Skulpturer i Borghese-galleriet

Familien Borghese, fremtrædende i renæssancens og barokkens Rom, samlede en bemærkelsesværdig samling af antikke romerske marmorskulpturer.

De omtales ofte som Borghese-statuerne.

Disse skulpturer, der primært er placeret i Galleria Borghese , et klassisk palæ i Villa Borghese-haverne, repræsenterer nogle af de fineste eksempler på klassisk kunst og håndværk.

Derudover udstiller Galleria Borghese en omfattende samling af skulpturer, herunder adskillige mesterværker af den anerkendte barokkunstner Gian Lorenzo Bernini.

Apollo og Daphne

Bernini skabte skulpturen af Apollo og Daphne mellem 1622 og 1625.

Det er et berømt værk, der illustrerer øjeblikket, hvor Daphne forvandles til et laurbærtræ for at undslippe Apollo.

Skulpturens historie er baseret på en dramatisk scene fra “Metamorfoser”, hvor guddommen Apollon jagter nymfen Dafne.

Det er kendt for sin følelsesmæssige intensitet, indviklede detaljer og bevægelsessans.

I skulpturen kan man se Apollos udstrakte hånd næsten røre Daphnes tynde fingre, mens hun forvandler sig til trægrene.

Skulpturen indfanger deres former midt i bevægelse med utrolige detaljer og viser Daphnes skræmte smil og udstrakte arme, hvilket afslører hendes stærke ønske om at undslippe den begærlige guddom.

Berninis dygtighed er tydelig i den naturtro skildring af karaktererne og de naturlige elementer, såsom Daphnes hår, der forvandles til blade, og hendes hud, der bliver til bark.

Realismen i hans skulpturer er synlig i marmorteksturerne, som Daphnes hår, der forvandles til blade, og hendes hud til træbark.

Apollo og Daphne er ikke bare et kunstnerisk mesterværk; den udforsker også dybe temaer som kærlighed, begær og transformation.

Denne evne hos Berninis til at udtrykke komplekse følelser og historier via sine marmorskulpturer er det, der får hans værker til at skille sig ud.

I dag er skulpturen af Apollo og Daphne stadig berømt for sin kunstneriske og narrative dybde.

Den er udstillet på Galleria Borghese i Rom og inviterer beskueren ind i et mytisk rige, hvor guddommelige og dødelige verdener mødes.

Proserpina's voldtægt

Proserpinas voldtagelse er en anden marmorskulptur udført af Bernini mellem 1621 og 1622.

I græsk mytologi var Persefone eller Proserpina datter af himmel- og tordenguden Jupiter og Ceres, landbrugets gudinde (guddommene Demeter og Zeus i græsk mytologi) og dronning af Underverdenen.

Proserpina fangede opmærksomheden hos sin fars bror, de dødes hersker, som begærede Pluto.

En dag, da den unge Proserpina plukkede blomster, kidnappede Pluto, underverdenens gud, hende i sin vogn trukket af fire sorte heste og bar hende til underverdenen.

Demeter bad Zeus om at frigive sin datter, hvilket Pluto indvilligede i.

Han fortalte Persefone, at hun kunne gå, så længe hun ikke spiste mad der.

Men da hun troede, at ingen så hende, gik Persefone ind i haven med seks granatæblekerner.

Hun blev således tvunget til at tilbringe seks måneder af året med Hades, mens hun kunne vende tilbage til Jorden i de resterende seks måneder for at møde sin mor.

Myten hævder, at de måneder, hun opholder sig i Underverdenen, efterlader Jorden kold, mørk og vinterlig, men forår og sommer ledsager hende, når hun vender tilbage.

Skulpturen viser øjeblikket, hvor Pluto, underverdenens gud, kidnapper hende, og demonstrerer Berninis exceptionelle evne til at skildre fine detaljer som Proserpinas glidende tøj og den realistiske tekstur af deres kød, hvilket demonstrerer hendes kamp for at flygte.

Pluto fremstilles som kraftfuld og beslutsom, idet han griber Proserpina med stærke arme, mens hun desperat forsøger at flygte, med kroppen forvredet i frygt og desperation.

Skulpturen indfanger scenens fysiske kamp og følelsesmæssige intensitet.

Proserpinas udstrakte arme og ansigtsudtryk formidler hendes frygt og desperation.

Samtidig demonstrerer de detaljerede teksturer af deres kroppe, såsom muskler og vener, Berninis mesterlige evne til at skildre menneskelige former og følelser.

