Guggenheim Museums udstillinger

New York er hjemsted for nogle af verdens bedste museer, og Guggenheim-museet skiller sig ud.

Det tilbyder en blanding af permanente og midlertidige kunstsamlinger, der vil inspirere dig.

En af dens bemærkelsesværdige attraktioner er Thannhauser-samlingen, kendt for sin imponerende udstilling af franske impressionistiske, postimpressionistiske og italienske futuristiske kunstværker.

Med over 30 Picasso-malerier og værker af kunstnere som Degas og Gauguin skinner denne samling.

Udover sin permanente samling er Guggenheim-museet kendt for sine skiftende midlertidige udstillinger.

Disse udstillinger varer normalt tre til seks måneder og kan fokusere på forskellige kunstnere eller enkeltpersoner.

Denne artikel deler alle de oplysninger, du har brug for at vide om udstillingerne på Guggenheim-museet, inden du besøger det.

Gego: Måling af uendelighed

Åbent til: 10. september 2023

Gego, også kendt som Gertrud Goldschmidt, blev oprindeligt uddannet som arkitekt og ingeniør ved Technische Hochschule Stuttgart.

Denne udstilling markerer den første betydelige museumsretrospektive udstilling af Gegos værker i USA siden 2005.

Den giver et omfattende indblik i den indflydelsesrige tysk-venezuelanske kunstner og hendes særegne tilgang til abstrakt kunst.

Den retrospektive udstilling, der strækker sig over fem ramper i Solomon R. Guggenheim Museums rotunde, tilbyder et kronologisk og tematisk overblik over Gegos liv.

Denne udstilling præsenterer næsten 200 værker fra begyndelsen af 1950'erne til begyndelsen af 1990'erne.

Disse omfatter skulpturer, tegninger, tryk, tekstiler, kunstnerbøger og fotografisk dokumentation af installationer og offentlige værker, skitser, publikationer og breve.

Udstillingen sætter Gegos kunst i kontekst inden for de kunstneriske landskaber i Latinamerika, der trivedes i løbet af hendes omfattende karriere.

Den undersøger hendes forbindelser til og afvigelser fra betydelige transnationale kunstbevægelser som geometrisk abstraktion og kinetisk kunst.

Gego introducerede radikale koncepter gennem sine omhyggelige udforskninger af strukturelle systemer.

Hendes unikke værker dykker systematisk ned i elementer som gennemsigtighed, spænding, skrøbelighed, rumlige relationer og bevægelses visuelle effekter.

Dette bygger videre på Guggenheim-museets tradition med at præsentere banebrydende soloudstillinger af moderne og samtidskunst globalt med vægt på ikke-objektiv kunst.

Sarah Sze: Timelapse

Åbent til: 10. september 2023

I 1990'erne opstod kunstneren Sarah Sze (født 1969 i Boston) og konstruerede et unikt visuelt sprog, der udvisker grænserne mellem forskellige medier.

Medierne omfatter maleri, skulptur, lyd, tryk, tegning, video og arkitektur.

Hendes arbejde udfordrer sondringerne mellem digitalt og analogt, håndgribeligt og imaginært, og varigt og flygtigt.

Til sin soloudstilling skabte Sze stedsspecifikke installationer, der guider beskueren gennem forskellige rum i Guggenheims ikoniske Frank Lloyd Wright-bygning.

Udstillingen rækker ud over museets rammer og breder sig ud i det offentlige rum.

Sze arrangerede en uventet rejse for besøgende inden for museets indre.

Inde i Guggenheim-museet er der et pendul ophængt over rotundegulvets springvand og en installation placeret i en gang nær godselevatoren.

Disse subtile bevægelser guider besøgende opad og til kuplens øverste niveau.

Her venter et fordybende miljø med friske skulpturer, malerier, installationer og lyde.

Udstillingen med titlen "Timelapse" omfatter levede og erindrede oplevelser og, som kunstneren formulerer det, "en overvejelse af, hvordan vi markerer tid, og hvordan tiden markerer os."

Thannhauser-samlingen

Dato: Løbende

Thannhauser-samlingen, samlet af samleren og kunsthandleren Justin K. Thannhauser (1892–1976), introducerede betydelige værker af banebrydende kunstnere som:

• Edgar Degas
• Édouard Manet
• Vincent van Gogh
• Over tredive værker af Pablo Picasso

Denne betydelige donation giver et værdifuldt overblik over modernismen i slutningen af det 19. og begyndelsen af det 20. århundrede.

I denne afgørende æra sigtede kunstnere mod at bryde fri fra traditionelle kunstneriske genrer og inkorporere nutidige temaer.

