Výstavy v Guggenheimově muzeu

New York je domovem některých z nejlepších světových muzeí a Guggenheimovo muzeum vyniká.

Nabízí kombinaci stálých i dočasných uměleckých sbírek, které vás inspirují.

Jednou z jeho pozoruhodných atrakcí je Thannhauserova sbírka, známá svou působivou expozicí děl francouzského impresionismu, postimpresionismu a italského futuristického umění.

S více než 30 díly Picassa a díly umělců jako Degas a Gauguin tato sbírka září.

Kromě stálé sbírky je Guggenheimovo muzeum proslulé i svými měnícími se dočasnými výstavami.

Tyto výstavy obvykle trvají tři až šest měsíců a mohou se zaměřit na různé umělce nebo jednotlivce.

Tento článek se s vámi podělí o všechny informace, které potřebujete vědět o výstavách v Guggenheimově muzeu před jeho návštěvou.

Gego: Měření nekonečna

Otevřeno do: 10. září 2023

Gego, také známý jako Gertrud Goldschmidt, se původně vyučil jako architekt a inženýr na Technische Hochschule Stuttgart.

Tato výstava představuje první významnou muzejní retrospektivu Gegovy tvorby ve Spojených státech od roku 2005.

Poskytuje komplexní vhled do vlivné německo-venezuelské umělkyně a jejího osobitého přístupu k abstraktnímu umění.

Retrospektiva, která se rozprostírá na pěti rampách v rotundě Muzea Solomona R. Guggenheima, nabízí chronologický a tematický přehled Gegova života.

Tato výstava představuje téměř 200 kusů od začátku 50. let do začátku 90. let.

Patří mezi ně sochy, kresby, grafiky, textilie, knihy umělců a fotografická dokumentace instalací a veřejných prací, skici, publikace a dopisy.

Výstava zasazuje Gegino umění do kontextu umělecké krajiny Latinské Ameriky, která vzkvétala během její rozsáhlé kariéry.

Zkoumá její vazby na významná nadnárodní umělecká hnutí, jako je geometrická abstrakce a kinetické umění, a odchylky od nich.

Gego představila radikální koncepty prostřednictvím svých pečlivých zkoumání strukturálních systémů.

Její jedinečné dílo se systematicky zabývá prvky, jako je transparentnost, napětí, křehkost, prostorové vztahy a vizuální efekty pohybu.

Toto navazuje na tradici Guggenheimova muzea, které prezentuje průkopnické samostatné výstavy moderního a současného umění po celém světě s důrazem na neobjektivní umění.

Sarah Sze: Časosběrné snímky

Otevřeno do: 10. září 2023

V 90. letech se objevila umělkyně Sarah Sze (narozena 1969 v Bostonu) a vytvořila jedinečný vizuální jazyk, který stírá hranice mezi různými médii.

Mezi média patří malba, sochařství, zvuk, tisk, kresba, video a architektura.

Její práce zpochybňuje rozdíly mezi digitálním a analogovým, hmotným a imaginárním a trvalým a pomíjivým.

Pro svou samostatnou výstavu Sze vytvořila instalace specifické pro dané místo, které diváky provedou různými prostory ikonické budovy Franka Lloyda Wrighta v Guggenheimově muzeu.

Výstava přesahuje hranice muzea a dostává se do veřejné sféry.

Sze pro návštěvníky uspořádal nečekanou cestu interiérem muzea.

Uvnitř Guggenheimova muzea je kyvadlo zavěšené nad fontánou v rotundě a instalace umístěná v chodbě poblíž nákladního výtahu.

Tato nenápadná gesta vedou návštěvníky vzhůru a dovádějí je k nejvyšší úrovni kopule.

Zde na vás čeká pohlcující prostředí s čerstvými sochami, obrazy, instalacemi a zvuky.

Výstava s názvem „Časosběr“ zahrnuje prožité i vzpomínané zážitky a, jak to umělec formuluje, „zamyšlení nad tím, jak si v čase všímáme my a jak čas všímá nás“.

Thannhauserova kolekce

Datum: Probíhá

Thannhauserova sbírka, kterou sestavil sběratel a obchodník s uměním Justin K. Thannhauser (1892–1976), představila Guggenheimově sbírce významná díla průkopnických umělců, jako jsou:

• Edgar Degas
• Édouard Manet
• Vincent van Gogh
• Více než třicet děl Pabla Picassa

Tento rozsáhlý dar nabízí cenný přehled modernismu konce 19. a začátku 20. století.