Berninis teknik lader dig føle dramaet fra alle vinkler og tilføjer en dynamisk kvalitet til skulpturen, der får den til at virke levende.

Dette mesterværk fremviser Berninis dygtighed og kreativitet og udforsker dybe temaer om begær, magt og kompleksiteten af menneskelige følelser.

Bemærk, at ordet "voldtægt" på Berninis tid betød "kidnapning"; derfor repræsenterer skulpturen kidnapningen af Persefone.

David

David er den eneste skulptur med et bibelsk motiv, som Gian Lorenzo Bernini udførte for Scipione Borghese.

Den skildrer David i øjeblikket før han kaster stenen og rammer kæmpen Goliat, som filistrene kaldte på til at kæmpe mod kong Sauls israelitiske hær.

Den kyras, som Saul lånte ham, ligger på jorden med en cithara, heltens traditionelle egenskab.

Her ender instrumentet i et ørnehoved, hvilket indikerer intentionen om at ære Borghese-huset.

Bernini forudsagde, at David ville blive placeret op ad en væg i Seneca-rummet, i dag Rum Et.

Dette punkt giver dig mulighed for at se, hvordan handlingen udfolder sig, fra kroppens vrid og armene, der griber slyngen tæt, til ansigtet, der er fokuseret på øjeblikkets indsats.

Skulpturens oprindelige placering på en kort base fik også én til at føle sig mere som en del af den dramatiske scene.

I slutningen af det 18. århundrede blev skulpturen flyttet til rum 2: David viser ufærdige områder på bagsiden, da kunstneren mente, at de ikke ville være synlige.

Denne detalje er et tegn på den ekstraordinære selvtillid, hvormed billedhuggeren allerede gik til sine værker i de tidlige stadier af sin karriere.

Æneas, Anchises og Ascanius

Den mytiske helt Æneas vises i dette mesterværk, hvor han leder sin søn Ascanius og bærer sin syge far Anchises på deres flugt fra den brændende by Troja.

Man kan se Ascanius holde sin fars hånd og Anchises hvile på Æneas' skulder.

Skulpturen formidler perfekt øjeblikkets intense følelsesmæssige indhold fanget i stenene.

Det eksemplificerer Berninis mesterlige evne til narrativ historiefortælling og skulpturel realisme takket være dets dynamiske komposition og naturtro udtryk.

Æneas, portrætteret som havende heroisk statur og en ubrydelig vilje, står i kompositionens centrum.

Han fører sin familie i sikkerhed med en muskuløs fysik og en selvsikker tone og formidler sin position som en engageret leder og vogter.

De ældre og skrøbelige Anchises er afbildet som stærkt afhængige af Æneas for støtte.

Den yngste, Ascanius, klamrer sig til sin fars ben med et forvirret og frygtsomt udtryk og tilføjer dybde til fortællingen.

Berninis dygtige brug af skulptur giver karaktererne utrolig realisme og følelsesmæssig dybde.

Han skildrer nøjagtigt deres morfologi, fra folderne på Anchises' pande til de sammenfiltrede krøller i Ascanius' hår.

Teksturen af deres tøj og folderne i deres draperinger antyder hurtig bevægelse og forstærker følelsen af deres desperate forsøg på at undslippe døden.

Skulpturen indfanger de komplekse følelser og forbindelser mellem karaktererne:

Anchises' følsomhed, Aeneas' beslutsomhed og Ascanius' ungdom fremhæver de fælles temaer om offer, familie og pligt.

Berninis "Aeneas, Anchises og Ascanius" giver:

• En stærk refleksion over den menneskelige tilstand.
• Analyse af temaer om mod og modstandsdygtighed.
• Det varige bånd mellem generationer.

Den vækker sejrene og tragedierne fra den antikke verden til live i sten og giver beskuerne på Galleria Borghese i Rom mulighed for at transportere sig selv til centrum af Virgils episke fortælling.

Geden Amalthea med spædbarnet Jupiter og en faun

Gian Lorenzo Berninis 'Geden Amalthea med spædbarnet Jupiter og en faun' fra 1615 indfanger en mytologisk scene fra romersk mytologi.

Den skildrer den unge gud Jupiter, der nænsomt plejes af geden Amalthea under en jovial fauns vågne øje.

Denne skulptur skildrer levende et ømt øjeblik, hvor baby Jupiter rækker ud efter Amaltheas horn, der symboliserer næring og beskyttelse, mens faunen tilføjer et legende præg til scenen.

