Sochy z galerie Borghese

Rodina Borgheseů, prominentní v renesančním a barokním Římě, shromáždila pozoruhodnou sbírku starověkých římských mramorových soch.

Často se jim říká Borgheseovy sochy.

Tyto sochy, které se nacházejí převážně v Galerii Borghese , klasickém sídle v zahradách Villa Borghese, představují jedny z nejlepších příkladů klasického umění a řemeslného zpracování.

Galerie Borghese dále představuje rozsáhlou sbírku soch, včetně četných mistrovských děl váženého barokního umělce Giana Lorenza Berniniho.

Apollón a Dafné

Bernini vytvořil sochu Apollóna a Dafné mezi lety 1622 a 1625.

Je to slavné dílo ilustrující okamžik, kdy se Dafné promění v vavřín, aby unikla Apollónovi.

Příběh sochy je založen na dramatické scéně z „Metamorfóz“, kde božstvo Apollón pronásleduje nymfu Dafné.

Je známý svou emocionální intenzitou, propracovanými detaily a smyslem pro pohyb.

Na soše můžete vidět Apollónovu nataženou ruku, která se téměř dotýká tenkých prstů Dafné, když se proměňuje ve větve stromů.

Socha zachycuje jejich tvary v pohybu s neuvěřitelnými detaily a ukazuje Dafnéin vyděšený úsměv a natažené paže, odhalující její silnou touhu uniknout chlípnému božstvu.

Berniniho dovednost je patrná v realistickém ztvárnění postav a přírodních prvků, jako jsou Dafnéiny vlasy proměňující se v listy a její kůže v kůru.

Realismus v jeho sochách je viditelný v mramorových texturách, jako jsou Dafnéiny vlasy měnící se v listy a její kůže v kůru stromů.

Apollón a Dafné není jen mistrovským dílem umění; zkoumá také hluboká témata, jako je láska, touha a proměna.

Tato schopnost Berniniho vyjadřovat složité emoce a příběhy prostřednictvím svých mramorových soch je to, co dělá jeho dílo výjimečným.

Socha Apollóna a Dafné je dodnes oslavována pro svou uměleckou a narativní hloubku.

Je vystavena v římské galerii Borghese a zve diváky do mytické říše, kde se protíná božský a smrtelný svět.

Únos Proserpiny

Únos Proserpiny je další mramorová socha, kterou Bernini vytvořil v letech 1621 až 1622.

V řecké mytologii byla Persefoné neboli Proserpina dcerou boha nebe a hromu Jupitera a Ceres, bohyně zemědělství (v řecké mytologii božstva Démétér a Zeus) a královnou podsvětí.

Proserpina upoutala pozornost bratra svého otce, vládce mrtvých, který toužil po Plutu.

Jednoho dne, když mladá Proserpina trhala květiny, unesl ji Pluto, bůh podsvětí, ve svém voze taženém čtyřmi černými koňmi a odvezl ji do podsvětí.

Démétér prosila Dia, aby propustil její dceru, s čímž Pluto souhlasil.

Řekl Persefoně, že může jít, pokud tam nebude konzumovat jídlo.

Ale když si myslela, že se nikdo nedívá, Persefoné vstoupila do zahrady se šesti semínky granátového jablka.

Byla tak nucena trávit šest měsíců v roce s Hádem, zatímco na zbývajících šest měsíců se mohla vrátit na Zemi, aby se setkala se svou matkou.

Mýtus praví, že měsíce, které stráví v podsvětí, zanechají Zemi chladnou, tmavou a zimní, ale jaro a léto ji doprovázejí, když se vrátí.

Socha zobrazuje okamžik, kdy ji Pluto, bůh podsvětí, unese, a ukazuje tak Berniniho výjimečné umění ztvárnit jemné detaily, jako jsou Proserpininy klouzající šaty a realistická textura jejich těla, demonstrující její boj o útěk.

Pluto je zobrazen jako mocný a odhodlaný, jak silnými pažemi svírá Proserpinu, která se zoufale snaží uniknout, její tělo je zkroucené strachem a zoufalstvím.

Socha zachycuje fyzický boj a emocionální intenzitu scény.

Proserpininy rozpažené paže a výraz obličeje vyjadřují její strach a zoufalství.

Zároveň detailní textury jejich těl, jako jsou svaly a žíly, demonstrují Berniniho mistrovství v zobrazování lidských forem a emocí.

