Ausstellungen im Guggenheim Museum

New York beherbergt einige der besten Museen der Welt, und das Guggenheim Museum sticht besonders hervor.

Es bietet eine Mischung aus permanenten und temporären Kunstsammlungen, die Sie inspirieren werden.

Eine der bemerkenswertesten Attraktionen ist die Sammlung Thannhauser, die für ihre beeindruckende Sammlung französischer impressionistischer, postimpressionistischer und italienischer futuristischer Kunstwerke bekannt ist.

Mit über 30 Picassos und Werken von Künstlern wie Degas und Gauguin ist diese Sammlung ein echtes Highlight.

Neben seiner ständigen Sammlung ist das Guggenheim auch für seine wechselnden Sonderausstellungen bekannt.

Diese Ausstellungen dauern in der Regel drei bis sechs Monate und können sich auf verschiedene Künstler oder Einzelpersonen konzentrieren.

Dieser Artikel enthält alle Informationen, die Sie über die Ausstellungen im Guggenheim Museum wissen müssen, bevor Sie es besuchen.

Gego: Die Messung der Unendlichkeit

Öffnungsdatum: 10. September 2023

Gego, auch bekannt als Gertrud Goldschmidt, absolvierte zunächst eine Ausbildung als Architektin und Ingenieurin an der Technischen Hochschule Stuttgart.

Diese Ausstellung ist die erste bedeutende Museumsausstellung zu Gegos Werk in den Vereinigten Staaten seit 2005.

Es bietet einen umfassenden Einblick in das Werk der einflussreichen deutsch-venezolanischen Künstlerin und ihren unverwechselbaren Zugang zur abstrakten Kunst.

Die Retrospektive erstreckt sich über fünf Rampen in der Rotunde des Solomon R. Guggenheim Museums und bietet einen chronologischen und thematischen Überblick über Gegos Leben.

Diese Ausstellung präsentiert fast 200 Stücke aus den frühen 1950er bis zu den frühen 1990er Jahren.

Dazu gehören Skulpturen, Zeichnungen, Drucke, Textilien, Künstlerbücher und fotografische Dokumentationen von Installationen und öffentlichen Kunstwerken, Skizzen, Publikationen und Briefe.

Die Ausstellung stellt Gegos Kunst in den Kontext der künstlerischen Landschaften Lateinamerikas, die während ihrer langen Karriere florierten.

Es untersucht ihre Verbindungen zu und Abweichungen von bedeutenden transnationalen Kunstströmungen wie der geometrischen Abstraktion und der kinetischen Kunst.

Gego führte durch ihre akribischen Untersuchungen struktureller Systeme radikale Konzepte ein.

Ihr einzigartiges Werk befasst sich systematisch mit Elementen wie Transparenz, Spannung, Zerbrechlichkeit, räumlichen Beziehungen und den visuellen Effekten von Bewegung.

Dies knüpft an die Tradition des Guggenheim Museums an, weltweit wegweisende Einzelausstellungen moderner und zeitgenössischer Kunst zu präsentieren, wobei der Schwerpunkt auf gegenstandsloser Kunst liegt.

Sarah Sze: Zeitraffer

Geöffnet bis: 10. September 2023

In den 1990er Jahren trat die Künstlerin Sarah Sze (geboren 1969 in Boston) in Erscheinung und entwickelte eine einzigartige Bildsprache, die die Grenzen zwischen verschiedenen Medien verwischt.

Zu den Medien gehören Malerei, Skulptur, Klang, Druckgrafik, Zeichnung, Video und Architektur.

Ihre Arbeit stellt die Unterscheidungen zwischen Digitalem und Analogem, Greifbarem und Imaginärem sowie Dauerhaftem und Flüchtigem in Frage.

Für ihre Einzelausstellung schuf Sze ortsspezifische Installationen, die die Betrachter durch verschiedene Räume des ikonischen Frank-Lloyd-Wright-Gebäudes des Guggenheim-Museums führen.

Die Ausstellung reicht über die Grenzen des Museums hinaus und dringt in den öffentlichen Raum vor.

Sze organisierte für die Besucher eine unerwartete Reise innerhalb des Museumsinneren.

Im Guggenheim Museum befindet sich ein Pendel, das über dem Brunnen im Rotundenboden hängt, und eine Installation in einem Flur in der Nähe des Lastenaufzugs.

Diese subtilen Gesten lenken die Besucher nach oben und führen sie zur obersten Ebene der Kuppel.

Hier erwartet Sie eine immersive Umgebung mit neuen Skulpturen, Gemälden, Installationen und Klängen.

Die Ausstellung mit dem Titel „Timelapse“ umfasst erlebte und erinnerte Erfahrungen und, wie der Künstler es formuliert, „eine Betrachtung darüber, wie wir die Zeit messen und wie die Zeit uns prägt“.

Thannhäuser-Sammlung

Datum: Laufend

Die Thannhauser-Sammlung, zusammengetragen vom Sammler und Kunsthändler Justin K. Thannhauser (1892–1976), bereicherte die Sammlung des Guggenheim-Museums um bedeutende Werke von wegweisenden Künstlern wie:

• Edgar Degas
• Édouard Manet
• Vincent van Gogh
• Über dreißig Werke von Pablo Picasso

Diese bedeutende Schenkung bietet einen wertvollen Überblick über die Moderne im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert.

In dieser entscheidenden Ära strebten Künstler danach, sich von traditionellen Kunstgattungen zu befreien und zeitgenössische Themen aufzugreifen.

