Какво да видите в MET: 10 шедьоври, които не бива да пропускате

Метрополитън музей на изкуствата, известен още като MET, е един от най-добрите музеи в света и най-големият в Съединените щати.

Основан е през 1870 г. и притежава над 2 милиона произведения на изкуството, обхващащи 5000 години история.

С колекции, вариращи от древен Египет до съвременно американско изкуство, този масивен музей предлага по нещо за всеки.

Толкова е голямо, че може да отнеме дни, за да се види всичко, особено със седемнадесет различни отдела за разглеждане.

За да ви помогнем да планирате посещението си, ето десет произведения на изкуството, които задължително трябва да видите и които ще ви помогнат да се възползвате максимално от времето си в Метрополитън.

Автопортрет със сламена шапка, Винсент ван Гог, 1887 г.

Тази картина, „Автопортрет със сламена шапка“, е една от най-известните творби на Винсент ван Гог.

Можете да намерите тази картина в Галерия 825.

Той я рисува, докато живее в Париж от 1886 до 1888 година.

През това време той отсяда при брат си и прави над двадесет автопортрета, използвайки огледало, което купува.

Ван Гог често рисувал себе си, когато не можел да си позволи модел или не му се искало да бъде сред други хора.

Като се има предвид сериозното му изражение в картината, изглежда, че може би се е чувствал антисоциално, когато я е рисувал.

Всеки щрих в картината показва неговата уникална техника с гъста боя и пленява зрителя.

Бързите, резки щрихи в картината ни дават представа за личността на Ван Гог.

Смъртта на Сократ, Жак-Луи Давид, 1787 г.

Тази картина на Жак-Луи Давид показва моментите точно преди смъртта на известния философ Сократ.

Това е неокласическо произведение, което изобразява критичен момент в древна Атина, когато Сократ е осъден за влияние върху младежите и отхвърляне на боговете.

След като му се предложи изборът да се откаже от вярванията си или да изпие отрова бучиниш, Сократ избра второто и умря за това, в което вярваше.

На картината Сократ, старец, седи на легло, протягайки едната си ръка към чашата с отрова, докато с другата сочи нагоре, може би към небето.

Неговите последователи гледат шокирано, някои от които си закриват очите, докато Сократ им изнася последна лекция.

На заден план е изобразена жена с вдигната ръка, смятана за съпруга на Сократ, която се сбогува с него.

Можете да намерите тази картина в Галерия 614.

Мост над езеро с водни лилии, Клод Моне, 1899 г.

Серията „Водни лилии“ на Клод Моне е известна в историята на изкуството.

През последните 30 години Моне се фокусира върху цветната градина и езерото в задния си двор в Живерни.

Той се интересувал от това как изглеждат светлината и слънцето в картините му и създал над 250 маслени картини, изследващи тази тема.

Тази конкретна версия представя неговия японски пешеходен мост, който той е нарисувал в 12 от 18 картини, завършени през 1899 г.

Този вечен шедьовър е задължителен за посещение в Метрополитън музей и може да бъде намерен в Галерия 819.

Мадона с младенеца на трон със светци, Рафаел, около 1504 г.

Тази картина на Рафаело първоначално е била част от олтар за францисканския манастир „Сант'Антонио“ в Перуджа.

Той го завършва в началото на 16 век по време на италианския Ренесанс.

Светците в картината носят традиционни дрехи и дори бебето Исус е напълно облечено.

Нарисуван е напълно облечен Исус, вероятно по молба на монахините, които са съхранявали картината повече от сто години.

В центъра Мария седи на трон, заобиколена от светци, докато гледа надолу към бебето Свети Йоан Кръстител.

Над тях балдахин показва небесна сцена с два ангела и Бог в центъра.

Можете да видите тази картина в Галерия 962.

„Урокът по танци“, Едгар Дега, 1874 г.

Едгар Дега, френски художник-импресионист, се е фокусирал върху рисуването на танцьори, особено балерини.

Той улови добре движенията им, като наблюдаваше репетиции в Парижката опера.

На тази картина една балерина изпълнява „поза“, докато учителят ѝ, Жул Перо, я наблюдава.

