Obrazy z galerie Borghese

Lidé z celého světa se zamilují do bohatství římské galerie Borghese, která je centrem plným umělecké krásy.

Toto vážené muzeum, které se nachází v rozsáhlých zahradách Vily Borghese, je domovem bezkonkurenční sbírky uměleckých děl, včetně obrazů a soch .

Galerii Borghese založil na počátku 17. století kardinál Scipione Borghese, který byl vášnivým milovníkem umění a kultury.

Zpočátku byl uložen v kardinálově domě poblíž kostela svatého Petra, ale ve 20. letech 17. století byl přemístěn do jeho nové vily za branou Porta Pinciana.

Galerie Borghese má dnes přes 800 obrazů a mnoho dalších předmětů, včetně mistrovských děl většiny známých umělců barokního a renesančního období.

Galerie Borghese je dodnes zářným příkladem umělecké brilantnosti a poskytuje lidem jedinečnou příležitost zažít luxus a eleganci minulosti.

Vstupní hala a Marcus Curtius skokem do propasti

V příjemné hale paláce jsou na podlahách promyšleně zdobeny starověké římské mozaiky, které pocházejí z římských lázní Caracally.

V sále se nachází také působivá rokoková malba na vysokém stropě s různými výjevy ze starověku.

Pozoruhodným prvkem této haly je reliéfní struktura od Pietra Berniniho, otce proslulého Giana Lorenza Berniniho.

Je umístěn nad vchodem; stačí se postavit čelem ke dveřím a dívat se nahoru, kde se zeď setkává se stropem.

Je to mnohem víc než jen prostý reliéf; ukazuje hrdinský čin Marca Curtia, když se vrhl do propasti.

Podle historiků vytvořilo propast v centru Říma zemětřesení ve čtvrtém století před naším letopočtem.

Aby Římané zjistili příčinu této propasti, poradili se s augurem, který jim řekl, že bohové požadují, aby ji Římané zaplnili svými nejcennějšími majetky.

Marcus Curtius odpověděl, že odvaha je nejcennějším majetkem Říma.

Na projev této víry nasedl na koně, oblékl si brnění a skočil do propasti, která se kolem něj sevřela a zachránila Řím.

Zobrazuje Marcuse Curtiuse, jak se slavně skáče do propasti, což je mnohem víc než jen přímočará úleva.

Chlapec s košíkem ovoce od Caravaggia

Caravaggiův „Chlapec s košíkem ovoce“ je vynikajícím příkladem jeho originálního malířského přístupu a jeho schopnosti dodat obyčejným předmětům úžasný pocit hloubky a krásy.

Toto umělecké dílo vytvořené v roce 1593 v místnosti VIII galerie Borghese vždy okouzlí diváky svými detaily a hlubokým emocionálním dopadem.

Obraz zobrazuje mladého chlapce s košíkem plným šťavnatého ovoce, který upírá zrak přímo na malíře.

Obraz je složitou souhrou kontrastů a jemností.

S rudými tvářemi a jemnými rysy vyjadřujícími šarm a laskavost je chlapcova tvář studií nevinného dětství.

Jeho výraz má však také náznak šibalství, vědoucnosti, která ignoruje jeho nízký věk.

Caravaggiovo mistrovství ve světle a stínu je přítomno v každé části obrazu, od tichých hlasů na chlapcově tváři až po krásně texturovaný povrch ovoce.

Interakce světla a stínu vytváří pocit hloubky a rozměrnosti, který láká pozorovatele k tomu, aby se zastavil a vstřebal každý detail.

Plody, zobrazené s přesností, jsou realistické a nesou symbolické významy související s prchavou povahou mládí, plodnosti a hojnosti.

Prostřednictvím chlapcova přímého pohledu obraz vybízí k zamyšlení nad pomíjivostí krásy a trvalou krásou přírody.

„Chlapec s košíkem ovoce“ je prominentní obraz v místnosti VIII galerie Borghese, mezi dalšími úžasnými díly z období italské renesance a baroka.

Mladý svatý Jan Křtitel

Tento obraz je ohromujícím mistrovským dílem umístěným v místnosti VIII galerie Borghese a symbolizuje umělcovu revoluční techniku a hlubokou emocionální hloubku.

Tento působivý obraz dětského svatého z doby kolem roku 1602 ilustruje Caravaggiovo bezkonkurenční umění zachytit lidskou podobu s mimořádným realismem a živou intenzitou.

Svatý je zobrazen jako mladý chlapec s dlouhými rozevlátými vlasy a zamyšleným výrazem, stojící v ústředním bodě kompozice.

Jeho rty jsou pootevřené, jako by se modlil nebo zamyslel, a jeho pohled je upřený vzhůru.

Dramatická souhra světla a stínu zdůrazňuje jeho rysy obličeje.

Zprostředkovává vážnost okamžiku a ukazuje Caravaggiovo umění v renderování textur a vytváření pocitu života a přítomnosti prostřednictvím kontrastu světla a tmy.