Justin Thannhauser spielte eine entscheidende Rolle bei der Verbreitung der modernen Kunst in Europa und den Vereinigten Staaten zu Beginn des 20. Jahrhunderts.

Ab den 1910er Jahren arbeitete er mit seinem Vater, Heinrich Thannhauser (1859–1935), in der Galerie Moderne in München zusammen.

Sie kuratierten eine dynamische Ausstellungsreihe, die französische Impressionisten, Postimpressionisten und zeitgenössische deutsche Künstler in den Mittelpunkt stellte.

Die Galerie entwickelte sich zu einem wichtigen Ort für experimentelle Kunst und beherbergte 1913 die erste Ausstellung des Blauen Reiters sowie eine der ersten Picasso-Ausstellungen in Deutschland.

Das Engagement der Thannhausers für die künstlerische Weiterentwicklung und die Unterstützung aufstrebender moderner Künstler steht im Einklang mit der Vision des Museumsgründers Solomon R. Guggenheim.

Um diesen gemeinsamen Geist zu ehren und im Gedenken an seine verstorbene Frau und seine beiden Söhne, enthüllte Justin Thannhauser im Jahr 1963 seine Schenkung von essentiellen Kunstwerken aus seiner Privatsammlung an die Solomon R. Guggenheim Foundation.

Seine Witwe, Hilde Thannhauser (1919–1991), steuerte später weitere Kunstwerke zum Museum bei.

Megan Fontanella, Kuratorin für Moderne Kunst und Provenienz, überwacht die Organisation der Thannhauser-Sammlung.

Nur die Jungen: Experimentelle Kunst in Korea, 1960er–1970er Jahre

Datum: 1. September 2023 – 7. Januar 2024

Die Ausstellung „Nur die Jungen: Experimentelle Kunst in Korea, 1960er–1970er Jahre“ präsentiert bahnbrechende und genreübergreifende Kunstwerke aus einer transformativen Ära in Südkorea.

Die Kunstwerke wurden von jungen Künstlern geschaffen, die nach dem Koreakrieg aufgewachsen sind.

Sie spiegeln die sich wandelnden sozioökonomischen Bedingungen wider, die von der Innenpolitik und globalen Trends beeinflusst werden.

Diese Ausstellung im Guggenheim Museum ist die erste in Nordamerika, die sich auf koreanische experimentelle Kunst (silheom misul) und die dahinterstehenden Künstler konzentriert.

Diese Künstler verfolgten einen radikalen Ansatz in Bezug auf Materialien und Verfahren, was zu avantgardistischen Praktiken führte, die die Kunst des 20. Jahrhunderts prägten.

Die Ausstellung erstreckt sich über drei Turmgalerien und umfasst rund achtzig Werke.

Es bietet eine beispiellose Gelegenheit, die Kreativität dieser koreanischen Künstlergeneration zu entdecken.

Statt einer einheitlichen Ästhetik strebten diese jungen Künstler nach Neuem.

Diese Ausstellung zeigt, wie diese koreanischen Künstler die Kraft der Kunst nutzten, um sich mit der sich ständig verändernden Gegenwart auseinanderzusetzen und sie neu zu gestalten.

Im Dunkeln: Die zeitgenössische Figur am Rande der Sichtbarkeit

Datum: 20. Oktober 2023 – 7. April 2024

Die Ausstellung „Going Dark: The Contemporary Figure at the Edge of Visibility“ versammelt Künstler verschiedener Generationen.

Sie erforschen die Idee der „halb sichtbaren“ Figur – Darstellungen, die teilweise verdeckt, manchmal sogar verdunkelt sind.

Dieses Konzept der halb sichtbaren Figur, die zwischen Klarheit und Verborgenheit gefangen ist, wird zu einem Bereich komplexer Materialerkundung und -experimente.

Die Künstler nutzen das Konzept des „Abtauchens“, um drängende und anhaltende Fragen nach den Möglichkeiten und Herausforderungen der sozialen Sichtbarkeit zu untersuchen.

In verschiedenen Medien wie Malerei, Fotografie, Skulptur, Video und Installation identifiziert, erkundet und interpretiert die Ausstellung „Going Dark“ diese halbsichtbaren Figuren.

Es argumentiert, dass diese Figuren eine besondere konzeptuelle und formale Kraft besitzen und damit ihre Bedeutung in der zeitgenössischen Kunst unterstreichen.

Die Ausstellung im Guggenheim Museum wird dessen sechs Rampen nutzen, um den ikonischen Rotundenraum des Museums einzunehmen.

Die Ausstellung umfasst Werke der folgenden Künstler:

• Amerikanischer Künstler
• Kevin Beasley
• Rebecca Belmore
• Dawoud Bey
• John Edmonds
• Ellen Gallagher
• David Hammons
• Lyle Ashton Harris
• Tomashi Jackson
• Titus Kaphar
• Glenn Ligon
• Kerry James Marshall
• Tiona Nekkia McClodden
• Joiri Minaya
• Sandra Mujinga
• Chris Ofili
• Sondra Perry
• Farah Al Qasimi
• Faith Ringgold
• Doris Salcedo
• Lorna Simpson
• Ming Smith
• Sable Elyse Smith
• Stephanie Syjuco
• Hank Willis Thomas
• WangShui
• Carrie Mae Weems
• Charles White

Titelbild: Guggenheim.org