Justin Thannhauser spillede en central rolle i udbredelsen af moderne kunst i Europa og USA i begyndelsen af det 20. århundrede.

Fra 1910'erne samarbejdede han med sin far, Heinrich Thannhauser (1859-1935), på Moderne Galerie i München.

De kuraterede en dynamisk udstillingsserie med fokus på franske impressionister, postimpressionister og samtidskunstnere fra Tyskland.

Galleriet blev et afgørende rum for eksperimentel kunst og var vært for den første udstilling af Der Blaue Reiter og en af Tysklands første Picasso-udstillinger i 1913.

Thannhausers engagement i kunstnerisk udvikling og støtte til nye moderne kunstnere stemte overens med visionen hos museets grundlægger, Solomon R. Guggenheim.

For at ære denne fælles ånd og til minde om sin afdøde kone og to sønner afslørede Justin Thannhauser i 1963 sin gave af essentielle kunstværker fra sin private samling til Solomon R. Guggenheim Foundation.

Hans enke, Hilde Thannhauser (1919-1991), bidrog senere med yderligere kunstværker til museet.

Megan Fontanella, kurator for moderne kunst og proveniens, fører tilsyn med organiseringen af Thannhauser-samlingen.

Kun de unge: Eksperimentel kunst i Korea, 1960'erne-1970'erne

Dato: 1. september 2023 – 7. januar 2024

Udstillingen 'Kun de unge: Eksperimentel kunst i Korea, 1960'erne-1970'erne' vil fremvise banebrydende og genrebrydende kunstværker fra en transformerende æra i Sydkorea.

Kunstværkerne blev skabt af unge kunstnere, der voksede op efter Koreakrigen.

De afspejler de skiftende socioøkonomiske forhold, der er påvirket af indenrigspolitik og globale tendenser.

Denne udstilling på Guggenheim Museum er den første i Nordamerika, der fokuserer på koreansk eksperimentel kunst (silheom misul) og kunstnerne bag den.

Disse kunstnere antog en radikal tilgang til materialer og processer, hvilket førte til avantgarde-praksisser, der satte et præg på det tyvende århundredes kunst.

Udstillingen, der finder sted på tværs af tre tårngallerier, vil præsentere omkring firs værker.

Det vil give en uovertruffen mulighed for at udforske kreativiteten hos denne koreanske kunstnergeneration.

I stedet for en enkelt æstetik, forfulgte disse unge kunstnere nyhed.

Denne udstilling fortæller, hvordan disse koreanske kunstnere udnyttede kunstens kraft til at konfrontere og gentænke en stadigt foranderlig nutid.

Mørket går i stå: Den moderne figur på kanten af synlighed

Dato: 20. oktober 2023 – 7. april 2024

Udstillingen “Going Dark: The Contemporary Figure at the Edge of Visibility” samler kunstnere fra forskellige generationer.

De udforsker ideen om den 'halvsynlige' figur – repræsentationer, der er delvist skjulte, nogle gange endda mørklagte.

Dette koncept om den halvt synlige figur fanget mellem klarhed og skjulthed bliver et rige af indviklet materiel udforskning og eksperimentering.

Kunstnerne bruger begrebet 'at blive mørk' til at undersøge vedvarende og presserende spørgsmål om mulighederne og udfordringerne ved at blive socialt set.

På tværs af forskellige medier som maleri, fotografi, skulptur, video og installation identificerer, navigerer og tildeler udstillingen 'Going Dark' mening til disse halvt synlige figurer.

Den argumenterer for, at disse figurer besidder en særegen konceptuel og formel kraft, hvilket hævder deres betydning i samtidskunsten.

Udstillingen på Guggenheim-museet vil bruge sine seks ramper til at optage museets ikoniske rotunde.

Udstillingen vil omfatte værker af følgende kunstnere:

• Amerikansk kunstner
• Kevin Beasley
• Rebecca Belmore
• Dawoud Bey
• John Edmonds
• Ellen Gallagher
• David Hammons
• Lyle Ashton Harris
• Tomashi Jackson
• Titus Kaphar
• Glenn Ligon
• Kerry James Marshall
• Tiona Nekkia McClodden
• Joiri Minaya
• Sandra Mujinga
• Chris Ofili
• Sondra Perry
• Farah Al Qasimi
• Faith Ringgold
• Doris Salcedo
• Lorna Simpson
• Ming Smith
• Sable Elyse Smith
• Stephanie Syjuco
• Hank Willis Thomas
• WangShui
• Carrie Mae Weems
• Charles White

Fremhævet billede: Guggenheim.org