Berniniho technika umožňuje vnímat drama z každého úhlu a dodává soše dynamiku, díky které působí živě.

Toto mistrovské dílo předvádí Berniniho dovednost a kreativitu a zkoumá hluboká témata touhy, moci a složitosti lidských emocí.

V Berniniho době slovo „znásilnění“ znamenalo „únos“, socha proto představuje únos Persefony.

David

David je jediná socha s biblickým námětem, kterou Gian Lorenzo Bernini dokončil pro Scipione Borghese.

Zobrazuje Davida v okamžiku předtím, než hodí kámen a zasáhne obra Goliáše, kterého Filištíni povolali k boji s izraelskou armádou krále Saula.

Kyrys, který mu zapůjčil Saul, leží na zemi s citharou, tradičním atributem hrdiny.

Zde nástroj končí orlí hlavou, což naznačuje záměr uctít rod Borghese.

Bernini předpověděl, že David bude umístěn ke zdi Senecovy místnosti, dnešní místnosti jedna.

Toto místo vám umožňuje vidět, jak se akce odvíjí, od kroucení těla a paží pevně svírajících popruh až po obličej soustředěný na daný okamžik úsilí.

Počáteční umístění sochy na krátkém podstavci ve vás také vyvolalo pocit větší účasti na dramatické scéně.

Na konci 18. století byla socha přesunuta do místnosti 2: David zobrazuje na zadní straně nedokončené oblasti, protože umělec věřil, že nebudou viditelné.

Tento detail je známkou mimořádného sebevědomí, s nímž sochař již v raných fázích své kariéry přistupoval ke svým dílům.

Aeneas, Anchises a Ascanius

V tomto mistrovském díle je zobrazen mýtický hrdina Aeneas, jak vede svého syna Askania a nese svého nemocného otce Anchisa, když spolu unikají z hořící Tróje.

Vidíte Ascania, jak drží svého otce za ruku, a Anchisa, jak odpočívá na Aeneově rameni.

Socha dokonale vyjadřuje intenzivní emocionální obsah okamžiku zachycený v kamenech.

Díky své dynamické kompozici a realistickému výrazu je příkladem Berniniho mistrovství v narativním vyprávění a sochařském realismu.

Uprostřed kompozice stojí Aeneas, zobrazený s hrdinskou postavou a nezlomnou vůlí.

Svalnatou postavou a sebevědomým tónem vede svou rodinu do bezpečí, čímž vyjadřuje svou pozici oddaného vůdce a strážce.

Starší a křehcí Anchises je zobrazen jako silně závislý na Aeneasově podpoře.

Nejmladší, Ascanius, svírající otcovu nohu se zmateným a vyděšeným výrazem, dodává vyprávění hloubku.

Berniniho zručné využití sochařství dává postavám neuvěřitelný realismus a emocionální hloubku.

Přesně zobrazuje jejich morfologii, od vrásek na Anchisově čele až po zacuchané kudrlinky v Ascaniových vlasech.

Textura jejich oblečení a záhyby drapérií naznačují rychlý pohyb a umocňují dojem jejich zoufalé snahy uniknout smrti.

Socha zachycuje složité pocity a spojení mezi postavami:

Anchisesova citlivost, Aeneasovo odhodlání a Ascaniovo mládí zdůrazňují společná témata oběti, rodiny a povinnosti.

Berniniho „Aeneas, Anchises a Ascanius“ poskytuje:

• Silná reflexe lidské existence.
• Analýza témat statečnosti a odolnosti.
• Trvalé pouto mezi generacemi.

V kameni oživuje vítězství a tragédie starověkého světa a umožňuje divákům v římské Galleria Borghese přenést se do středu Vergiliova epického příběhu.

Koza Amalthea s malým Jupiterem a faunem

Berniniho dílo „Koza Amalthea s malým Jupiterem a faunem“ z roku 1615 zachycuje mytologickou scénu z římské mytologie.

Zobrazuje mladého boha Jupitera, kterého něžně kojí koza Amalthea pod dohledem veselého fauna.

Tato socha živě zobrazuje něžný okamžik, kdy malý Jupiter sahá po Amaltheině rohu, symbolizujícím výživu a ochranu, zatímco faun dodává scéně hravý nádech.

V srdci kompozice je vedle ležící Amalthey zasazena cherubínská postava Jupitera, jejíž pohled upřený k pozorovateli a natažená struk vyjadřují péči a podporu.

