Hvad skal man se på MET: 10 mesterværker, du ikke bør gå glip af

Metropolitan Museum of Art, også kendt som The MET, er et af verdens største museer og det største i USA.

Det blev grundlagt i 1870 og har over 2 millioner kunstværker, der dækker 5.000 års historie.

Med samlinger, der spænder fra det gamle Egypten til moderne amerikansk kunst, har dette enorme museum noget for enhver smag.

Det er så stort, at det kan tage dage at se det hele, især med sytten forskellige afdelinger at tjekke ud.

For at hjælpe dig med at planlægge dit besøg, er her ti kunstværker, du absolut skal se, og som vil få mest muligt ud af din tid på The Met.

Selvportræt med stråhat, Vincent van Gogh, 1887

Dette maleri, Selvportræt med stråhat, er et af Vincent van Goghs mest berømte værker.

Du kan finde dette maleri i Galleri 825.

Han malede det, mens han boede i Paris fra 1886 til 1888.

I denne periode boede han hos sin bror og lavede over tyve selvportrætter ved hjælp af et spejl, han havde købt.

Van Gogh malede ofte sig selv, når han ikke havde råd til en model eller ikke havde lyst til at være sammen med andre.

Når man ser på hans alvorlige udtryk i maleriet, lader det til, at han måske følte sig asocial, da han malede det.

Hvert penselstrøg i maleriet viser hans unikke tykke maleteknik og fængsler beskueren.

De hurtige, skarpe strøg i maleriet giver os et glimt af Van Goghs personlighed.

Sokrates' død, Jacques-Louis David, 1787

Dette maleri af Jacques-Louis David viser øjeblikkene lige før den berømte filosof Sokrates' død.

Det er et neoklassisk værk, der skildrer et kritisk øjeblik i det antikke Athen, hvor Sokrates blev dømt for at have påvirket ungdommen og afvist guderne.

Da Sokrates fik valget mellem at opgive sin tro eller drikke giftig hemlock, valgte han det sidste og døde for det, han troede på.

På maleriet sidder Sokrates, en gammel mand, på en seng og rækker ud efter giftbægeret med den ene hånd, mens han peger opad med den anden, måske mod himlen.

Hans tilhængere ser chokeret til, nogle dækker deres øjne, mens Sokrates holder en sidste forelæsning.

I baggrunden ses en kvinde med hånden oprejst, der betragtes som Sokrates' hustru, og som siger farvel til ham.

Du kan finde dette maleri i Galleri 614.

Bro over en dam med åkander, Claude Monet, 1899

Claude Monets serie Åkander er berømt i kunsthistorien.

I løbet af de sidste 30 år fokuserede Monet på blomsterhaven og dammen i sin baghave i Giverny.

Han var interesseret i at indfange, hvordan lys og sol så ud i sine malerier, og skabte over 250 oliemalerier, der udforskede dette tema.

Denne særlige version viser hans japanske gangbro, som han malede i 12 malerier, som han færdiggjorde i 1899.

Dette tidløse mesterværk er et must-see på The Met og kan findes i Galleri 819.

Madonna og barn troner med helgenerne Raphael omkring 1504

Dette maleri af Raphael var oprindeligt en del af en altertavle til det franciskanske kloster Sant'Antonio i Perugia.

Han færdiggjorde den i begyndelsen af det 16. århundrede under den italienske renæssance.

Helgenerne på maleriet bærer traditionelt tøj, og selv Jesusbarnet er fuldt påklædt.

En fuldt påklædt Jesus blev malet, sandsynligvis efter anmodning fra de nonner, der havde opbevaret maleriet i over hundrede år.

I midten sidder Maria på en trone med helgener omgivet af hende, mens hun ser ned på et spædbarn, Johannes Døberen.

Over dem viser en baldakin et himmelsk scene med to engle og Gud i midten.

Du kan se dette maleri i Galleri 962.

Danseklassen, Edgar Degas, 1874

Edgar Degas, en fransk impressionistisk maler, fokuserede på at male dansere, især ballerinaer.

Han fangede deres bevægelser godt ved at se prøver i Operahuset i Paris.

I dette maleri udfører en ballerina en "attitude", mens deres lærer, Jules Perrault, ser på.

