модели от по-ниските социални класи, за да спести пари, така че те изглеждат доста грубо.
Палафрениери от Караваджо
Срещу картината на Свети Йероним има голяма творба, наречена „Палафрениери“, изобразяваща Исус, майка му Мария и баба му Ан.
Първоначално създателите са възнамерявали картината за базиликата „Свети Петър“ в Рим.
Властите обаче го отхвърлили, защото сметнали изобразяването на Мария, Исус и Анна за неподходящо за свещеното пространство.
На картината Мария е облечена в рокля, която се смята за твърде разкриваща за девствената Божия майка.
Исус с червена коса често е бил свързван с негативни черти в изкуството и не е бил добре приет.
Освен това, Ан, майката на Мария, изглежда разстроена. Кожата ѝ изглежда груба, а изражението ѝ е гневно, когато Мария и Исус стъпват върху змия, символизирайки победата им над злото.
Скулптурите на Бернини
Галерията помещава няколко от известните мраморни скулптури на бароковия майстор Джан Лоренцо Бернини, като „Аполон и Дафне“, „Отвличането на Прозерпина“, „Давид и Еней“, „Анхиз“ и „Асканий“.
В него се съхранява невероятната лична колекция на кардинал Сципионе Боргезе, голям меценат на изкуствата в началото на 17 век.
Този уютен и разкошен музей е известен с главната си входна зала, където са подчертани мраморните скулптури на митологични сцени на Джан Лоренцо Бернини.
Сред тях, Аполон и Дафне улавят момента, в който ръцете на Дафне започват да се превръщат в дървесна кора и листа, за да се измъкнат от хватката на Аполон.
В друга важна творба Плутон държи Прозерпина за бедрото, докато я влачи към подземния свят, а тялото ѝ се извива в змийска поза.
Техническото майсторство на Бернини е видно и в „Еней, Анхиз“ и „Асканий“, изобразяващи троянски герой, бягащ от Троя със семейството си.
Входна зала и Марк Курций, скачащ в пропастта
В красивата приветствена зона на двореца ще откриете древноримски мозайки, окачени с въжета по подовете.
Смята се, че тези мозайки произхождат от баните на Каракала в Рим.
Друго нещо, което ще забележите, е красив таван със сложни дизайни в стил рококо, включващи сцени от езическата митология.
Ако обърнете гръб на вратата и погледнете към мястото, където стената се среща с тавана, ще откриете впечатляваща релефна скулптура от Пиетро Бернини, бащата на известния Джан Лоренцо Бернини.
Тази скулптура е уникална, изобразяваща легендата за Марк Курций.
Според историята, голяма пукнатина се е появила в земята в Рим след земетресение през четвърти век пр.н.е.
Мислейки това за знак, римляните попитали един гадател какво да правят.
Той им казал, че боговете искат най-ценното им съкровище в пукнатината.
Марк Курций казва, че най-значимото съкровище на Рим е неговата храброст.
И така, той се облякъл в пълна броня, качил се на коня си и скочил в пукнатината, която след това се затворила, уж спасявайки Рим.
Свещената и профанна любов на Тициан
Николо Аурелио поръчва тази картина за сватбата си с Лаура Багарото през 1514 г.
Първоначално наричана „Красота, украсена и красота, неукрасена“ през 1613 г., тя получава сегашното си име през 1693 г.
Произведението на изкуството показва разговор между две версии на Венера, символизираща любовта към хората и боговете, показани заедно, но също така подчертават техните различия.
Венера, представляваща божествената любов, е гола и поставена по-високо, показвайки чистота и небесна красота.
За разлика от това, другата Венера, представляваща човешката любов и радостта от брака, е облечена и по-близо до земята.
Купидон и рози между тях подчертават темата за любовта, а изображението на дива похот върху саркофаг добавя още един слой към картината.
Творението на Тициан умело съчетава противоположности, от начина, по който са показани фигурите, до техните символични значения, черпейки от митове и ренесансови идеи.
Диана и нейните нимфи от Доменикино
Картината в стая номер 14 изобразява Диана, богинята на лова, която винаги е с групата си нимфи.
Тя е свързана и с желанието и плодородието. Историята в картината е за Диана и мъж на име Актеон.
Актеон случайно вижда Даяна, докато се къпе, което я изненадва. Раздразнена, Даяна го залива с вода и той се превръща в елен.
Ситуацията се влошава, когато собствените кучета на Актеон са пуснати върху него и в крайна сметка го убиват.
Можете да видите как се развива историята в картината - от Актеон, който шпионира през дърветата, до атакуващите кучета и накрая отвличането на елен.
Картината крие и известна доза драма.
Кардинал Пиетро Алдобрандини не искал да го продаде на Сципионе Боргезе, което го довело до затвора, както и други.
Картината показва, че не искаш да се забъркваш с Диана и може би Сципионе Боргезе е бил донякъде като нея в това отношение.
Погребението на Рафаел
Това е литография, базирана на рисунка на Рафаело от около 1506-07 г., която сега се намира в Лувъра в Париж.