Přítomnost bezstarostného fauna, charakterizovaného svými kozími rysy, vnáší do vyprávění humor.

Berniniho puntičkářská pozornost k detailu vdechuje scéně život s pozoruhodnou přesností a zachycuje nevinnost Jupitera a texturu Amaltheiny srsti s ohromujícím realismem.

Toto dílo evokuje pocit intimity a náklonnosti, zdůrazňuje radost mládí a ochranná pouta rodinné lásky.

Bezproblémově propojuje klasickou mytologii s lidskými emocemi a naznačuje harmonii mezi bohy a smrtelníky.

Prostřednictvím této sochy Bernini nabízí hluboký pohled na římskou mytologii a oslavuje trvalá témata lásky, péče a úžasné síly stvoření.

Tato socha nejen předvádí Berniniho mimořádné umění, ale také slouží jako pocta nadčasovým hodnotám, které rezonují skrze mytologii.

Pauline Bonaparte jako Venus Victrix

„Paulina Bonaparte jako Venuše Vítězná“ je úžasná socha od Antonia Canovy, který dosáhl realistického výtvoru z mramoru.

Zobrazuje Pauline Bonaparte, sestru Napoleona Bonaparteho, jako bohyni Venuši, ztělesňující v sochařské formě nádhernou krásu a smyslnou eleganci neoklasicistního stylu.

Na soše Pauline ladně leží na pohovce, její tělo je zahaleno do splývavých šatů, které ji jemně splývají.

Vyzařuje klasickou krásu a smyslnost s klidným výrazem a lehkým úsměvem.

V ruce drží jablko jako symbol lásky a touhy a zdá se být ztracená v myšlenkách nebo meditaci, upřená na oblohu.

Canovova puntičkářská pozornost k detailu je patrná v každém aspektu sochy, od Paulininých krásných rysů obličeje až po složité záhyby jejích závěsů.

Mramor ožívá pod Canovovýma zručnýma rukama, Paulinino jemné tělo se křiví a jemná souhra světla a stínu vytváří realistický dojem.

Socha je oslavována pro své idealizované zobrazení ženské půvabu a krásy, čímž Pauline prezentuje jako klasický vzor elegance a sofistikovanosti.

Zachytilo nadčasové ideály krásy, touhy a lásky, které fascinovaly umělce a básníky v celé historii.

Canova oslavuje Paulininu fyzickou krásu a zároveň ji uznává jako symbol síly, moci a ženskosti.

Toto velkolepé dílo, umístěné v římské galerii Borghese, zve diváky do mytického světa, kde se zdá, že Paulina Bonaparte, bohyně Venuše, ožívá a slouží jako nadčasová pocta trvalému kouzlu krásy a touhy.

Spící hermafrodit 2. století

Jedna z nejznámějších historických mramorových soch, Spící hermafrodit, pochází z druhého století našeho letopočtu.

Zobrazuje spícího mladíka v nakloněné poloze s ženskými rysy.

Jeho jedinečná kombinace mužských a ženských rysů zdůrazňuje dvojakou povahu mytologické postavy.

Socha zobrazuje okamžik, kdy se Hermafroditus, syn Herma a Afrodity v řecké mytologii, spojí s nymfou Salmacis a vytvoří jejich sloučené podoby.

Spící hermafroditus, starověká mramorová socha, se nachází v pařížském Louvru.

Původní Spící hermafroditus byl objeven na počátku 17. století v kostele Santa Maria della Vittoria v Římě.

Byl nalezen poblíž Diokleciánových lázní a v hranicích starověkých Sallustiových zahrad.

Kardinál Scipione Borghese si ho okamžitě nárokoval a stal se součástí Borghesovy sbírky.

Později byl prodán okupujícím Francouzům a dostal se do Louvru, kde je nyní vystaven.

Navíc kopie Spícího hermafrodita z druhého století, nalezená v roce 1781, zaujala místo originálu v Galleria Borghese v Římě .

Busta kardinála Scipione Borghese

Italský umělec Gian Lorenzo Bernini vytvořil na začátku 17. století neuvěřitelnou mramorovou sochu s názvem Busta kardinála Scipiona Borghese.

Zobrazuje asertivního kardinála královským a důstojným způsobem, což odráží jeho postavení jednoho z nejvlivnějších lidí v Římě.