Každý prvek obrazu odhaluje Caravaggiův efektivní talent, od citlivého ztvárnění

rysy svatého Jana k jemné struktuře jeho pleti a vlasů.

Obraz „Mladý svatý Jan Křtitel“ obsahuje význam a symboliku.

V křesťanské ikonografii je svatý Jan obzvláště významný jako předchůdce Krista, představující morální čistotu a duchovní osvícení.

Jeho mládí a nevědomost slouží jako připomínka možnosti vykoupení a proměňující síly víry.

Tento obraz se řadí mezi další mistrovská díla italského renesančního a barokního umění.

Svatý Jeroným od Caravaggia

Caravaggiův obraz Svatý Jeroným, umístěný v místnosti VIII galerie Borghese, je silným zobrazením světce ve stavu osamělé kontemplace.

Toto mistrovské dílo, vytvořené mezi lety 1605 a 1606, demonstruje Caravaggiovo ovládání světla a stínu, jeho schopnost vyvolávat silné pocity a jeho široké znalosti lidské psychiky.

Svatý Jeroným je zobrazen jako starý a zasmušilý člověk ponořený do zamyšlení, s pohledem upřeným na kříž, který drží v ruce, a odráží tak léta oddanosti a meditace.

Kontury jeho obličeje – vrásky na tvářích a vrásky na čele – jsou zvýrazněny tancem světla a stínu.

Postava svatého Jeronýma je namalována s úžasnou přesností a detaily; každý vlas na jeho hustém vousu a přirozené záhyby na jeho kůži jsou jemně zobrazeny, což dodává obrazu hloubku a autenticitu.

Složení, umístěné na tmavém pozadí, je jednoduché, ale zároveň silné, s ostrými kontrasty světla a tmy, které umocňují téma introspekce.

To účinně vtahuje diváka do světcovy duchovní cesty a vnitřního boje, čímž se „Svatý Jeroným“ stává hluboce symbolickým dílem, které uvažuje o smíření a duchovním osvícení.

Palafrenieri od Caravaggia

Naproti kostelu svatého Jeronýma je velký obraz zvaný Palafrenieri, na kterém jsou vyobrazeny Marie, Ježíšova matka, a Anna, Mariina matka.

Dílo, původně zadané pro římskou baziliku svatého Petra, bylo odmítnuto pro svou přílišnou extravagantnost.

Umělecké dílo zobrazuje Marii v oděvu s hlubokým výstřihem, který je pro Pannu Matku považován za nevhodný, a Ježíše s rudými vlasy, což je kontroverzní volba kvůli negativním konotacím v umění.

A konečně, Mariina matka, Anna, má poněkud znepokojený výraz.

Po drobných úpravách zasáhl kardinál Scipione Borghese a umělecké dílo zakoupil za extrémně nízkou cenu.

Vyobrazení Marie a Ježíše, jak pošlapávají hada, představuje jejich vzdor proti Satanovi, Mariina kůže vypadá jako kůže a její oči jsou plné zuřivosti.

David s hlavou Goliáše

David s hlavou Goliáše, který je uložen v místnosti VIII galerie Borghese , je portrét biblické postavy Davida, namalovaný někdy kolem roku 1610.

Na obraze je David zobrazen jako mladý muž se smutným pohledem, který stojí uprostřed kompozice a drží useknutou hlavu filištínského obra Goliáše.

Dramatická a napjatá atmosféra vytvořená světlem a stínem zdůrazňuje ostrý kontrast mezi Goliášovou hrůznou smrtí a Davidovou mladou nevinností.

Jeho úsměv odráží obě stránky okamžiku – radost z vítězství vyváženou tíhou z toho, že někdo vzal život jinému člověku – jako triumf i lítost.

Davidova postava je v přímočaré, ale účinné kompozici obrazu umístěna na tmavém pozadí, což zvyšuje intenzitu scény.

Obraz je bohatý na symboliku a význam, představuje témata odvahy, hrdinství a vítězství dobra nad zlem.

Jako jeden z nejikoničtějších biblických příběhů těší publikum po staletí a Caravaggiova působivá interpretace vdechuje tomuto vyprávění život.

Nemocný Bakchus od Caravaggia

„Nemocný Bakchus“, pozoruhodné dílo Caravaggia, kdysi patřilo Scipionovi Borghesemu a nabízí poutavý pohled do umělcovy psychiky.

Obraz představuje Bakcha, římského boha vína, plodnosti a zemědělství, ve stavu nemoci a únavy, což může odrážet Caravaggiovy vlastní boje se zneužíváním návykových látek, zejména alkoholismem.

Vyobrazení je nápadně živé a zobrazuje Bakcha s realismem, který ponechává jen málo prostoru pro interpretaci.

