Objevte nejslavnější obrazy muzea Prado v Madridu

Muzeum Prado v Madridu ve Španělsku je renomovaná umělecká instituce, která uchovává výjimečnou sbírku evropských mistrovských děl.

S 8 000 uměleckými díly, z nichž je vystaveno pouze 1713, představuje muzeum Prado nejlepší díla renomovaných umělců, jako jsou Velázquez, Goya, Rubens, Bosch a mnoho dalších.

Muzeum Prado v Madridu je nutností pro milovníky umění z celého světa.

Přestože je Prado plné mistrovských děl, několik umělců a období vyniká.

Zde je seznam nejzajímavějších míst a slavných obrazů muzea Prado, které byste si neměli nechat ujít.

1. Saturn pohlcuje svého syna

Umělec: Francisco de Goya
Datum: 1820.
Místo: Pokoj 067

Saturn požírající svého syna je součástí kolekce 14 děl známých jako černé obrazy kvůli svým tmavým barvám a ponurým námětům.

Je to obraz, který ohromuje hrůzou vyvolanou pohledem Boha a je součástí sbírky obrazů Gayo v muzeu Prado.

Je to jeden ze čtrnácti Černých obrazů, série nástěnných maleb, které Goya namaloval na stěny svého Quinta del Sordo (Dům neslyšícího muže) v Madridu.

Saturn požírající svého syna zobrazuje řecký mýtus o Kronovi, titánském bohu času, který požíral své děti v obavě, že ho svrhnou.

Na obraze je Saturn zobrazen jako obludná, mohutná postava s divokou hřívou vlasů, sklánějící se nad malým dítětem s doširoka otevřenými ústy, když pohlcuje dětskou hlavu.

Tělo dítěte je bezvládné a bez života a jeho končetiny jsou zkroucené bolestí.

Toto muzeum Prado zdůrazňuje tmavé barvy a ponuré náměty obrazu, které odrážejí Goyovu temnou náladu v tomto období.

Často existuje interpretace, že dítě, které Saturn požírá, představuje budoucnost nebo potenciál změny.

Tento akt kanibalismu lze vnímat jako metaforu pro zničení budoucnosti nebo potlačení nových myšlenek.

Saturn požírající svého syna je silné umělecké dílo, které fascinuje a znepokojuje diváky i dnes.

2. Ukřižování

Umělec: Juan de Flandes
Datum: 1509
Místo: Pokoj 057 v muzeu Prado

Panel s ukřižováním, který pro katedrálu v Palencii namaloval Juan de Flandes, je proslulým mistrovským dílem hispánsko-vlámského umění.

Dílo bylo součástí oltářního obrazu a 10 dalších obrazů a je považováno za nejlepší z nich. Tato vrcholná exponát muzea Prado zobrazuje ukřižování Ježíše Krista v noci.

Scéna je zalita tmavým a smutným světlem a postavy jsou vykresleny ostře a reliéfně. Panna Marie a svatý Jan Evangelista lemují ústřední postavu Krista.

Marie Magdaléna klečí u paty kříže a tři andělé sbírají Kristovu krev.

Je pozoruhodné použitím světla a barev k vytvoření dramatické a emocionálně nabité scény.

Tmavé pozadí ostře zvýrazňuje postavy a kontrastní barvy rudé krve a modré oblohy dodávají na dramatu.

Obsahuje také některé italské prvky, jako je póza Marie Magdalény, která připomíná dílo italských renesančních umělců, jako byli Raffael a Michelangelo.

Tento obraz byl pravděpodobně zadán pro atiku oltářního obrazu v madridském kostele Augustine College of Maria de Aragón.

Je to jeden ze čtyř Moralesových obrazů, o kterých se předpokládá, že byly součástí tohoto oltářního obrazu.

3. Snímání z kříže

Umělec: Rogier Van Der Weyden
Rok: Před rokem 1443
Místo: Pokoj 024

Mistrovské dílo Rogiera van der Weydena se vyznačuje ohromujícími barvami, technikou a pozoruhodným triptychem z počátku 15. století.

Na obraze tři muži spouštějí Kristovo tělo z kříže a on má stále na hlavě trnovou korunu a jsou viditelné jeho rány.

Tento obraz z muzea Prado je pozoruhodný svým použitím barev a světla. Barvy jsou zářivé a vytvářejí pocit realismu a bezprostřednosti.