Každý prvek krásně představuje Scipionovy splývavé roucho a drobné detaily jeho obličejových rysů demonstrují Berniniho mistrovství v sochařství.

Kardinálův výraz vystihuje jádro jeho zastrašující osobnosti: sílu, inteligenci a odhodlání.

Toto umělecké dílo, uchovávané v římské galerii Borghese , je trvalou památkou na kardinálův odkaz a umělce, který jej zachytil v kameni.

Socha dobrodruha a excentrického lorda Byrona

Socha básníka Lorda Byrona je replikou originálního díla dánského sochaře Bertela Thorvaldsena (1770-1844).

Tato socha je replikou originálního díla dánského sochaře Bertela Thorvaldsena (1770-1844).

Originál je uložen v knihovně Trinity College v Cambridge.

Socha, oslavující dobrodružného a excentrického lorda Byrona, zachycuje jeho tajemné kouzlo a výjimečnou přítomnost.

Ilustruje ducha odporu, vášně a dobrodružství, který poznamenal Byronův život a dílo.

Zobrazuje ho jako romantického hrdinu, často zobrazovaného ve vznešené póze s kontemplativním výrazem a větrem rozcuchanými vlasy.

Socha vizuálně označuje Byronův pokračující odkaz, někdy zdobený motivy z jeho slavných básní nebo symboly jeho literárních úspěchů.

La Verita, Gian Lorenzo Bernini

Tato úžasná mramorová socha „La Verità“ neboli „Pravda“ byla vytvořena v sedmnáctém století.

Socha představuje myšlenku pravdy jako síly, která překračuje omezení tohoto světa, a to tím, že je znázorněna postavou vynořující se z kamenného bloku.

Berniniho výjimečná dovednost v sochařské technice je patrná v realistických rysech a dynamickém plynutí rouch postavy.

Zachycuje pocit vitality a síly. „La Verità“ zobrazuje okamžik zjevení, symbolizující pravdu vynořující se do světla moudrosti a osvícení, rozptylující nevědomost a nepoctivost.

Jakožto mocný symbol hledání pravdy a vítězství poznání nad nevědomostí vás „La Verità“ zve k zamyšlení nad nadčasovým významem pravdomluvnosti, morálky a přesnosti v individuálním i společenském prostředí.

„La Verità“ je neustálou připomínkou trvalé schopnosti pravdy inspirovat, povznášet a transformovat a uchvacovat publikum svou krásou, složitostí a trvalou relevantností.

Kde v Římě najdu Berniniho sochy?

Sochy Giana Lorenza Berniniho najdete na různých místech po celém Římě.

Odráží to jeho významný přínos k uměleckému dědictví města.

Mezi klíčová místa, kde můžete obdivovat Berniniho dílo, patří:

1. Galleria Borghese: Tato galerie uchovává rozsáhlou sbírku Berniniho soch, včetně mistrovských děl jako „Apollo a Dafné“, „David“ a „Únos Proserpiny“.

2. Bazilika svatého Petra: Berniniho vliv je patrný po celé bazilice svatého Petra, od majestátního „Baldacchina“ nad oltářem až po „Křeslo svatého Petra“ v apsidě a hrobku papeže Urbana VIII.

3. Piazza Navona: Toto ikonické římské náměstí se může pochlubit Berniniho „Fontánou čtyř řek“ (Fontana dei Quattro Fiumi), barokním mistrovským dílem, které symbolizuje řeky Nil, Gangu, Dunaj a Rio de la Plata.

4. Santa Maria della Vittoria: Kaple Cornaro uvnitř tohoto kostela je domovem Berniniho „Extáze svaté Terezie“, živého zobrazení duchovní vize svaté Terezie z Avily.

5. Ponte Sant'Angelo: Bernini a jeho studenti navrhli sochy andělů, které lemují most vedoucí k Andělskému hradu, přičemž každá z nich nese nástroje Kristova umučení.

6. Santa Maria del Popolo: Kaple Chigi v tomto kostele obsahuje sochy navržené Berninim, včetně soch Daniela a lva a Habakuka a anděla.

Tato místa patří k nejvýznamnějším místům, kde lze v Římě vidět Berniniho díla, ale jeho vliv se rozšiřuje i na různé další kostely, paláce a veřejná prostranství po celém městě.

Často kladené otázky

Doporučený obrázek: Fotografie od Vecteezy