Co vidět v Met: 10 mistrovských děl, které byste si neměli nechat ujít

Metropolitní muzeum umění, známé také jako MET, je jedním z nejlepších muzeí na světě a největším ve Spojených státech.

Bylo založeno v roce 1870 a má přes 2 miliony uměleckých děl, které pokrývají 5 000 let historie.

S kolekcemi od starověkého Egypta až po moderní americké umění si toto rozsáhlé muzeum najde něco pro každého.

Je tak rozlehlý, že prohlédnout si ho může trvat celé dny, obzvlášť když je potřeba prohlédnout sedmnáct různých oddělení.

Abychom vám pomohli s plánováním návštěvy, zde je deset uměleckých děl, která musíte vidět a která vám pomohou co nejlépe využít váš čas v Met.

Autoportrét se slaměným kloboukem, Vincent van Gogh, 1887

Tento obraz, Autoportrét se slaměným kloboukem, je jedním z nejslavnějších děl Vincenta van Gogha.

Tento obraz najdete v Galerii 825.

Namaloval ho, když žil v Paříži v letech 1886 až 1888.

Během této doby pobýval u svého bratra a pomocí zrcadla, které si koupil, vytvořil přes dvacet autoportrétů.

Van Gogh se často maloval sám, když si nemohl dovolit modelku nebo se mu nechtělo být mezi ostatními.

Při pohledu na jeho vážný výraz na obraze se zdá, že se při jeho malování cítil asociálně.

Každý tah štětcem v obraze ukazuje jeho jedinečnou techniku husté barvy a uchvacuje diváka.

Rychlé a ostré tahy v obraze nám dávají nahlédnout do osobnosti Van Gogha.

Sokratova smrt, Jacques-Louis David, 1787

Tento obraz od Jacquese-Louise Davida zobrazuje okamžiky těsně před smrtí slavného filozofa Sokrata.

Je to neoklasicistní dílo, které zobrazuje kritický okamžik ve starověkých Aténách, kdy byl Sokrates usvědčen z ovlivňování mládeže a odmítání bohů.

Sokrates si mohl vybrat, zda se vzdát své víry, nebo vypít jedovatou jedlovci, a tak si vybral druhou možnost a zemřel za to, v co věřil.

Na obraze sedí starý muž Sokrates na posteli a jednou rukou sahá po poháru s jedem, zatímco druhou ukazuje vzhůru, možná k nebi.

Jeho následovníci šokovaně sledují, někteří si zakrývají oči, jak jim Sokrates dává poslední přednášku.

V pozadí je žena se zdviženou rukou, považovaná za Sokratovu manželku, která se s ním loučí.

Tento obraz najdete v Galerii 614.

Most přes rybník s lekníny, Claude Monet, 1899

Série Lekníny od Clauda Moneta je v dějinách umění proslulá.

Během posledních 30 let se Monet zaměřil na květinovou zahradu a rybník na svém dvorku v Giverny.

Zajímal se o zachycení toho, jak světlo a slunce vypadají ve jeho obrazech, a vytvořil přes 250 olejomaleb, které se tímto tématem zabývaly.

Tato konkrétní verze představuje jeho japonskou lávku, kterou namaloval na 12 z 18 obrazů, které dokončil v roce 1899.

Toto nadčasové mistrovské dílo musíte v Met vidět a najdete ho v Galerii 819.

Madona s dítětem na trůnu se svatými, Raffael, kolem roku 1504

Tento obraz od Raffaela byl původně součástí oltářního obrazu pro františkánský klášter Sant'Antonio v Perugii.

Dokončil ji na počátku 16. století během italské renesance.

Svatí na obraze nosí tradiční oděvy a dokonce i malý Ježíšek je kompletně oblečený.

Plně oblečený Ježíš byl namalován, pravděpodobně na žádost jeptišek, které obraz uchovávaly více než sto let.

Uprostřed sedí Marie na trůnu obklopená svatými, zatímco shlíží na malého svatého Jana Křtitele.

Nad nimi baldachýn zobrazuje nebeskou scénu se dvěma anděly a Bohem uprostřed.

Tento obraz si můžete prohlédnout v Galerii 962.

Taneční třída, Edgar Degas, 1874

Edgar Degas, francouzský impresionistický malíř, se zaměřoval na malování tanečnic, zejména baletek.