Světlo je měkké a rozptýlené, což vytváří atmosféru a náladu.

Postavy jsou uspořádány v pyramidální kompozici a všechny jsou otočeny k divákovi. To vytváří pocit dramatu a napětí a vtahuje diváka do děje.

Snímání z kříže je mistrovským dílem náboženského umění.

Je to silné a dojemné zobrazení Umučení Krista a je důkazem uměleckého umění Rogiera van der Weydena.

Prohlédněte si tento úžasný obraz z muzea Prado na vlastní oči. Kupte si vstupenky hned teď!

4. Zvěstování

Umělec: Fra Angelico
Rok: 1426
Místo: Pokoj 024

Fra Angelico, původně známý jako Guido di Piero, byl renesanční malíř ve Florencii. Stal se knězem, změnil si jméno a začal malovat.

„Zvěstování“ bylo zpočátku kontroverzní, ale později bylo uznáno jako vizionářské a jeho nejlepší dílo.

Uprostřed obrazu je pod verandou Zvěstování Marii od archanděla Gabriela a vlevo jsou Adam a Eva vyhnáni z ráje.

Je to krásné a klidné zobrazení okamžiku, kdy archanděl Gabriel oznamuje Marii, že počne a porodí Syna Božího.

Obraz je rozdělen do dvou částí. Levá strana zobrazuje Adama a Evou vyhnané z ráje.

Toto je připomínka pádu člověka, předzvěst vykoupení, které přijde skrze Krista. Pravá strana zobrazuje Zvěstování.

Archanděl Gabriel je zobrazen klečící před Marií sedící v místnosti.

Gabriel drží lilii, která je symbolem čistoty. Marie drží knihu, která je symbolem její moudrosti.

Tyto dvě scény jsou propojeny oknem, které představuje spojení nebe a země.

Tato vrcholná ukázka muzea Prado je krásným a dojemným zobrazením Zvěstování Panny Marie a připomíná důležitost víry a naděje.

5. Šlechtic s rukou na hrudi

Umělec: El Greco (Domenikos Theotokopoulos)
Rok: 1580
Místo: Pokoj 009B

Toto je nejoblíbenější ze šesti portrétů El Greca v muzeu Prado.

Na tomto portrétu je model oblečen podle španělské módy z konce 70. let 16. století s úzkým bílým límcem kolem krku.

Model je oblečen v černém s úzkým bílým límcem kolem krku.

Ruku má položenou na hrudi a jeho výraz vyzařuje zamyšlení a introspekce.

Tento obraz z muzea Prado je pozoruhodný svými protáhlými proporcemi a živými barvami. Postava je vyšší a štíhlejší než v přírodě a barvy jsou syté a syté.

Využívá také dramatické světlo a stín, čímž vytváří tajemno a intriku.

Totožnost modeláře není známa, ale je považován za španělského šlechtice. Obraz si pravděpodobně objednal sám model nebo jeho rodina.

Je to pozoruhodný příklad jedinečného stylu El Greca a mistrovské dílo španělského manýrismu.

6. Dürerův autoportrét

Umělec: Albrecht Dürer
Datum: 1498
Místo: Pokoj 055B

Dürer, malíř s vysokým sebevědomím, používal sám sebe jako model k zobrazování Ježíše Krista.

Reprezentoval se v nejlepším oblečení své doby a velmi lichotivých barvách.

Dürer je zobrazen v tříčtvrtečním pohledu s hlavou mírně vpravo. Má na sobě černý sametový dublet, bílou košili a plášť lemovaný kožešinou.

V levé ruce drží rukavice a pravou ruku má položenou na boku. Jeho výraz vyjadřuje zamyšlenou introspekci.

Tento obraz z muzea Prado je pozoruhodný svými realistickými detaily a použitím symboliky. Dürerovo oblečení je pečlivě vykresleno a jeho rysy jsou zobrazeny přesně.

Rukavice jsou symbolem jeho uměleckého postavení a kožešinou lemovaný plášť je symbolem jeho bohatství a úspěchu.

Autoportrét v rukavicích je silný a sebevědomý.

Je to mistrovské dílo umění severní renesance a důkaz Dürerova uměleckého umění.

7. Triptych Zahrada pozemských rozkoší

Umělec: Hieronymus Bosch
Rok: 1490 až 1500
Místo: Pokoj 056

Zahrada pozemských rozkoší je triptych. Triptych je obraz nebo reliéfní řezba na třech panelech, obvykle zavěšených svisle na pantech, používaný jako oltářní obraz.

