Centre Pompidou-mesterværker

Centre Pompidou i Paris er hjemsted for nogle af verdens største værker inden for moderne kunst og design.

Fra begyndelsen af det 20. århundrede til i dag har Centre Pompidou været et centrum for kreativitet og inspireret besøgende fra hele verden.

Denne artikel vil udforske nogle af Centre Pompidous mest ikoniske mesterværker.

Hvis du planlægger at udforske Centre Pompidou og ikke har tid til at udforske alle sektioner, så sørg for at have denne liste over mesterværker med for at få mest muligt ud af dit besøg.

Med den sorte sløjfe

'Med den sorte sløjfe' er et oliemaleri af Vassily Kandinsky, der portrætterede abstrakt visuelt sprog gennem kunst i 1912.

Maleriet beskriver en stor sort bue, der danner en barriere mellem tre farveblokke, der er klar til at støde sammen.

Dette "tre kontinenter, der støder sammen" afspejles i "dougaen", en del af det traditionelle russiske seletøj, der bruges til tre heste.

Maleriet synes forvandlet til en verden af former og farver, med subtile og dynamiske bevægelser.

Udstillet: Niveau 5 – Rum 14: Vasilij Kandinskij

Grisekarrusel

“Grisekarrusel” er et oliemaleri af Robert Delaunay fra 1922, der indfanger den livlige atmosfære på et tivoli i tyverne.

Delaunay brugte en lys og levende farvepalet til at skildre scenen, med sit yndlingsmotiv af utallige farvede diske, der strålede fra en hat.

Dette skaber en følelse af hektisk bevægelse og lyd, der minder om den moderne by fyldt med reklameskilte og spændende sportsgrene.

Forrest i maleriet symboliserer Robert og Sonia Delaunays ven, dada-digteren Tristan Tzara, deres tætte bånd til samtidspoesi.

Udstillet: Niveau 5 – Rum 11: Robert og Sonia Delaunay

Brudeparret i Eiffeltårnet

“Bruden og gommen i Eiffeltårnet” er et maleri af olie på lærred af kunstneren Marc Chagall.

Dette mesterværk fra Centre Pompidou indfanger det nygifte par Chagall og hans kone, Bella, midt i en hybrid af russiske og parisiske elementer.

Maleriet er et vidnesbyrd om deres rejse til Paris fra 1911 til 1914 og deres deltagelse i den bolsjevikiske revolution.

Kunstværket er fyldt med symbolske billeder, herunder

• En hvid hane fører parret væk
• Det jødiske kvarter truet af den omvendte engel
• En lysekrone i brand

I 1938-1939 malede Chagall dette værk for at udtrykke sin skrøbelige optimisme i lyset af den truende krig.

Udstillet: Niveau 5 – Sal 12: Marc Chagall

Den rumænske bluse

"Den rumænske bluse" er et oliemaleri af Henri Matisse, udført i april 1940.

Kunstværket indfanger blusens ornamentale broderier og afspejler Matisses fascination af stoffers visuelle skønhed.

Gennem omhyggelig stilisering af egetræsbladenes centrale ornamenter søger maleren at udtrykke sin beundring for håndværket.

Blusen bølger ud og skaber et billedligt rum, der både er en visuel metafor og en kunstnerisk repræsentation.

Elleve fotografier dokumenterer de forskellige stadier i maleriets udvikling, hvor den unge piges figur gradvist udviskes og den broderede bluse fremhæves.

Udstillet: Niveau 5 – Central South Alley

New York City

“New York City” er et oliemaleri af Piet Mondrian, der indfanger byens pulserende liv fra 1940'erne.

Dette mesterværk fra Centre Pompidou repræsenterer Mondrians sidste forskningsperiode efter hans neoplastiske periode og introduktionen af sorte gitre i hans værker.

Hans lodrette og vandrette linjer vækkes til live med den livlige brug af farver, hvilket skaber en optisk dynamik og et indtryk af bevægelse.