Andre dansere øver sig i nærheden og venter på deres tur.

Degas brugte forskellige farvenuancer, og man kan se hans dygtighed i dette maleri.

Et andet berømt balletmaleri af Degas, Balletklasse, findes på Orsay-museet.

Du kan finde denne i Galleri 815.

Aristoteles med en buste af Homer, Rembrandt van Rijn, 1653

Dette maleri af Rembrandt betragtes som et af de største portrætter fra det 17. århundrede.

Det viser den græske filosof Aristoteles stående med den ene hånd på hoften og den anden rørende ved en buste af Homer.

Aristoteles synes at være dybt fordybet i tanker, måske sammenlignende sine præstationer med Homers.

Han bærer en guldkæde med en medaljon af Alexander den Store.

Rembrandt brugte lys til at oplyse Aristoteles' ansigt, som om det kom ind gennem et vindue.

Den sicilianske mæcen Antonio Ruffo bestilte maleriet, som det ses i Galleri 964.

Madame X, John Singer Sargent, 1883-1884

Madame X er John Singer Sargents mest berømte værk.

Den portrætterer Virginie Avegno Gautreau, en amerikaner gift med en fransk bankmand kendt for sin skønhed og stil.

Sargent malede hende til Paris-salonen i 1884.

Hun havde en iøjnefaldende sort satinkjole på, der stod i kontrast til hendes blege hud.

Maleriet vakte dog kontrovers, fordi hendes kjolerem gled af skulderen og afslørede mere hud, end der blev anset for passende på det tidspunkt.

På grund af kritik blev maleriet trukket tilbage fra udstillingen.

I dag er det et af Mets mest berømte kunstværker, der tiltrækker store folkemængder, der er interesserede i dets historie og skønhed.

Du kan finde den i Galleri 771.

Kokranie: Rød, hvid og blå, Georgia O'Keeffe, 1931

Georgia O'Keeffe malede dette værk som en del af Alfredi Stieglitz-samlingen.

Det er et oliemaleri på lærred, som hun lavede i 1931.

O'Keeffe tilbragte tid i New Mexico og Lake George, New York, hvilket ændrede hendes stil.

I stedet for bylandskaber fokuserede hun på naturen, især kranier.

I dette maleri repræsenterer de slidte overflader og takkede kanter på koens kranium den amerikanske ørkens skønhed og den amerikanske ånds styrke.

Den røde, hvide og blå baggrund tilføjer et patriotisk præg.

Efterårsrytme: Nummer 30, Jackson Pollock, 1950

Jackson Pollock var en førende figur i den abstrakte ekspressionisme-bevægelse, og dette maleri er et af hans mest berømte værker.

Skabt i 1950, er det revolutionerende for moderne kunst.

Pollock brugte hældningsmaling, hvor han dryppede, flippede og sprøjtede maling på et stort lærred.

Selvom det måske ligner tilfældig maling, er det bevidst og viser Pollocks dygtighed og intelligens.

Hans indflydelse rækker ud over kunstverdenen og påvirker endda modeverdenen.

Du kan se dette maleri i Galleri 919.

Mark Rothko | 1958 | Olie og akryl med pulveriserede pigmenter på lærred

Mark Rothkos kunst tiltrækker folk, selv dem, der normalt foretrækker renæssancekunst, som mig selv.

Desværre kæmpede Rothko med depression og angst og vendte sig til kraftigt alkoholforbrug og rygning.

Desværre tog han sit eget liv som 66-årig, på trods af at han havde haft succes som kunstner i løbet af sin levetid.

Nr. 13 (Hvid, rød på gul) er et maleri, der bruger klare farver til at skabe en glædesfyldt følelse, i modsætning til nogle af Rothkos mørkere værker.

De lodrette striber af rød og gul synes at svæve over lærredet takket være Rothkos "halo"-teknik.

Denne effekt blev opnået ved at overlappe vandrette farvebånd over baggrunden.

Ifølge Mets optegnelser trængte den gennemskinnelige maling ind i lærredsfibrene, hvilket forstærkede halo-effekten.

Du kan se dette maleri i Galleri 919.

Fremhævet billede: CNN.com