Jaký je příběh Michelangelova Posledního soudu? Mimořádná vrcholná událost Sixtinské kaple
Apurva Sinha
·4 min read
„Poslední soud“ je jednou z nejslavnějších a nejpůsobivějších Michelangelových kompozic, namalovaných mezi lety 1536 a 1541 v Sixtinské kapli. Má zvláštní postavení v kapli Vatikánských muzeí nad oltářem se silnými křesťanskými odkazy. Tyto náboženské konotace odkazují na druhý příchod Krista a verdikt o lidstvu – tedy na to, kdo půjde do nebe a do pekla. V tomto článku se zaměříme na různé aspekty, které byly použity při malování tohoto mistrovského díla pro všechny věkové kategorie.
Historie malby
Michelangelo namaloval „Poslední soud“ téměř 25 let poté, co dokončil práci na stropech. Papež Klement VII. si Michelangela v roce 1534 najal, aby namaloval Poslední soud na oltářní stěnu a renovoval tak výzdobu Sixtinské kaple. Kvůli tomu se ztratily fresky z patnáctého století, včetně Peruginových obrazů prvních dvou epizod Příběhů Mojžíše a Krista a oltářního obrazu zobrazujícího Pannu Marii vzatou mezi apoštoly.
Práce na oltářní zdi nakonec začaly v roce 1536, za papeže Pavla III., kdy si Michelangelo přál ukázat slavný návrat Krista ve světle textů Nového zákona. Díky svým mimořádným uměleckým schopnostem dokázal Michelangelo zprostředkovat majestátnost a neviditelnou krásu Boha. Sixtinskou kapli proměnil ve „svatyni teologie lidského těla“, přičemž se inspiroval slovy z knihy Genesis.
O obraze
Malba pokrývá celou stěnu nad oltářem a začíná od vrcholu stropu, čímž vytváří obrovské plátno. Její výška je asi 14 m a končí u dřevěného nástěnného panelu a oltáře. Zobrazení je kruhové, přičemž události jdou jedna za druhou. Fresku tvoří asi 300 obratně malovaných postav, jejímž středem je Kristus se zdviženou rukou, jak vynáší soud nad zatracenými, kteří sestupují do pekla.
Zobrazení Krista s pevnými svaly, bezvousým a mladistvým vzhledem a klidným vystupováním bylo záměrné. Panna Maria stojí vedle Krista s hlavou otočenou na znamení kapitulace, což znamená, že může jen čekat na výsledek soudu a už jej nemůže ovlivnit.
V horních lunetách je Kristus obklopen symboly svého umučení, včetně trnové koruny, kopí, hřebů a kříže. Poblíž stojí někteří významní světci a čekají na rozsudek –
- Svatý Petr, s klíči nebes,
- Svatý Vavřinec s roštem,
- Svatý Bartoloměj, s vlastní kůží,
- Svatá Kateřina Alexandrijská s ozubeným kolem
- Svatý Šebestián se šípy a klečící.
Jeho celková kompozice krouží v plynulém pohybu, kde andělé Apokalypsy probouzejí mrtvé za zvuku dlouhých trubek. Vzkříšení si berou zpět svá těla, když stoupají do nebe (vzkříšení těla) na pravé straně fresky, zatímco andělé a ďáblové se na levé straně snaží poslat zatracené do pekla. Michelangelo, inspirovaný Dantovým „Peklem“ a „Božskou komedií“, zahrnul Chárona a další mytologické postavy do spodní části tohoto obrazu.
Michelangelovo myšlení za obrazem
Oblíbeným tématem renesance bylo zobrazování Božího konečného soudu nad lidstvem a druhého příchodu Ježíše Krista. Proto byl „Poslední soud“ v té době oblíbeným tématem umění v kostelech. Michelangelo však svou interpretaci událostí namaloval s další inspirací z Dantova díla „Božská komedie“ a „Peklo“.
Nejen to, zobrazení Krista se liší od toho, jak ho vnímalo křesťanství, s vypracovanými svaly a bezvousím. Michelangelo vytvořil pocit hloubky a prostoru tím, že své postavy překrýval a dále je maloval, aby evokoval prostorové vnímání. Také nemaloval s rámem, což obrazu dodávalo pocit kontinuity, jak je patrné z některých postav po okrajích, které byly oříznuty.
Tento efekt dodává kompozici věčný pocit pohybu a děje. Dalším způsobem vyjádření jeho interpretace je umístění obrazu na oltářní stěnu. Tímto způsobem by byl obraz přímo před očima každého vstupujícího do kaple, což by znemožnilo ignorovat myšlenku pekla a proroctví o druhém příchodu Krista.
Bylo to téměř jako připomínka spravedlnosti proti pachatelům. Postupem času Michelangelo potěšil veřejnost vložením několika skrytých symbolů. Prvním je postava svatého Bartoloměje s kůží, autoportrét samotného Michelangela, s pravděpodobným odkazem na jeho stav při malování Sixtinské kaple. Dalšími jsou zobrazení sedmi smrtelných hříchů v podobě různých vizuálních prvků a implikací.
Kritika
Přestože si toto mistrovské dílo vysloužilo velké uznání a pochvalu za Michelangelův génius a malířský styl, neobešlo se bez kontroverzí a kritiky. Nelíbilo se jim hojné množství nahoty a Michelangelo byl kritizován za míchání náboženských postav a mytologie. Jde o odklon od italské renesance, kde nahé postavy nebyly považovány za problematické.
Mnoho kritiků se domnívalo, že Michelangelo měl přesněji sledovat biblické události. Někteří poukázali na to, že Kristus by měl být zobrazen sedící na trůnu a že některé splývavé závěsy jsou nemožné, protože počasí mělo v den soudu přestat.
Mistr ceremonií Biagio da Cesena to ostře kritizoval a prohlásil, že je „velmi nečestné“ nechat namalovat tolik nahých postav na tak „ctěném místě“, jako je kaple, a že se nejedná o dílo pro papežskou kapli, ale pro taverny a kamna. Po Michelangelově smrti v roce 1564 však byl najat malíř Daniele Da Volterra, aby v průběhu let postupně zakrýval viditelné nahé postavy závěsy.
Doporučený obrázek: wikipedia.org