Během této klíčové éry se umělci snažili osvobodit od tradičních uměleckých žánrů a začlenit moderní témata.

Justin Thannhauser sehrál klíčovou roli v šíření moderního umění po Evropě a Spojených státech na počátku 20. století.

Od 10. let 20. století spolupracoval se svým otcem Heinrichem Thannhauserem (1859–1935) v Moderní galerii v Mnichově.

Kurátorovali dynamickou výstavní sérii, která se zaměřila na francouzské impresionisty, postimpresionisty a současné německé umělce.

Galerie se stala klíčovým prostorem pro experimentální umění a v roce 1913 hostila inaugurační výstavu Der Blaue Reiter a jednu z prvních výstav Picassa v Německu.

Závazek Thannhauserů k uměleckému pokroku a podpoře začínajících moderních umělců byl v souladu s vizí zakladatele muzea Solomona R. Guggenheima.

Na počest tohoto společného ducha a na památku své zesnulé manželky a dvou synů Justin Thannhauser v roce 1963 odhalil dar klíčových uměleckých děl ze své soukromé sbírky Nadaci Solomona R. Guggenheima.

Jeho vdova, Hilde Thannhauser (1919–1991), později do muzea přispěla dalšími uměleckými díly.

Megan Fontanella, kurátorka moderního umění a provenience, dohlíží na organizaci Thannhauserovy sbírky.

Pouze mladí: Experimentální umění v Koreji, 60.–70. léta 20. století

Datum: 1. září 2023 – 7. ledna 2024

Výstava „Jen mladí: Experimentální umění v Koreji, 60.–70. léta 20. století“ představí průlomová a žánrům se vymykající umělecká díla z transformativní éry Jižní Koreje.

Umělecká díla vytvořili mladí umělci, kteří vyrostli po korejské válce.

Odrážejí měnící se socioekonomické podmínky ovlivněné domácí politikou a globálními trendy.

Tato výstava v Guggenheimově muzeu je první v Severní Americe, která se zaměřuje na korejské experimentální umění (silheom misul) a umělce, kteří za ním stojí.

Tito umělci přijali radikální přístup k materiálům a procesům, což vedlo k avantgardním praktikám, které zanechaly stopu v umění dvacátého století.

Výstava, která se koná ve třech galeriích věže, představí přibližně osmdesát děl.

Poskytne to bezkonkurenční příležitost prozkoumat kreativitu této korejské umělecké generace.

Místo jediné estetiky se tito mladí umělci zaměřovali na novost.

Tato výstava vypráví, jak tito korejští umělci využili sílu umění k tomu, aby se postavili neustále se měnící současnosti a znovu si ji představili.

Going Dark: Současná postava na hranici viditelnosti

Datum: 20. října 2023 – 7. dubna 2024

Výstava „Going Dark: The Contemporary Figure at the Edge of Visibility“ shromažďuje umělce z různých generací.

Zkoumají myšlenku „poloviditelné“ postavy – reprezentací, které jsou částečně zakryté, někdy dokonce potemnělé.

Tento koncept poloviditelné postavy zachycené mezi jasností a skrytostí se stává oblastí složitého materiálového zkoumání a experimentování.

Umělci využívají pojem „zatemnění“ k prozkoumání trvalých a naléhavých otázek o možnostech a výzvách spojených s tím, být společensky viděn.

Výstava „Going Dark“ identifikuje, prochází a přiřazuje význam těmto poloviditelným postavám, a to napříč různými médii, jako je malba, fotografie, sochařství, video a instalace.

Tvrdí, že tyto postavy disponují osobitou koncepční a formální silou a zdůrazňují svůj význam v současném umění.

Expozice v Guggenheimově muzeu využije svých šest ramp k obsazení ikonického prostoru rotundy muzea.

Výstava bude zahrnovat díla následujících umělců:

• Americký umělec
• Kevin Beasley
• Rebecca Belmore
• Dawoud Bey
• Jan Edmonds
• Ellen Gallagher
• David Hammons
• Lyle Ashton Harris
• Tomashi Jackson
• Titus Kaphar
• Glenn Ligon
• Kerry James Marshall
• Tiona Nekkia McClodden
• Joiri Minaya
• Sandra Mujinga
• Chris Ofili
• Sondra Perryová
• Farah Al-Kásimí
• Faith Ringgold
• Doris Salcedo
• Lorna Simpsonová
• Ming Smith
• Sable Elyse Smith
• Stephanie Syjuco
• Hank Willis Thomas
• WangShui
• Carrie Mae Weems
• Karel Bílý

Obrázek: Guggenheim.org