Jejich pohyby dobře zachytil sledováním zkoušek v pařížské opeře.

Na tomto obraze jedna baletka předvádí „postoj“, zatímco se dívá její učitel Jules Perrault.

Ostatní tanečníci cvičí poblíž a čekají, až na ně přijde řada.

Degas používal různé odstíny barev a na tomto obraze je vidět jeho umění.

Další slavný baletní obraz od Degase, Baletní třída, se nachází v muzeu Orsay.

Tuto najdete v Galerii 815.

Aristoteles s bustou Homéra, Rembrandt van Rijn, 1653

Tento Rembrandtův obraz je považován za jeden z největších portrétů 17. století.

Zobrazuje řeckého filozofa Aristotela, jak stojí s jednou rukou v bok a druhou se dotýká Homérovy busty.

Aristoteles se zdá být hluboce zamyšlený, možná přirovnává své úspěchy k Homérovým.

Nosí zlatý řetěz s medailonem Alexandra Velikého.

Rembrandt osvětloval Aristotelovu tvář světlem, jako by do ní dopadalo okno.

Obraz si objednal sicilský mecenáš Antonio Ruffo, jak je vidět v galerii 964.

Paní X, John Singer Sargent, 1883-1884

Madame X je nejslavnějším dílem Johna Singera Sargenta.

Ztvárňuje Virginie Avegno Gautreau, Američanku vdanou za francouzského bankéře známého pro svou krásu a styl.

Sargent ji namaloval pro pařížský salon v roce 1884.

Měla na sobě výrazné černé saténové šaty, které kontrastovaly s její bledou pletí.

Obraz však vyvolal kontroverzi, protože jí ramínko šatů sklouzlo z ramene a odhalilo více kůže, než se v té době považovalo za vhodné.

Kvůli kritice byl obraz stažen z výstavy.

Dnes je to jedno z nejslavnějších uměleckých děl Metropolitní galerie, které přitahuje velké davy lidí zajímajících se o jeho příběh a krásu.

Najdete ji v Galerii 771.

Kravská lebka: červená, bílá a modrá, Georgia O'Keeffe, 1931

Georgia O'Keeffe namalovala toto dílo jako součást sbírky Alfrediho Stieglitze.

Je to olejomalba na plátně, kterou namalovala v roce 1931.

O'Keeffe strávila nějaký čas v Novém Mexiku a Lake George v New Yorku, což změnilo její styl.

Místo městských scenérií se zaměřila na přírodu, zejména na lebky.

Na tomto obraze představují opotřebované povrchy a zubaté okraje lebky krávy krásu americké pouště a sílu amerického ducha.

Červené, bílé a modré pozadí dodává obrázku vlastenecký nádech.

Podzimní rytmus: Číslo 30, Jackson Pollock, 1950

Jackson Pollock byl přední osobností hnutí abstraktního expresionismu a tento obraz je jedním z jeho nejslavnějších děl.

Vytvořeno v roce 1950, je revoluční pro moderní umění.

Pollock používal litou malbu, kde kapal, třískal a stříkal barvu na velké plátno.

I když to může vypadat jako náhodná barva, je to záměrné a ukazuje to Pollockovy dovednosti a inteligenci.

Jeho vliv sahá i za hranice světa umění, ovlivňuje dokonce i módu.

Tento obraz si můžete prohlédnout v Galerii 919.

Mark Rothko | 1958 | Olej a akryl s práškovými pigmenty na plátně

Umění Marka Rothka přitahuje lidi, dokonce i ty, kteří obvykle preferují renesanční umění, jako jsem já.

Rothko bohužel bojoval s depresemi a úzkostí a začal silně pít a kouřit.

Bohužel si v 66 letech vzal život, přestože se mu během života dařilo jako umělci.

Č. 13 (Bílá, červená na žluté) je obraz, který na rozdíl od některých Rothkových temnějších děl využívá jasné barvy k vytvoření radostného pocitu.

Svislé pruhy červené a žluté se zdají být vznášející se nad plátnem, a to díky Rothkově technice „svatozáře“.

Tohoto efektu bylo dosaženo překrýváním vodorovných barevných pruhů na pozadí.

Podle záznamů Metropolitní opery se průsvitná barva vsákla do vláken plátna a zesílila tak efekt svatozáře.

Tento obraz si můžete prohlédnout v Galerii 919.

Obrázek: CNN.com