Oplev de 12 bedste kunstværker på Louvre-museet!

Louvre-museet er verdens største og huser en massiv kunstsamling på over 35.000 mesterværker fra over 4.000 års historie! Nogle mesterværker skinner klart på grund af deres dybe historiske, kulturelle og litterære betydning. Førstegangsbesøgende, der ikke kan bruge en dag på at udforske det 60.600 kvadratmeter store museum, bør vide alt om de bedste kunstværker, så de kan planlægge deres rejseplan i overensstemmelse hermed. I denne artikel vil vi opdage 12 af Louvre-museets topkunstværker, kendt for deres skønhed og unikke gengivelse, skabt af nogle af de bedste kunstnere verden over!

1. Leonardo da Vincis Mona Lisa

Et af de mest berømte malerier i verden, Mona Lisa , er kendt for sin kunstneriske skønhed og dybe indflydelse på musik, kunst, litteratur og andre områder! Det er et 500 år gammelt maleri udført af Leonardo da Vinci mellem 1503 og 1519, der forestiller et portræt af Madame Lisa del Giocondo. Det berømte maleri af "kvinden uden øjenbryn" forestiller en velhavende florentinsk kvinde, der smiler til beskueren, omgivet af et natursceneri som baggrund.

Selvom maleriet har en simpel komposition, er det i dag da Vincis mest genkendelige værk for dets geniale kunstneriske teknik og skildring af realistiske menneskelige træk. Leonardo da Vinci brugte sin berømte sfumato-teknik, som skaber bløde overgange mellem farver, til at give maleriet et blødt og varmt udseende. Det har altid været centrum for mange teorier på grund af den uhyggelige natur af hendes smil og andre elementer, der er skjult i værket.

Sted: I Salle des Etats-rummet i Denon-fløjen.

2. Samothrakes vingede sejr

Denne skulptur, også kendt som Nike fra Samothrake, stammer fra det 2. århundrede f.Kr. og stammer fra den hellenistiske periode. Den forestiller en hovedløs og armløs Nike, den græske sejrsgudinde, med to smukke vinger, der stikker ud af hendes torso og byder alle velkommen! Hun bærer et smukt, flagrende klædedragt, der er udskåret så perfekt, at det fanger øjet hos alle besøgende, der udforsker museet. Den vingede sejr fra Samothrake er en af de sjældne bevarede statuer, der viser de teknikker, som kunstnere brugte i den hellenistiske periode. Statuen blev bragt til museet fra øen Samothrake i 1863 af Charles Champoiseau. Det er en almindelig hvid skulptur, men arkæologer mener, at den blev malet med klare farver i sit oprindelige hjem.

Placering: Øverst på Daru-trappen på niveau 1 i Denon-fløjen, værelse 703.

3. Frihed leder folket af Eugene Delacroix

Maleriet "Friheden fører folket", der skildrer den franske revolution i 1830, som afsluttede Kong Karl X's regeringstid, er et must-see! Det viser slutningen af oplysningstiden og forestiller en kvinde i hvidt som centrum, der holder det franske flag i sin hævede hånd. Hun ser bagud på en hær af soldater, der tramper ligene af sårede og døde soldater fra krigen under sine fødder. Denne kvinde symboliserer frihed og viser revolutionspartiernes triumf over den regerende regering! Forskere mener også, at Eugene Delacroix gemte sit selvportræt i dette mesterværk, som han malede i 1830. Historieelskere bør tage sig tid til at se dette kunstværk, som vil fortælle dig så meget mere om Frankrigs revolutionære historie!

Sted: I Denon-fløjen, værelse 700, på første sal.

4. Venus de Milo af Marquis de Riviere

Venus fra Milo er endnu en skulptur fra den hellenistiske periode, der forestiller den græske gudinde Afrodite. Den blev bragt fra Aegen på Milos i 1820 og doneret af Marquis de Riviere. Den er 193 cm høj. Afrodite, den græske gudinde for kærlighed og skønhed, repræsenterer de ideelle skønhedsstandarder fra det antikke Grækenland. Statuens arme mangler, men dette reducerer ikke dens slående marmorskønhed og præcise form. Billedhuggere rejser verden over for at beundre den mejslede skulptur og lære af den, som har inspireret mange andre gennem årene.

Placering: Stueetagen i Sully-fløjen, i værelse 345.

5. Medusas tømmerflåde af Theodore Gericault

Maleriet, der skildrer en forfærdelig scene fra den tragiske skibsforlisulykke med den franske fregat Medusa, er et af de mest besøgte på museet! Theodore Géricault malede dette fængslende kunstværk i 1830 og viser den håbefulde scene med 15 overlevende, der ser på et skib, der nærmer sig deres redning. Disse overlevende forblev flydende i havet i 13 dage, hvilket Theodore fangede perfekt i deres trætte ansigter og desperate blikke! Personerne på maleriet er arrangeret i en pyramidelignende struktur, og hver centimeter af skildringen viser en forskellig rædselsscene. Medusas tømmerflåde er et 7 meter højt maleri og svært at overse på grund af dets matte farver og unikke skildring!

Placering: I Denon-fløjen, i de røde værelser nummer 700, niveau 1.

6. Psyke genoplivet af Amors kys af Antonio Canova

Hvis du forestiller dig Amor som en ung dreng med pile og vinger, skal du se den ægte mytologiske skildring af Amor i Louvre! Skulpturen Psyche Revived by Cupids Kiss skildrer en intim og øm scene baseret på værdierne i den romantiske kunstbevægelse i Frankrig. Det er det foretrukne kunstværk blandt alle besøgende romantikere og skildrer den mytologiske historie om Amor, der vækker sin elskerinde Psyche fra en endeløs søvn. Denne Tornerose-lignende baggrundshistorie rører ved alle besøgendes hjerter, og ikke nok med det, men dens indviklede udskæringer og perfekte kropsstruktur fanger også alle kunstelskers opmærksomhed! Du kan også se et par yderligere elementer, der fremhæver figurernes identitet, da Amor vises med vinger og sin bue og pile.