I kompositionens hjerte er Jupiters kerubfigur placeret ved siden af den liggende Amalthea, hvis blik mod iagttageren og udstrakte sut formidler en følelse af omsorg og næring.

Tilstedeværelsen af den muntre faun, karakteriseret ved sine gedlignende træk, tilfører humor til fortællingen.

Berninis omhyggelige sans for detaljer vækker scenen til live med bemærkelsesværdig præcision og indfanger Jupiters uskyld og Amaltheas pels tekstur med forbløffende realisme.

Dette værk fremkalder en følelse af intimitet og hengivenhed og fremhæver ungdommens glæde og de beskyttende bånd, der skabes af familiekærlighed.

Den blander klassisk mytologi problemfrit med menneskelige følelser og antyder harmoni mellem guder og dødelige.

Gennem denne skulptur tilbyder Bernini en dybdegående udforskning af romersk mytologi og hylder vedvarende temaer som kærlighed, omsorg og skabelsens vidunderlige kraft.

Denne skulptur fremviser ikke blot Berninis ekstraordinære færdigheder, men tjener også som en hyldest til de tidløse værdier, der giver genlyd i mytologien.

Pauline Bonaparte som Venus Victrix

"Pauline Bonaparte som Venus Victrix" er en fantastisk skulptur af Antonio Canova, der opnåede en naturtro kreation i marmor.

Den skildrer Pauline Bonaparte, Napoleon Bonapartes søster, som gudinden Venus, der legemliggør den neoklassiske stils udsøgte skønhed og sensuelle elegance i den skulpturelle form.

I skulpturen ligger Pauline yndefuldt tilbagelænet på en sofa, hendes krop indhyllet i flagrende klæder, der blidt falder om hende.

Hun udstråler klassisk skønhed og sensualitet med et roligt udtryk og et let smil.

Med et æble i hånden som et symbol på kærlighed og begær, ser hun ud til at være fortabt i tanker eller meditation, mens hun stirrer op i himlen.

Canovas omhyggelige sans for detaljer er tydelig i alle aspekter af skulpturen, fra Paulines smukke ansigtstræk til de komplekse folder i hendes draperier.

Marmoren vækkes til live under Canovas dygtige hænder, når Paulines sarte krop kurver, og det subtile samspil mellem lys og skygge skaber en realistisk tilstedeværelse.

Skulpturen er berømt for sin idealiserede skildring af feminin ynde og skønhed, der positionerer Pauline som det klassiske elegance- og sofistikeringsmodel.

Den indfangede tidløse idealer om skønhed, begær og kærlighed, der har fascineret kunstnere og digtere gennem historien.

Mens Canova fejrer Paulines fysiske skønhed, anerkender hun hende som et symbol på styrke, magt og femininitet.

Dette storslåede værk, der er opbevaret i Galleria Borghese i Rom, inviterer beskueren ind i en mytisk verden, hvor Pauline Bonaparte, gudinden Venus, synes at vågne til live og tjener som en tidløs hyldest til den vedvarende tiltrækningskraft af skønhed og begær.

Den sovende hermafrodit fra det 2. århundrede

En af de mest kendte historiske marmorskulpturer, Sovende Hermafrodit, stammer fra det andet århundrede e.Kr.

Det viser en sovende ung mand i en tilbagelænet stilling med feminine træk.

Dens unikke kombination af mandlige og kvindelige træk fremhæver den mytologiske figurs dobbelte natur.

Skulpturen skildrer øjeblikket, hvor Hermafroditus, søn af Hermes og Afrodite i græsk mytologi, smelter sammen med nymfen Salmacis og danner deres sammensmeltede former.

Den sovende hermafroditus, en gammel marmorskulptur, findes på Louvre i Paris

Den oprindelige sovende hermafrodit blev opdaget i begyndelsen af det 17. århundrede i Santa Maria della Vittoria i Rom.

Den blev fundet nær Diocletians bade og inden for rammerne af de gamle Sallustiushaver.

Kardinal Scipione Borghese gjorde straks krav på den, og den blev en del af Borghese-samlingen.

Senere blev den solgt til den franske besættelsesmagt og endte på Louvre, hvor den nu er udstillet.

Derudover har en kopi af Den Sovende Hermafroditus fra det andet århundrede, fundet i 1781, overtaget originalens plads på Galleria Borghese i Rom .

Buste af kardinal Scipione Borghese

Den italienske kunstner Gian Lorenzo Bernini skabte en utrolig marmorskulptur kaldet Busten af kardinal Scipione Borghese tidligt i det 17. århundrede.