Maleriets kryds og tværs formidler byens nye energi, især i dens omfavnelse af boogie-woogie-beatet.

Udstillet: Niveau 5 – North Central Alley

Foque II

"Phoque II" er en skulptur skabt af Constantin Brancusi i 1943, oprindeligt med titlen Mirakel.

Det repræsenterer en sæl, der formidler essensen af dyrets akavethed på land og ynde i vandet.

Seglens polerede, bølgende krop afspejler Brancusis søgen efter organiske former.

Denne version af skulpturen er lavet af blå marmor og placeret på en cirkulær stenpiedestal, der fremhæver følelsen af balance og energi.

Tidligere kunne skulpturen bevæge sig frit på grund af et system af kuglelejer.

Udstillet: Niveau 5 – North Central Alley

Triptykon Blå I, Blå II, Blå III

“Triptych Blue I, Blue II, Blue III” er et oliemaleri skabt af Joan Miró fra 1961.

Dette kunstværk stiller to principper i kontrast til hinanden: den meditative tilstand forbundet med kontemplation og kaoset i menneskelige følelser.

Mod en konstant blå baggrund danner tolv runde former midten af maleriet.

En betydelig rød streg gennemløber rummet og forstyrrer formernes regelmæssige mønster, som om det var kompositionens udgangspunkt.

De sorte småsten spredt ud over maleriet minder om stenene i en zenhave i Japan, tilsyneladende arrangeret tilfældigt.

Udstillet: Niveau 5 – Rum 24: Joan Miró, De tre blues

SE 71, Træet, Store Blå Svamp

“SE 71, Træet, den store blå svamp” er et skulpturelt mesterværk af den franske kunstner Yves Klein, skabt i 1962.

Kunstværket består af rent pigment og syntetisk harpiks påført en svamp og gips.

Klein blev inspireret af svampens absorptionsevne og besluttede at bruge den som medie i sin kunst.

Siden 1959 begyndte han at bruge svampen som erstatning for monokrom i sine skulpturer.

Dette var et af hans sidste værker og er kendt for sin monumentale størrelse og slående blå farve blandet med gips, der symboliserer en kunstig levitation.

Udstillet: Niveau 5 – North Central Alley

Bens butik

“Bens butik” er et kunstværk skabt af Ben mellem 1958 og 1973.

Bestående af diverse materialer er det et vidnesbyrd om "DIV"s æstetik og dens afvisning af den højtidelighed, der er forbundet med Fluxus.

I 1958 åbnede Ben en butik i Nice, hvor han solgte genstande, plader og kameraer.

Han omdannede det til et "totalt kunstcenter", et knudepunkt for publikationer, møder og samtaler, der tiltrak kunstnere med alle baggrunde.

Han arrangerede genstandene i en konstant transformerende skulptur, som han kaldte N'importe quoi.

I 1974 flyttede Ben sin butik til museet, væggene, "tavlerne" og genstandene var dækket af hans karakteristiske, naive håndskrift.

Hans fraser taler til livet og undersøger kunstneres status og den menneskelige oplevelse.

Udstillet: Niveau 4 – Rum 3: Ben eller gør-det-selv-æstetikken

Vinterhaven

Vinterhaven er et kunstværk af den berømte franske kunstner Jean Dubuffet, færdiggjort mellem 1968 og 1970.

Værket involverer brugen af polyurethan på epoxy for at skabe et ekspansivt og unikt skulpturelt miljø.

Processen begyndte med en vinylmalet polystyrenmockup, efterfulgt af en epoxymaling med polyurethan.

Kunstneren udvidede og forfinede derefter projektet fra juni 1969 til august 1970.

Resultatet er et huleagtigt rum udsmykket med kun sorte linjer på en hvid baggrund.

Alligevel er Dubuffets værk meget mere end en optisk illusion.

Dens ujævne og bulede vægge og jord antyder en kontemplativ arkitektur, der opfordrer beskueren til at reflektere over hele sin kunstoplevelse.

