Oplev de mest berømte malerier på Prado-museet i Madrid

Prado-museet i Madrid, Spanien, er en anerkendt kunstinstitution, der huser en enestående samling af europæiske mesterværker.

Med 8.000 kunstværker, hvoraf kun 1713 er udstillet, fremviser Prado-museets højdepunkter de fineste værker af berømte kunstnere som Velázquez, Goya, Rubens, Bosch og mange flere.

Prado-museet i Madrid er et must-see for kunstentusiaster verden over.

Selvom Prado er fyldt med mesterværker, skiller et par kunstnere og perioder sig ud.

Her er en liste over Prado-museets højdepunkter og berømte malerier, som du ikke bør gå glip af.

1. Saturn fortærer sin søn

Kunstner: Francisco de Goya
Dato: 1820.
Placering: Værelse 067

Saturn, der fortærer sin søn, er en del af en samling af 14 værker kendt som sorte malerier på grund af deres mørke farver og dystre emner.

Det er et maleri, der forbløffer med den rædsel, som Guds blik frembringer, og det er en del af en samling af Gayo-malerier på Prado-museet.

Det er et af de fjorten Sorte Malerier, en serie vægmalerier, som Goya malede på væggene i sin Quinta del Sordo (Døvemænds Hus) i Madrid.

Saturn fortærer sin søn skildrer den græske myte om Kronos, tidens titangud, der fortærede sine børn af frygt for, at de ville styrte ham.

På maleriet er Saturn afbildet som en uhyrlig, klumpet figur med en vild hårmanke, der bøjer sig over et lille barn med åben mund, mens han fortærer barnets hoved.

Barnets krop er slap og livløs, og dets lemmer er forvredne i smerte.

Dette Prado-museum fremhæver maleriets mørke farver og dystre motiv, hvilket afspejler Goyas dystre humør i denne periode.

Der er ofte en fortolkning af, at barnet Saturn fortærer repræsenterer fremtiden eller potentialet for forandring.

Denne kannibalisme kan ses som en metafor for at ødelægge fremtiden eller undertrykke nye ideer.

Saturn fortærer sin søn er et kraftfuldt kunstværk, der fascinerer og forstyrrer beskueren selv i dag.

2. Korsfæstelsen

Kunstner: Juan de Flandes
Dato: 1509
Beliggenhed: Værelse 057 i Prado

Korsfæstelsespanelet, malet af Juan de Flandes til Palencia-katedralen, er et berømt mesterværk inden for spansk-flamsk kunst.

Værket var en del af altertavlen og 10 andre malerier og betragtes som det bedste af dem. Dette højdepunkt på Prado-museet skildrer Jesu Kristi korsfæstelse om natten.

Scenen er badet i et mørkt og trist lys, og figurerne er gengivet i skarpt relief. Jomfru Maria og evangelisten Johannes flankerer Kristus i midten.

Maria Magdalene knæler ved foden af korset, og tre engle opsamler Kristi blod.

Det er bemærkelsesværdigt for at bruge lys og farver til at skabe en dramatisk og følelsesladet scene.

Den mørke baggrund fremhæver figurerne i skarpt relief, og de kontrasterende farver af det røde blod og den blå himmel bidrager til dramaet.

Den har også nogle italienske elementer, såsom Maria Magdalenes positur, der minder om værker af italienske renæssancekunstnere som Raphael og Michelangelo.

Dette maleri blev sandsynligvis bestilt til altertavlens loft i Santa Maria de Aragón-kirken i Madrid.

Det er et af fire malerier af Morales, der menes at have været en del af denne altertavle.

3. Nedstigningen fra korset

Kunstner: Rogier Van Der Weyden
År: Før 1443
Placering: Værelse 024

Rogier Van der Weydens mesterværk byder på fantastiske farver, teknik og en bemærkelsesværdig triptykon fra begyndelsen af det 15. århundrede.

På maleriet sænker tre mænd Kristi legeme ned fra korset, og han bærer stadig tornekronen, og hans sår er synlige.

Dette maleri fra Prado-museet er bemærkelsesværdigt for sin brug af farver og lys. Farverne er livlige og skaber en følelse af realisme og umiddelbarhed.

Lyset er blødt og diffust, hvilket skaber en atmosfære og stemning.