Placering: I værelse 403 i Denon Wing, i stueetagen.

7. Napoleons kroning af Jacques-Louis David

En af favoritterne for alle historieelskere er det massive 6 meter høje og 10 meter brede maleri af Napoleons kroning! Det skildrer scenen med Napoleons kroning, hvor han kronede sig selv i Notre Dame-katedralen i stedet for at lade paven krone den nye konge som traditionen tro. Maleriet viser scenen med Napoleon, der holder en krone i hånden, klar til at sætte den på sin kone Josephines hoved, omgivet af mange præster og kongelige.

Det viser tydeligt den antikke politiks natur, da repræsentanter fra andre lande er til stede i baggrunden, og forrest er Napoleons udvidede familie. Maleriet har mange skjulte betydninger og påskeæg, som kan være svære at få øje på, medmindre du kender Frankrigs historie i detaljer. Vi anbefaler at tage en guidet tur på Louvre-museet , som vil give dig mere viden om værket og give dig den mest mindeværdige oplevelse!

Placering: I Denon-fløjen, værelse 702 på første sal.

8. Michelangelos statuer af døende og oprørske fanger

Michelangelos eneste værker på Louvre er skulpturerne af de døende og oprørske fanger, kendt for deres realistiske skildring! Fans af Michelangelo bør kende til de fire andre statuer på Accademia-galleriet, og disse to er en del af den samme samling! Disse to livagtige menneskefigurer er syv fod høje på Louvre-museet! Den døende fange forestiller en nøgen mand i stående stilling med lukkede øjne og løftede arme.

I modsætning til statuerne på Accademia Gallery er denne statue komplet, hvilket giver besøgende mulighed for at beundre Michelangelos indviklede udskæringsteknikker, der er kendt for sin ekspertise i den menneskelige anatomi! Statuen af den oprørske fange forestiller en mand, der forsøger at bryde fri fra lænkerne, holder hænderne på ryggen og vrider sig, mens han forsøger at befri sig selv. Disse skulpturer blev oprindeligt designet til pave Julius II's grav i 1513!

Placering: I Denon-fløjen, i stueetagen i værelse 403.

9. Johannes Vermeers Knipling

Johannes Vermeer er kendt for sine enkle malerier, der skildrer hverdagens skønhed, hvilket fremgår tydeligt af hans fantastiske maleri af Kniplinger! Kniplinger, der blev malet mellem 1669 og 1670, forestiller et portræt af en kvinde, der forsøger at sætte en knappenål i den blonde, hun syr. Kvinden bærer en lys gul overdel og er omgivet af møbler og stof i en slående grøn farve med en enkel beige baggrund. Dette maleri er Vermeers mindste værk, men dets skønhed forbliver uovertruffen, da det fokuserer på kvinders liv i fortiden. Kunstnere kan beundre de teknikker, der bruges til at kontrastere skygger for at skildre lyskilden, hvilket giver maleriet et livagtigt udseende.

Placering: I Richelieu-fløjen i værelse 837.

10. Guillaume Coustous Marly-hesteskulpturer

De berømte skulpturer, der ikke falder ind under den græske mytologiske kunstsamling, er Cararra-marmorhestene! Det er simple skulpturer, der forestiller to heste, der stejler i spænding og vrede, mens gommene forsøger at få dem under kontrol. Skulpturen inspirerede i høj grad de romantiske kunstnere, da Guillaume indfanger følelserne af frygt og raseri realistisk i hestenes ansigter! Disse blev oprindeligt bestilt til Kong Ludvig XV af Guillaume Coustou for at erstatte skulpturerne på Chateau de Marly i 1793.

Sted: I Richelieu-fløjen, værelse 102.

11. Brylluppet i Kana af Paolo Veronese.

Et must-see for katolikker er den fantastiske skildring af det bibelske mirakel ved brylluppet i Kana i Louvre! Rafaels fresker fra Vatikanmuseet inspirerede maleriet, som skildrer den kaotiske bryllupsscene i det venetianske samfund, hvor Jesus forvandler vand til vin. Du vil se portrættet af Jesus i midten af maleriet, siddende bag hovedbordet, med sin mor, Maria, til venstre. Det er et farverigt og livligt maleri, med et lærred, der dækker skildringer af over 150 personer, hver med unikke udtryk og perfekte anatomiske former!

Sted: I Denon-fløjen i Salle des Etats-rummet.

12. Jomfru Marias død af Caravaggio

Jomfru Marias død skildrer den sorgfulde og følelsesladede scene med Jomfru Marias død, omgivet af disciplene, der sørger over hende. Det blev malet mellem 1602 og 1606 og er meget forskelligt fra andre malerier af Maria, der viser hende som guddommelig. Maria er afbildet som fuldstændig dødelig i dette maleri, da hendes krop er lagt i et mørkt rum, omgivet af den grædende Maria Magdelaine, Sankt Peter og de andre apostle. Det er en favorit blandt pilgrimme, da det afspejler den sande scene med Marias død, og apostlenes sorg fremhæves i Caravaggios brug af matte farver og skygger. Jomfru Marias død er et af de mest betydningsfulde og rå værker af Caravaggio, som trods sin kritik er ekstremt populært i dag!

Placering: I Denon-fløjen.

Ofte stillede spørgsmål om Louvre-museets kunstværker