Toto dílo, olej na plátně, stojí jako poslední z Caravaggiových děl, než se návštěvníci přesunou k Berniniho sochám v místnosti VIII, a označuje přechod od mistra barokních maleb k jiné formě uměleckého vyjádření.

Výpověď od Raphaela

Raffaelův obraz „Sesazení z kříže“, umístěný v místnosti IX galerie Borghese, je mistrovským dílem z počátku 16. století, které zachycuje hluboký zármutek a krásu okamžiků následujících po Kristově ukřižování.

Obraz poutavě zobrazuje Marii, milovaného učedníka Jana a Marii Magdalénu, jak jemně spouštějí Kristovo bezvládné tělo z kříže, jejichž výrazy jsou poznamenány hlubokým zármutkem.

Raffaelovo vynikající využití barev, světla a stínu umocňuje dojem upřímnosti a úcty a zároveň dodává postavám jemně éterickou záři, což zvyšuje emocionální dopad obrazu.

Každá složka kompozice byla promyšleně umístěna tak, aby působila jasností a jednotou, a celkově tak harmonicky a vyváženě.

Obraz symbolizuje a zprostředkovává témata vykoupení, oběti a vítězství naděje nad beznadějí.

Návštěvníci jsou povzbuzováni k zkoumání věčné účinnosti lásky a odpuštění a hlubokého tajemství Ježíšova vzkříšení a smrti.

Dáma s jednorožcem od Raphaela

Tento obraz, vytvořený v roce 1506, který rodina Borghese získala v roce 1760, nebyl původně rozpoznán jako dílo Raffaella, dokud neprošel restaurováním v 19. století.

V té době si nebyli jisti, zda obraz pochází od Raffaella, protože umělcovo jméno k němu bylo připojeno až po jeho restaurování v 19. století.

Totožnost podivné dámy je stále neznámá a nikdo doopravdy neví, kdo by to mohla být.

Tato žena na obraze drží jednorožce, symbol panenství, a hledí přímo na diváka.

Póza a prostředí připomínají obraz Leonarda da Vinciho „Dáma s hranostajem“, což naznačuje, že Raffael čerpal inspiraci z Leonardova díla.

Historici se domnívají, že Raffaello se po několika studiích rozhodl nahradit původně zamýšleného psa jednorožcem v ženině náručí, čímž uměleckému dílu dodal další vrstvu intrik a složitosti.

Diana a její nymfy od Domenichina

Toto mistrovské dílo Domenichina, které se nachází v místnosti XIV galerie Borghese, vás zavede do krásné říše římských legend.

Tento nádherný portrét bohyně Diany a jejích nymf, namalovaný na počátku 17. století, dokonale ztělesňuje nadčasovou krásu a půvab božství.

Uprostřed kompozice stojí Diana, bohyně lovu, s toulcem šípů přes rameno a lukem v ruce.

Obklopují ji nymfy, které se s potěšením poskakují a tančí, jak je zobrazeno na krásném obraze.

Scéna má okouzlující charakter, který umocňuje pocit magie a okouzlení díky jemnému, rozptýlenému světlu, které ji naplňuje.

Domenichinova puntičkářská oddanost detailům je viditelná v každé pracovní oblasti, od jemných rysů postav až po úžasné záhyby drapérií.

Nymfy jsou zobrazeny s ohromující elegancí a krásou a jejich splývavé vlasy a oblečení naznačují pohyb a energii.

Každá postava v kompozici byla promyšleně umístěna tak, aby vyvolávala pocit rytmu a rovnováhy, díky čemuž je energická a harmonická.

Celkově obraz evokuje pocit klidu a míru a vybízí diváky k ponoření se do světa klasické mytologie.

Bohatá na symboliku, zkoumá témata přírody, ženskosti a božské síly.

Danae

Tento obraz je součástí slavné sbírky, kterou Correggio vytvořil pro Federica II. Gonzagu, vévodu z Mantovy.

Vévoda později daroval tyto obrazy, včetně tohoto s Danae, Karlu V.

Pravděpodobně byly uděleny v Bologni v roce 1530, ale pravděpodobnější je, že v listopadu 1532, kdy císař navštívil Mantovu.

Obraz zobrazuje Danae, princeznu, kterou její otec, král Acrisius, uvěznil, aby jí zabránil mít děti.

Zachycuje okamžik setkání Danaé a Jupitera, který se podle Ovidia promění ve zlatý déšť.

Jejich dítě, Perseus, naplní proroctví tím, že nakonec zabije argivského krále.

Tato scéna, která je mezi Correggiovými díly unikátní, se odehrává v interiéru, v komornějším prostředí.

Představuje Hymena, boha manželství, a dva Amorky, kteří kontrolují, zda je zlato (Jupiterova podoba) čisté. Tento akt symbolizuje Jupiterovu opravdovou a neocenitelnou lásku k Danae.

Často kladené otázky o obrazech Borghese Galley

Obrázek: Tripadvisor.in