Bosch se v tomto úžasném díle pokusil vylíčit osud lidstva, jak se o tom zmiňuje Bible.

Je to složitý a figurativní obraz, který lze interpretovat různě. Triptych je rozdělen do tří panelů.

Levý panel zobrazuje stvoření světa a pád člověka.

Centrální panel zobrazuje Zahradu pozemských rozkoší, ráj, kde si lidé dopřávají různé potěšení.

Jeho pravý panel zobrazuje peklo, kde jsou zatracení trestáni za své hříchy.

Postavy jsou často groteskní a zkreslené a scény jsou plné podivných a fantastických tvorů.

To bylo také interpretováno jako varování před nebezpečím hříchu nebo jako oslava radostí života.

8. 3. května 1808 v Madridu

Umělec: Francisco Goya
Rok: 1814
Místo: Pokoj 032

Obraz z 3. května 1808 v Madridu od španělského malíře Francisca Goyi je také známý jako „Popravy“.

Zobrazuje popravu španělských vlastenců popravčí četou napoleonské armády jako odvetu za jejich povstání proti francouzské okupaci den předtím.

Obraz zobrazuje popravčí četu francouzských vojáků střílejících skupinu španělských civilistů.

Civilisté jsou seřazeni u zdi se zavázanýma očima a klečí. Vojáci střílejí ze svých zbraní a vzduchem se vine kouř z nich.

Tyto exponáty muzea Prado jsou silnou obžalobou války a násilí a připomínkou lidských nákladů konfliktů.

Je to silné a dojemné zobrazení popravy španělských civilistů francouzskými silami během války na Pierre-de-Francouzsku.

Je to připomínka lidských obětí války a výzva k míru.

Nejzajímavější místa muzea Prado, která musíte vidět

Mezi nejzajímavější památky muzea Prado, které musíte vidět, patří:

1. Diego Velazquez

Muzeum Prado má nejlepší sbírku Velazquezova umění na světě.

Velazquez, slavný španělský malíř, změnil vzhled umění svým zvláštním způsobem malování skutečných věcí.

Jeho umělecká díla se lišila tím, že před malováním nekreslil, což jeho obrazy dodávalo uvolněný a osobní nádech. Mnoho umělců od něj čerpalo nápady.

Využil nápady z Itálie, Flander a svého rodného města Sevilly k tvorbě umění ve španělském stylu.

Mnoho z jeho obrazů, včetně Las Meninas, je považováno za jeho nejlepší umělecká díla.

2. Francisco Goya

Francisco José de Goya y Lucientes, pocházející z malé aragonské vesnice, se stal předním španělským umělcem.

Muzeum Prado se pyšní rozsáhlou sbírkou jeho děl, která vám umožní sledovat jeho vývoj od zářivých raných portrétů až po intenzivní temnotu jeho pozdějších děl – která jsou v muzeu jedním z jeho osobních favoritů.

3. Italské umění

Italští umělci jsou již dlouho významnou součástí španělské královské sbírky.

Od Karla V., který jmenoval Tiziana svým dvorním malířem, až po Filipa IV., který poslal Velázqueze do Itálie, aby si pořídil umění, tato italská díla ovlivňovala španělské malíře po generace.

Nejlepší díla: Fra Angelico, Zvěstování; Raffael, Svatá rodina a kardinál; Tizian, Jezdecký portrét Karla V., Venuše a Adonise; Danae, Danae přijímající zlatý déšť.

4. Vlámské umění

Belgie a Nizozemsko byly kdysi dávno součástí španělské habsburské říše.

Takže úžasné vlámské umění najdete v Museo del Prado .

Zahrnuje špičková díla umělců jako Rubens, Bosch, van der Weyden a Rembrandt.

Prozkoumávání těchto severních mistrovských děl je v muzeu Prado skutečným zážitkem.

Nejlepší díla: Hieronymus Bosch – Zahrada pozemských rozkoší; Rogier van der Weyden – Snímání z kříže; Peter Paul Rubens – Zrození Mléčné dráhy a Tři Grácie; Rembrandt – Artemisia.

Co dalšího je tam k vidění?

• Kolekce
• Výstavy
• Vchody
• Muzeum královny Sofie
• Thyssenovo muzeum

Často kladené otázky

Obrázek: Museodelprado.es