Рисунката е етюд за картината на Рафаело „Полагането на Боргезе в гробница“, завършена през 1507 г. и в момента намираща се в Галерия Боргезе в Рим.
Този принт е част от серия от галерия „Лорънс“, представяща копия на рисунки на Рафаело.
Първоначално картината е била основната част от олтар за църква в Перуджа, направена в чест на сина на Аталанта Балионе, Грифонето, който е убит през 1500 г.
Рафаело започва да работи по него около 1505 г., като много скици водят до финалната творба.
Показва как Христос е отнесен в гроба му, сцена, която смесва традиционни теми с разказването на истории от Рафаел.
Сципионе Боргезе, роднина на папа Павел V, премества картината в колекцията си в Рим през 1608 г.
Наполеон го отвежда в Париж през 1797 г., но е върнат в Рим през 1815 г.
Козата Амалтея с малкия Юпитер и фавн
Тази скулптура изобразява млад бог Юпитер, който дои коза на име Амалтея, която го гледа.
Малък фавн, Пан, пие мляко от купа зад козата.
Първото известно споменаване на тази скулптура във Вила Пинчаниа е от 1615 г.
Никой не е знаел кой го е направил дълго време до 1926 г., когато авторството му е приписано на Джан Лоренцо Бернини, известен художник.
Някои хора се съмняват дали Бернини наистина го е направил, но това все още се смята за ранен знак за голямото му умение.
Смята се, че скулптурата символизира обнадеждаващо завръщане към мирно и проспериращо време, вдъхновено от историята на Амалтея и свързано с Павел V от семейство Боргезе, който е бил папа по това време.
Паолина Боргезе като Венера Победителка
„Паолина Боргезе като Венера Виктория“ е известна неокласическа мраморна скулптура, създадена от италианския художник Антонио Канова между 1805 и 1808 година.
Скулптурата, поръчана от Камило Боргезе, съпруг на Паолина Боргезе и зет на Наполеон Бонапарт, изобразява Паолина като римската богиня Венера.
Изработена между 1804 и 1810 г. в Рим, скулптурата я показва частично покрита, създавайки много привлекателен образ.
Паолина Боргезе е видна фигура на своето време, известна със своята красота, чар и влияние, избрана за най-красивата от двете други богини.
Тя е изобразена отпусната на диван, частично драпирана с плат, който подчертава пищната ѝ фигура.
Позата ѝ е отпусната и съблазнителна, с едната ръка, вдигната над главата, а другата отпусната на бедрото ѝ.
Изражението ѝ е спокойно и уверено, въплъщавайки непреходната привлекателност на богинята Венера.
В това изображение Паолина въплъщава идеализираната красота и грация на Венера, извикавайки класическите идеали за хармония, баланс и съвършенство.
Тя представя не само красотата на своя обект, но и артистичния гений на своя създател, увековечавайки както Паолина Боргезе, така и Антонио Канова в аналите на историята на изкуството.
Мозайки на гладиаторите
През 1834 г. по време на разкопки в имението Боргезе близо до Рим са открити седем парчета от древноримски мозайки.
Тези произведения на изкуството изобразяват сцени от лов и гладиаторски битки, вероятно от богата римска вила.
Произведението, за което говорим, има цветни фигури, съставляващи сцена на лов на пантери с две нива: мъртви пантери отгоре и битка отдолу.
От едната страна има пантера, която не се бие, а от другата страна са само краката на друго животно.
Показването на гладиаторски и ловни сцени в домовете по онова време е било начин богатите хора да покажат своя статус и храброст.
Дама с еднорог от Рафаел
През 1506 г. Рафаело рисува картина, която семейство Боргезе купува през 1760 г., без да знае, че е негова.
Едва по време на реставрация през 19-ти век хората осъзнават, че Рафаел го е направил.
Картината е в стая номер девет и изобразява жена, държаща еднорог, който символизира чистотата, но никой не знае коя е тя.
Начинът ѝ на седене и фонът ѝ напомнят на хората за друга картина, „Дамата с хермелин“ на Леонардо да Винчи.
По-късни проучвания разкриват, че Рафаел първоначално е нарисувал куче с жената, но след това го е променил на еднорог.
Депозирането от Рафаел
През 1507 г. Рафаел рисува „Снемането от престола“ върху дървени панели за Атланта Бальоне в памет на починалия ѝ син.
Картината е в стая номер девет и включва фигури, носещи Исус до гробницата му, една от които прилича на сина ѝ, Грифонетто Бальоне.
Грифонетто е бил част от заговор за завземане на лидерски позиции в града му на 3 юли 1500 г.
Планът обаче се провалил и в крайна сметка засрамената му майка му отказала убежище, когато се опитал да се върне.
Той е убит след сблъсък с Джан Паоло Бальоне, новият глава на семейството.
Години по-късно майка му помолила Рафаел да нарисува картината за него.
Картината обаче не показва свалянето на Исус от кръста, както подсказва заглавието „Сваляне от кръста“, тъй като тази сцена е далеч на заден план.
Рафаел е креативен в създаването на сцената, показвайки таланта си да изобразява безжизнено тяло с реализъм.
Представено изображение: Tripadvisor.com