Den portrætterer den selvsikre kardinal på en majestætisk og værdig måde, hvilket afspejler hans position som en af de mest indflydelsesrige personer i Rom.

Hvert element repræsenterer smukt Scipiones flagrende klæder, og den lille detaljering af hans ansigtstræk demonstrerer Berninis mesterlige skulpturkunst.

Kardinalens udtryk indfanger kernen i hans truende personlighed: styrke, intelligens og beslutsomhed.

Dette kunstværk, der opbevares i Roms Galleria Borghese , er et permanent mindesmærke for kardinalens arv og kunstneren, der fastgjorde den i sten.

Statuen af eventyreren og den excentriske Lord Byron

Statuen af digteren Lord Byron er en kopi af det originale værk af den danske billedhugger Bertel Thorvaldsen (1770-1844).

Denne statue er en kopi af det originale værk af den danske billedhugger Bertel Thorvaldsen (1770-1844).

Originalen står på biblioteket på Trinity College, Cambridge.

Statuen hylder den eventyrlystne og excentriske Lord Byron og indfanger hans mystiske charme og fornemme tilstedeværelse.

Det illustrerer den ånd af modstand, lidenskab og eventyrlyst, der prægede Byrons liv og værker.

Han portrætterer ham som en romantisk helt, ofte afbildet i en ædel positur med et kontemplativt udtryk og vindblæst hår.

Statuen markerer visuelt Byrons fortsatte arv, undertiden udsmykket med motiver fra hans berømte digte eller symboler på hans litterære præstationer.

La Verita, af Gian Lorenzo Bernini

Denne fantastiske marmorskulptur, "La Verità" eller "Sandheden", blev skabt i det syttende århundrede.

Skulpturen repræsenterer ideen om sandhed som en kraft, der overskrider denne verdens begrænsninger, ved at blive afbildet af figuren, der kommer ud af en stenblok.

Berninis exceptionelle dygtighed inden for skulpturteknik er tydelig i de naturtro træk og det dynamiske flow i figurens klæder.

Det indfanger en følelse af vitalitet og styrke. “La Verità” skildrer åbenbaringens øjeblik og symboliserer sandheden, der træder frem i visdommens og oplysningens lys og fordriver uvidenhed og uærlighed.

Som et stærkt symbol på jagten efter sandhed og videnens triumf over uvidenhed inviterer "La Verità" dig til at reflektere over den tidløse betydning af sandfærdighed, moral og præcision i individuelle og fælles sammenhænge.

“La Verità” er en evig påmindelse om sandhedens vedvarende evne til at inspirere, opløfte og transformere, og den fængsler publikum med sin skønhed, kompleksitet og vedvarende relevans.

Hvor kan jeg finde Bernini-skulpturer i Rom?

Du finder Gian Lorenzo Berninis skulpturer forskellige steder i Rom.

Det afspejler hans betydelige bidrag til byens kunstneriske arv.

Nogle af de vigtigste steder, hvor du kan beundre Berninis værker, inkluderer:

1. Galleria Borghese: Dette galleri huser en betydelig samling af Bernini-skulpturer, herunder mesterværker som "Apollo og Daphne", "David" og "Proserpinas voldtagelse".

2. Peterskirken: Berninis indflydelse ses overalt i Peterskirken, fra den majestætiske "Baldacchino" over alteret til "Sankt Peters stol" i apsissen og pave Urban VIII's grav.

3. Piazza Navona: Denne ikoniske romerske plads har Berninis "De Fire Floders Fontæne" (Fontana dei Quattro Fiumi), et barokmesterværk, der symboliserer floderne Nilen, Ganges, Donau og Rio de la Plata.

4. Santa Maria della Vittoria: Cornaro-kapellet inde i denne kirke er hjemsted for Berninis "Sankt Teresas ekstase", en levende skildring af Sankt Teresa af Avilas åndelige vision.

5. Ponte Sant'Angelo: Bernini og hans elever designede englestatuerne, der ligger langs broen, der fører til Castel Sant'Angelo, og som hver især bærer instrumenter fra Kristi lidenskab.

6. Santa Maria del Popolo: Chigi-kapellet i denne kirke indeholder skulpturer designet af Bernini, herunder statuer af Daniel og Løven og Habakkuk og Englen.

Disse steder er blandt de mest fremtrædende steder at se Berninis værker i Rom, men hans indflydelse strækker sig til forskellige andre kirker, paladser og offentlige rum i hele byen.

Ofte stillede spørgsmål

Fremhævet billede: Stockfotos af Vecteezy