Museum for Moderne Kunst (MoMA) Arkitektur
Gargi Mallik
·6 min read
Museum of Modern Art (MoMA) har en førsteklasses beliggenhed i Midtown Manhattan og er indrettet i et kompleks af bygninger designet af forskellige arkitekter.
Denne ikoniske institution i New York City har huset nogle af de mest revolutionerende kunstneriske bevægelser i det 20. og 21. århundrede.
Museets fysiske struktur afspejler dets samme innovationsånd.
I denne artikel vil vi dykke ned i MoMAs arkitektoniske rejse, udforske hjernerne bag designet og udviklingen af dets form.
MoMAs arkitekturhistorie
MoMAs historie begyndte i lejede lokaler, langt fra sit nuværende permanente hjem.
Tidlige år: Lejede lokaler (1929-1939)
Museet åbnede første gang sine døre på 12. sal i Heckscher-bygningen på Fifth Avenue i 1929.
De lejede lokaler blev imidlertid ændret, fordi museet var vokset ud af sine lejede lokaler og havde brug for en dedikeret bygning til at huse sin voksende samling og i tilstrækkelig grad imødekomme de besøgende.
Et specialbygget hus (1939)
I 139 bestilte museet arkitekterne Philip Goodwin og Edward Durell Stone til at designe dets første permanente hjem på West 53rd Street.
Goodwin, en museumsbestyrelsesmedlem, spillede en nøglerolle i udformningen af den overordnede vision.
Samtidig omsatte Stone, et fremadstormende arkitektonisk talent, den vision til et konkret design.
Denne bygning, konstrueret i international stil, var kendetegnet ved rene linjer, geometriske former og en vægt på funktionalitet.
Det var en elegant, slank beton- og glasbygning med seks etager og en kælder på i alt 708.000 kvadratfod.
Et bemærkelsesværdigt træk var Abby Aldrich Rockefeller Sculpture Garden, en have, der tilbyder et roligt udendørsområde for besøgende.
Skulpturhaven
Abby Aldrich Rockefeller Sculpture Garden ligger i hjertet af MoMA.
Det er et oase af friluftskunst, der er strategisk integreret i museets arkitektur.
Skulpturhaven, designet af Philip Johnson, den første direktør for MoMAs arkitekturafdeling, åbnede i 1953.
Johnson forestillede sig rummet som et "tagløst rum", der skabte fire forskellige, asymmetriske, marmorbelagte områder til udstilling af skulpturer.
Dette design muliggør en kurateret seeroplevelse, der adskiller individuelle værker, samtidig med at der opretholdes en følelse af flow og forbindelse til den omgivende arkitektur.
Skulpturhaven tjener flere formål.
- Det giver et roligt udendørs område, hvor besøgende kan slappe af og betragte kunsten.
- Det tilbyder også et unikt miljø til at opleve store skulpturer, så beskuerne kan værdsætte værkerne fra forskellige vinkler og i naturligt lys.
- Sammenstillingen af moderne og nutidige skulpturer med museumsbygningens rene linjer skaber en dynamisk dialog mellem kunst og arkitektur.
Gennem årene er skulpturhaven blevet et ikonisk vartegn i sig selv.
Det er et populært sted for kunstentusiaster og afslappede besøgende, der tilbyder en forfriskende pause fra museets indre gallerier.
MoMAs transformation (1958-2019)
MoMAs stadigt voksende samling og besøgsbase nødvendiggjorde adskillige udvidelser og renoveringer gennem hele dets historie.
Disse ændringer gav mere plads og afspejlede de udviklende arkitektoniske smagsoplevelser og museernes bedste praksis.
1958: Museets anden sal fik en ansigtsløftning med en ny glasfacade med udsigt over Abby Aldrich Rockefeller Sculpture Garden.
Dette forbedrede indtrængningen af naturligt lys og fremmede en stærkere forbindelse mellem de indendørs og udendørs udstillingsrum.
1964: Skidmore, Owings & Merrill designede en betydelig udvidelse mod øst for at imødekomme det voksende behov for galleriplads.
Denne tilføjelse gav yderligere rum til fremvisning af museets samling og et nyt auditorium til arrangementer og foredrag.
Taniguchi-bygningen (2004-2006)
Denne udvidelse, designet af Yoshio Taniguchi, tilføjede 630.000 kvadratfod nyt og redesignet rum, herunder Peggy og David Rockefeller-bygningen og Lewis B. og Dorothy Cullman uddannelses- og forskningsbygning.
2019: Den seneste og mest omfattende renovering involverede Diller Scofidio + Renfro i samarbejde med Gensler.
Hans projekt transformerede MoMA betydeligt og skabte et mere åbent og tilgængeligt miljø. De vigtigste ændringer omfattede: Øget udstillingsplads: Renoveringen tilføjede over 375 kvadratmeter dedikeret galleriplads, hvilket gjorde det muligt for museet at vise mere af sin samling og præsentere kunst på nye, tværfaglige måder.