Figurerne er arrangeret i en pyramidelignende komposition, og de vender alle mod beskueren. Dette skaber en følelse af drama og spænding, der trækker beskueren ind i scenen.

Korsets nedstigning er et mesterværk inden for religiøs kunst.

Det er en stærk og rørende skildring af Kristi lidelseshistorie, og den er et vidnesbyrd om Rogier van der Weydens kunstneriske kunnen.

Se selv dette fantastiske maleri fra Prado-museet. Køb dine billetter nu!

4. Bebudelsen

Kunstner: Fra Angelico
År: 1426
Placering: Værelse 024

Fra Angelico, oprindeligt kendt som Guido di Piero, var en renæssancemaler i Firenze. Han blev præst, skiftede navn og begyndte at male.

"Bebudelsen" var i starten kontroversiel, men blev senere anerkendt som en visionær og hans bedste værk.

I midten af maleriet er ærkeenglen Gabriels bebudelse til Maria under en veranda, og til venstre bliver Adam og Eva fordrevet fra Paradis.

Det er en smuk og fredfyldt skildring af det øjeblik, hvor ærkeenglen Gabriel fortæller Maria, at hun vil blive gravid og føde Guds søn.

Maleriet er opdelt i to dele. Venstre side forestiller Adam og Eva, der bliver fordrevet fra paradis.

Dette er en påmindelse om menneskets fald, der varsler den forløsning, der vil komme gennem Kristus. Højre side afbilder bebudelsen.

Ærkeenglen Gabriel vises knælende foran Maria, siddende i et værelse.

Gabriel holder en lilje, som er et symbol på renhed. Maria holder en bog, som er et symbol på hendes visdom.

Disse to scener er forbundet af et vindue, der repræsenterer himmelens og jordens forbindelse.

Dette højdepunkt på Prado-museet er en smuk og rørende skildring af Mariæ Bebudelsen, og det er en påmindelse om vigtigheden af tro og håb.

5. Adelsmanden med hånden på brystet

Kunstner: El Greco (Domenikos Theotokopoulos)
År: 1580
Placering: Værelse 009B

Dette er det mest populære af de seks El Greco-portrætter på Prado-museet.

På dette portræt er portrætteren klædt efter spansk mode fra slutningen af 1570'erne med en smal, hvid krave om halsen.

Personen, der sitter, er klædt i sort med en smal, hvid krave om halsen.

Hans hånd hviler på hans bryst, og hans udtryk er præget af eftertænksom introspektion.

Dette maleri fra Prado Museum er bemærkelsesværdigt for sine aflange proportioner og levende farver. Figuren er højere og tyndere end den naturlige figur, og farverne er fyldige og mættede.

Den bruger også dramatisk lys og skygge, hvilket skaber mystik og intriger.

Malerens identitet er ukendt, men han betragtes som en spansk adelsmand. Maleriet blev sandsynligvis bestilt af maleren selv eller af hans familie.

Det er et slående eksempel på El Grecos unikke stil og et mesterværk inden for spansk manieristisk maleri.

6. Dürers selvportræt

Kunstner: Albrecht Dürer
Dato: 1498
Placering: Værelse 055B

Dürer, en maler med høj selvtillid, brugte sig selv som model for at repræsentere Jesus Kristus.

Han repræsenterede sig selv med datidens bedste tøj og meget flatterende farver.

Dürer er afbildet i trekvartperspektiv med hovedet en smule til højre. Han er iført en sort fløjlsdoblet, en hvid skjorte og en pelsforet kappe.

Han holder et par handsker i venstre hånd, og højre hånd hviler på hoften. Hans udtryk er præget af eftertænksom introspektion.

Dette maleri fra Prado Museum er bemærkelsesværdigt for sine realistiske detaljer og sin brug af symbolik. Dürers tøj er omhyggeligt gengivet, og hans ansigtstræk er præcist afbildet.

Handskerne er et symbol på hans status som kunstner, og den pelsforede kappe er et symbol på hans rigdom og succes.

Selvportrættet med handsker er kraftfuldt og selvsikkert.

Det er et mesterværk af nordisk renæssancekunst og et vidnesbyrd om Dürers dygtighed som kunstner.

7. Triptykonet "De jordiske glæders have"

Kunstner: Hieronymus Bosch
År: 1490 til 1500
Placering: Værelse 056

De Jordiske Lysters Have er en triptykon. En triptykon er et billede eller en reliefudskæring på tre paneler, typisk hængslet lodret, og brugt som en altertavle.

