Hvad er historien om den sidste dom af Michelangelo? Det Sixtinske Kapel er et ekstraordinært højdepunkt
Apurva Sinha
·5 min read
"Den sidste dom" er en af Michelangelos mest berømte og mægtigste kompositioner, malet mellem 1536 og 1541 i Det Sixtinske Kapel. Dette værk har en særlig plads i Vatikanmuseernes kapel, over alteret, med stærke kristne referencer. Sådanne religiøse konnotationer refererer til Kristi genkomst og dommen over menneskeheden – det vil sige, hvem der kommer i himlen og helvede. I denne artikel fremhæver vi de forskellige aspekter, der lå bag malingen af dette mesterværk for alle aldre.
Maleriets historie
Michelangelo malede 'Den sidste dom' næsten 25 år efter, at han havde afsluttet sit arbejde med lofterne. Pave Clemens VII hyrede Michelangelo i 1534 til at male den sidste dom på altervæggen og renovere dermed det sixtinske kapels udsmykning. På grund af dette gik freskomalerierne fra det femtende århundrede tabt, herunder Peruginos malerier af de to første episoder af Moses' og Kristus-fortællingerne og altertavlen, der forestiller Jomfru Maria optaget blandt apostlene.
Arbejdet på altervæggen begyndte i sidste ende i 1536 under pave Paul III, da Michelangelo ønskede at vise Kristi herlige genkomst i lyset af teksterne i Det Nye Testamente. Gennem sine ekstraordinære kunstneriske evner var Michelangelo i stand til at formidle Guds majestæt og usete skønhed. Han forvandlede Det Sixtinske Kapel til "helligdommen for menneskekroppens teologi" og hentede inspiration fra ordene i Første Mosebog.
Om maleriet
Maleriet dækker hele væggen over alteret og starter fra toppen af loftet, hvilket skaber et enormt lærred af skildring. Dets højde er omkring 14 m (46 fod) og ender ved trævægpanelet og alteret. Repræsentationen er cirkulær, hvor begivenhederne følger hinanden. Omkring 300 behændigt malede figurer udgør fresken, der centrerer sig om Kristus med løftet hånd, der afsiger dom over de fordømte, der stiger ned til helvede.
Skildringen af Kristus med tonede muskler, et skægløst og ungdommeligt udseende og en rolig opførsel blev alle portrætteret med vilje. Jomfru Maria står ved siden af Kristus med hovedet drejet i et tegn på overgivelse, hvilket betyder, at hun kun kan vente på dommens udfald og ikke længere kan påvirke udfaldet.
I de øvre lunetter er Kristus omgivet af symboler på sin lidelse, herunder en tornekrone, en lanse, søm og et kors. Nogle betydningsfulde helgener står i nærheden og venter på dommen –
- Sankt Peter, med himmelens nøgler,
- Sankt Laurentius med grillen,
- Sankt Bartholomæus, med sin egen hud,
- Sankt Katarina af Alexandria med tandhjulet
- Sankt Sebastian med pilene og knælende.
Hans samlede komposition cirkler i en flydende bevægelse, hvor apokalypsens engle vækker de døde til lyden af lange trompeter. De opstandne tager deres kroppe tilbage, når de stiger op til himlen (kødets opstandelse) på højre side af fresken, mens engle og djævle kæmper for at sende de fordømte til helvede på venstre side. Inspireret af Dantes "Inferno" og "Den Guddommelige Komedie" inkluderede Michelangelo Charon og andre mytologiske figurer i bunden af dette maleri.
Michelangelos tanker bag maleriet
Et populært emne under renæssancen var skildringen af Guds endelige dom over menneskeheden og Jesu Kristi genkomst. Derfor var 'Den sidste dom' et populært kunsttema i kirker i den tid. Michelangelo malede dog sin fortolkning af begivenhederne ved at hente yderligere inspiration fra Dantes "Den Guddommelige Komedie" og "Inferno".
Ikke nok med det, fremstillingen af Kristus er anderledes end kristendommen så på ham, med tonet muskelmasse og skægløshed. Michelangelo skabte en følelse af dybde og rum ved at overlappe sine figurer og male dem yderligere for at antyde rumlig bevidsthed. Han malede heller ikke med en ramme, hvilket gav maleriet en følelse af kontinuitet, som det fremgår af nogle figurer, der er beskåret langs kanterne.
Denne effekt giver kompositionen en evig følelse af bevægelse og handling. En anden måde at udtrykke hans fortolkning på er ved at placere maleriet på altervæggen. På denne måde ville maleriet være direkte foran alle, der træder ind i kapellet, hvilket gør det umuligt at ignorere ideen om Helvede og profetien om Kristi genkomst.
Det var næsten som en påmindelse om retfærdighed mod gerningsmænd. Med tiden henrykkede Michelangelo offentligheden ved at indsætte adskillige skjulte symboler. Det første er en Sankt Bartholomæus-figur med sin hud, et selvportræt af Michelangelo selv, sandsynligvis med reference til hans tilstand, mens han malede Det Sixtinske Kapel. Andre er skildringen af de syv dødssynder i form af forskellige visuelle elementer og implikationer.
Kritik
Selvom dette mesterværk opnåede stor anerkendelse og anerkendelse for Michelangelos geni og malestil, var det ikke fri for kontroverser og kritik. Man kunne ikke lide den store mængde nøgenhed, og Michelangelo blev kritiseret for at blande religiøse figurer og mytologi. Det er et skift væk fra den italienske renæssance, hvor nøgne figurer ikke blev set som problematiske.
Mange kritikere mente, at Michelangelo burde have fulgt de bibelske begivenheder mere præcist. Nogle få påpegede, at Kristus burde være afbildet siddende på en trone, og at nogle af de flagrende draperinger er umulige, fordi vejret skulle stoppe på dommedag.
Ceremonimesteren, Biagio da Cesena, kritiserede det kraftigt og udtalte, at det var "yderst uærligt" at have så mange nøgenfigurer malet på et så "æret sted" som et kapel, og at det ikke var et værk til pavens kapel, men til værtshuse og ovne. Efter Michelangelos død i 1564 blev maleren Daniele Da Volterra imidlertid hyret til gradvist at dække synlige nøgenfigurer med draperier over en årrække.
Fremhævet billede: wikipedia.org