Udstillet: Niveau 4 – Sal 6: Jean Dubuffet, “Vinterhaven”

Planlægning af forværelset til de private lejligheder i Élysée for præsident Georges Pompidou

“Planering af forværelset til de private lejligheder i Élysée for præsident Georges Pompidou” er et kunstværk af Yaacov Agam.

Dette "kinetiske" billedrum er et godt eksempel på Agams "polymorfe billedsprog"-principper anvendt på interiørarkitektur.

Den har skrå, farvede elementer, abstrakte kompositioner og lysstofrør, der ændrer sig alt efter beskuerens vinkel.

Projektet blev overvåget af Mobilier National og blev afsluttet i 1974.

Udstillet: Niveau 4 – Rum 10: Yaacov Agam

Situation

“Plight” er et oplevelsesmæssigt kunstværk af kunstneren Joseph Beuys fra 1985.

Den indeholder en række elementer, herunder filt, uld, lakeret træ, metal, malet træ, glas og kviksølv, der skaber en unik og lagdelt atmosfære.

Dette kunstværk taler om en personlig mytologi, der stammer fra kunstnerens oplevelse af at blive reddet af tatarer under Anden Verdenskrig.

Filttæpper blev brugt til at isolere og beskytte ham, hvilket giver genlyd i dette kunstværk gennem et lukket klaver og en tavle med en nodelinje.

Besøgende kan udforske rummet og bruge deres sanser til at opdage varmen, beskyttelsen og stilheden i dette ambivalente miljø.

Udstillet: Niveau 4 – Sal 15: Joseph Beuys, “Plight”

Ædle væsker

“Precious Liquids” er et kunstværk af den kendte kunstner Louise Bourgeois, skabt i 1992.

Dette værk fokuserer på barndom, intimitet og seksualitet med udgangspunkt i et feministisk perspektiv inspireret af psykoanalysen.

Denne kunst bruger en kombination af

• Cedertræ
• Metal
• Glas
• Gummi
• Stof
• Broderi
• Vand
• Alabaster
• Elektricitet

Værket præsenterer en gammel vandtank, der tilsyneladende har oplevet en traumatisk begivenhed.

Den tackler forestillingen om kropsvæsker (såsom tårer, sved og urin), der udskilles i øjeblikke med intense følelser, og undersøger faderfigurens indflydelse.

Metalbandet med indskriften "Kunst er en garanti for fornuft" afspejler borgerskabets ledende tanker.

Udstillet: Niveau 4 – Rum 21

Spar

“Spades” er et kunstværk af den franske kunstner Annette Messager, skabt mellem 1992 og 1993.

Kunstværket bruger stål, farveblyanter, pasteller på papir, glas, stof, nylonstrømper, snor og tøjdyr.

Messager's Spades forstærker vigtigheden af kunstnerens rolle i samfundet som vidner om deres tid og udforsker menneskehedens mørkere side.

Ved at sammenstille elementer som f.eks.

• Tragiske verdensnyheder
• Hybride væsner
• Ofre
• Bødler
• Virkelighed
• Fiktion

Kunstværket reflekterer i sidste ende over den kvindelige identitet og dens forhold til den mere betydningsfulde historie.

Udstillet: Niveau 4 – Rum 18: Annette Messager

Indånd ombraen

Respirare l'ombra er et eksempel på Giuseppe Penones udforskning af naturen og dens forhold til menneskelivet.

Dette mesterværk fra Centre Pompidou, fremstillet mellem 1999 og 2000 af trådnet, laurbærblade og forgyldt bronze, er en multisensorisk oplevelse.

Rummet er fyldt med den gennemtrængende duft af laurbærblade, og bronzeskulpturerne synes at blive bevæget af en usynlig brise.

Penone opfordrer beskueren til at reflektere over livets flygtige kvalitet gennem dette kunstværk.

Udstillet: Niveau 4 – Rum 13 bis

Fremhævet billede: Centrepompidou.fr