Bosch har forsøgt at skildre menneskehedens skæbne i dette fantastiske værk, som Bibelen nævner.

Det er et komplekst og figurativt maleri, der kan fortolkes forskelligt. Triptykonet er opdelt i tre paneler.

Det venstre panel skildrer verdens skabelse og menneskets fald.

Centralpanelet forestiller De Jordiske Lydelsers Have, et paradis hvor mennesker hengiver sig til forskellige fornøjelser.

Dets højre panel forestiller Helvede, hvor de fordømte straffes for deres synder.

Figurerne er ofte groteske og forvrængede, og scenerne er fulde af mærkelige og fantastiske væsner.

Det er også blevet fortolket som en advarsel mod syndens farer eller som en fejring af livets glæder.

8. maj 1808 i Madrid

Kunstner: Francisco Goya
År: 1814
Placering: Værelse 032

Maleriet fra den 3. maj 1808 i Madrid af den spanske maler Francisco Goya er også kendt som 'Henrettelserne'.

Den skildrer henrettelsen af spanske patrioter af Napoleons hærs henrettelsespeloton som gengældelse for deres oprør mod den franske besættelse dagen før.

Maleriet forestiller en henrettelsespeloton af franske soldater, der skyder en gruppe spanske civile.

Civile står opstillet op ad en mur med bind for øjnene og knæler. Soldaterne affyrer med deres geværer, og røgen fra geværerne fylder luften.

Disse højdepunkter på Prado-museet er en stærk anklage mod krig og vold og en påmindelse om de menneskelige omkostninger ved konflikter.

Det er en stærk og rørende skildring af henrettelsen af spanske civile af franske styrker under Halvkrigen.

Det er en påmindelse om krigens menneskelige omkostninger og et kald til fred.

Højdepunkter på Prado-museet, du skal se

Nogle af Prado-museets højdepunkter, man absolut skal se, er:

1. Diego Velázquez

Prado-museet har verdens bedste samling af Velázquez' kunst.

Velázquez, en berømt spansk maler, ændrede kunstens udseende med sin særlige måde at male virkelige ting på.

Hans kunstværker var anderledes, fordi han ikke tegnede, før han malede, hvilket fik hans malerier til at virke løse og personlige. Mange kunstnere fik idéer fra ham.

Han brugte idéer fra Italien, Flandern og sin hjemby, Sevilla, til at skabe kunst i spansk stil.

Mange af hans malerier, herunder Las Meninas, betragtes som hans bedste kunstværker.

2. Francisco Goya

Francisco José de Goya y Lucientes, der stammede fra en lille landsby i Aragon, blev Spaniens førende kunstner.

Prado-museets højdepunkter kan prale af en omfattende samling af hans værker, der giver dig mulighed for at spore hans udvikling fra livlige tidlige portrætter til den intense mørke i hans senere værker - en personlig favorit på museet.

3. Italiensk kunst

Italienske kunstnere har længe været en betydelig del af den spanske kongelige samling.

Fra Karl V, der udnævnte Tizian til sin hofmaler, til Filip IV, der sendte Velázquez til Italien for at erhverve kunst, har disse italienske værker påvirket spanske malere i generationer.

Bedste værker: Fra Angelico, Bebudelsen; Rafael, Den hellige familie og kardinalen; Tizian, Rytterportræt af Karl 5., Venus og Adonis; Danae, Danae modtager den gyldne regn.

4. Flamsk kunst

Belgien og Holland var engang en del af det spanske Habsburgske rige for længe siden.

Så finder du fantastisk flamsk kunst på Museo del Prado .

Den omfatter topværker af kunstnere som Rubens, Bosch, van der Weyden og Rembrandt.

Det er en sand fornøjelse at udforske disse nordlige mesterværker på Prado-museet.

Bedste værker: Hieronymus Bosch – De jordiske lysters have; Rogier van der Weyden – Korsets nedstigning; Peter Paul Rubens – Mælkevejens fødsel og De tre gracer; Rembrandt – Artemisia.

Hvad er der ellers at se?

• Samlinger
• Udstillinger
• Indgange
• Reina Sofia-museet
• Thyssen-museet

Ofte stillede spørgsmål

Fremhævet billede: Museodelprado.es