Forbedret tilgængelighed: Renoveringen prioriterede tilgængelighedsfunktioner og sikrede et mere imødekommende miljø for alle besøgende.
Øget gennemsigtighed: Designet inkorporerede mere åbne layouts og brugte i vid udstrækning glas for at skabe en lysere og mere indbydende atmosfære i hele museet.
MoMA-bygningsdesign
MoMA-bygningens arkitektoniske stil blander moderne og traditionelle Beaux-Arts-elementer.
Dette afspejler museets mission om at fejre og udfordre moderne kultur og samfund.
Dens arkitektur er et godt eksempel på den internationale stil, en bevægelse, der opstod i begyndelsen af det 20. århundrede, som understregede rene linjer, geometriske former og funktionalitet frem for ornamentik.
MoMA-bygningen afspejlede disse principper med sine:
- Enkel facade: Ydersiden af hvide marmorplader præsenterede en ren og uordentlig æstetik.
- Fokus på funktion: Arkitekterne prioriterede at skabe veloplyste og fleksible gallerirum, der kunne rumme forskelligartede kunstværker.
Store vinduer tillod naturligt lys, mens den indvendige indretning muliggjorde forskellige udstillingskonfigurationer.
- Integration med naturen: Abby Aldrich Rockefeller Sculpture Garden, som var en del af det oprindelige design, skabte et roligt udendørsområde, der komplementerede bygningens rene linjer og gav de besøgende en kontrastfyldt oplevelse.
MoMA-bygningens layout og rum
MoMA-bygningens layout og rum er blevet omhyggeligt designet og udvidet gennem årene.
Det tilbyder et dynamisk og engagerende miljø til udstilling af moderne og samtidskunst, samtidig med at det tilbyder sine besøgende en række forskellige uddannelsesmæssige og kulturelle oplevelser.
- Museet har forskellige afdelinger, herunder arkitektur og design, tegninger og tryk, film, medier og performance, maleri og skulptur samt fotografi.
- Bygningen omfatter også en skulpturhave designet af Philip Johnson i 1953.
- MoMA-bygningen har boghandlere, en designbutik og en lounge på sjette sal med en udendørs terrasse.
Besøgende kan deltage i forskellige aktiviteter, herunder gallerisamtaler, foredrag, symposier og særlige arrangementer i denne bygning.
- Cullman-bygningen , museets første bygning udelukkende dedikeret til uddannelse og forskning, tilbyder over fem gange mere plads til klasseværelser, auditorier, læreruddannelsesworkshops og et udvidet bibliotek og arkiver.
Disse faciliteter forbedrer museets uddannelsesprogrammer og aktiviteter.
MoMAs arkitektur i dag
MoMAs arkitektur er ikke statisk.
Hver renovering og udvidelse afspejler museets skiftende behov og udviklingen af moderne design.
I dag fungerer MoMAs arkitektur som et funktionelt rum og viser museets engagement i at fremvise det bedste inden for moderne og samtidskunst i rammer, der komplementerer den kunstneriske vision.
Ofte stillede spørgsmål
1. Hvilken arkitektonisk stil er den oprindelige MoMA-bygning designet i?
Den oprindelige MoMA-bygning, designet af Philip Goodwin og Edward Durell Stone, er kendetegnet ved den internationale stil, der understreger rene linjer, geometriske former og funktionalitet.
2. Hvordan opstod Abby Aldrich Rockefeller Sculpture Garden?
Philip Johnson designede Abby Aldrich Rockefeller Sculpture Garden i 1953 som et "rum uden tag", der skabte distinkte marmorbelagte områder til udstilling af skulpturer inden for MoMAs arkitektur.
3. Hvem var de vigtigste arkitekter bag MoMAs store udvidelser?
Blandt de vigtigste arkitekter bag MoMAs udvidelser er Philip Johnson, Yoshio Taniguchi og Diller Scofidio + Renfro, som hver især har bidraget til betydelige forandringer af museets rum og design.
4. Hvad gør Taniguchi-bygningen betydningsfuld i MoMAs historie?
Taniguchi-bygningen, der stod færdig i 2006, tilføjede 630.000 kvadratmeter plads, inklusive nye gallerier og uddannelsesfaciliteter, hvilket forbedrede MoMAs kapacitet til at udstille og undervise betydeligt.
5. Hvordan har MoMA prioriteret tilgængelighed i sin seneste renovering?
Renoveringen i 2019 foretaget af Diller Scofidio + Renfro og Gensler prioriterede tilgængelighed med forbedrede funktioner, åbne planløsninger og omfattende brug af glas for at skabe en imødekommende og lys atmosfære for alle besøgende.
Fremhævet billede: moma.org