Други танцьори репетират наблизо и чакат своя ред.

Дега е използвал различни нюанси на цветовете и можете да видите умението му в тази картина.

Друга известна балетна картина на Дега, „Балетен клас“, се намира в музея Орсе.

Можете да намерите това в Галерия 815.

Аристотел с бюст на Омир, Рембранд ван Рейн, 1653 г

Тази картина на Рембранд се смята за един от най-великите портрети от 17-ти век.

Изобразява гръцкия философ Аристотел, стоящ с едната си ръка на бедрото, а другата докосва бюст на Омир.

Аристотел изглежда дълбоко замислен, може би сравнявайки постиженията си с тези на Омир.

Той носи златна верижка с медальон на Александър Велики.

Рембранд използва светлина, за да освети лицето на Аристотел, сякаш тя идва през прозорец.

Сицилианският меценат Антонио Руфо е поръчал картината, както е показано в Галерия 964.

Мадам X, Джон Сингър Сарджънт, 1883-1884

„Мадам Х“ е най-известното произведение на Джон Сингър Сарджънт.

В него играе Виржини Авеньо Готро, американка, омъжена за френски банкер, известен със своята красота и стил.

Сарджънт я рисува за Парижкия салон през 1884 г.

Тя носеше впечатляваща черна сатенена рокля, която контрастираше с бледата ѝ кожа.

Картината обаче предизвика спорове, защото презрамката на роклята ѝ се изплъзна от рамото ѝ, разкривайки повече кожа, отколкото се смяташе за подходящо по онова време.

Поради критики картината е изтеглена от изложбата.

Днес това е едно от най-известните произведения на изкуството в Метрополитън, привличащо огромни тълпи, интересуващи се от историята и красотата му.

Можете да го намерите в Галерия 771.

„Череп на крава: червен, бял и син“, Джорджия О'Кийф, 1931 г.

Джорджия О'Кийф е нарисувала това произведение като част от колекцията на Алфредо Щиглиц.

Това е маслена картина върху платно, която тя е нарисувала през 1931 г.

О'Кийф прекарва време в Ню Мексико и Лейк Джордж, Ню Йорк, което променя стила ѝ.

Вместо градските пейзажи, тя се фокусира върху природата, особено върху черепите.

В тази картина износените повърхности и назъбените ръбове на черепа на кравата представляват красотата на американската пустиня и силата на американския дух.

Червеният, белият и синият фон добавят патриотичен щрих.

Есенен ритъм: Номер 30, Джаксън Полък, 1950 г.

Джаксън Полок е водеща фигура в движението на абстрактния експресионизъм, а тази картина е едно от най-известните му произведения.

Създадена през 1950 г., тя е революционна за съвременното изкуство.

Полок използвал излята техника на рисуване, при която капвал, разпръсквал и разпръсквал боя върху голямо платно.

Въпреки че може да изглежда като произволна боя, това е умишлено, показващо уменията и интелигентността на Полък.

Неговото влияние се простира отвъд света на изкуството, дори оказва влияние върху модата.

Можете да видите тази картина в Галерия 919.

Марк Ротко | 1958 | Масло и акрил с прахообразни пигменти върху платно

Изкуството на Марк Ротко привлича хора, дори тези, които обикновено предпочитат ренесансово изкуство, като мен.

За съжаление, Ротко се бореше с депресия и тревожност и се обърна към тежко пиене и пушене.

За съжаление, той отне живота си на 66 години, въпреки че постигна успех като художник през живота си.

№ 13 („Бяло, червено върху жълто“) е картина, която използва ярки цветове, за да създаде радостно усещане, за разлика от някои от по-мрачните произведения на Ротко.

Вертикалните ивици в червено и жълто сякаш се носят над платното, благодарение на техниката „ореол“ на Ротко.

Този ефект е постигнат чрез припокриване на хоризонтални цветни ленти върху фона.

Според записите на Метрополитън, полупрозрачната боя е попила във влакната на платното, засилвайки ефекта на ореола.

Можете да видите тази картина в Галерия 919.

Представено изображение: CNN.com