Τι να δείτε στην Πινακοθήκη Μποργκέζε

Η Πινακοθήκη Μποργκέζε είναι μια τεράστια πινακοθήκη στη Ρώμη που στεγάζει ένα καταφύγιο εντυπωσιακών συλλογών από γίγαντες όπως ο Μπερνίνι και ο Καραβάτζιο.

Περπατώντας τριγύρω, θα δείτε τα ζωηρά γλυπτά του Gian Lorenzo Bernini που φαίνονται σχεδόν έτοιμα να κινηθούν.

Και οι βαθιοί, συγκινητικοί πίνακες του Καραβάτζιο που αποπνέουν έντονα συναισθήματα.

Οι Μποργκέζε Η γκαλερί είναι κάτι περισσότερο από ένα απλό μουσείο. Είναι το μέρος όπου μπορείτε να ταξιδέψετε πίσω στο χρόνο και να δείτε απίστευτα έργα τέχνης.

Πίνακες του Καραβάτζιο

Η Πινακοθήκη Μποργκέζε στη Ρώμη φιλοξενεί μια εξαιρετική συλλογή πινάκων του Καραβάτζιο, παρουσιάζοντας έξι αριστουργήματα του Μικελάντζελο Μερίζι ντα Καραβάτζιο.

Υπάρχουν έξι πίνακες, συμπεριλαμβανομένων των "Ο νεαρός άρρωστος Βάκχος", "Ο Άγιος Ιερώνυμος γράφει" και "Το αγόρι με ένα καλάθι με φρούτα".

Ανάμεσά τους ξεχωρίζει ο «Βάκχος», με την ρεαλιστική απεικόνιση του Καραβάτζιο να ζωντανεύει τον Ρωμαίο θεό του κρασιού με έναν εντυπωσιακά ανθρώπινο τρόπο.

Πίνακες του Καραβάτζιο σε έκθεση στην Πινακοθήκη Μποργκέζε στη Ρώμη:

Παλαφρενιέρι του Καραβάτζιο

Απέναντι από τον πίνακα του Αγίου Ιερώνυμου, υπάρχει ένα μεγάλο έργο τέχνης που ονομάζεται «Palafrenieri», στο οποίο απεικονίζεται ο Ιησούς, η μητέρα του Μαρία και η γιαγιά του Άννα.

Αρχικά, οι δημιουργοί σκόπευαν τον πίνακα για τη Βασιλική του Αγίου Πέτρου στη Ρώμη.

Ωστόσο, οι αρχές την απέρριψαν επειδή έκριναν την απεικόνιση της Μαρίας, του Ιησού και της Άννας ακατάλληλη για τον ιερό χώρο.

Στον πίνακα, η Μαρία φοράει ένα φόρεμα που θεωρείται πολύ αποκαλυπτικό για την παρθένα μητέρα του Θεού.

Ο Ιησούς με τα κόκκινα μαλλιά συχνά συνδεόταν με αρνητικά χαρακτηριστικά στην τέχνη και δεν έτυχε θετικής υποδοχής.

Επιπλέον, η Άννα, η μητέρα της Μαρίας, φαίνεται ταλαιπωρημένη. Το δέρμα της φαίνεται σκληρό και η έκφρασή της είναι θυμωμένη καθώς η Μαρία και ο Ιησούς πατούν ένα φίδι, συμβολίζοντας την ήττα τους επί του κακού.

Γλυπτά του Μπερνίνι

Η γκαλερί στεγάζει πολλά από τα διάσημα μαρμάρινα γλυπτά του μπαρόκ δασκάλου Τζαν Λορέντζο Μπερνίνι, όπως ο Απόλλωνας και η Δάφνη, η Αρπαγή της Προσερπίνας, ο Δαβίδ και ο Αινείας, ο Αγχίσης και ο Ασκάνιος.

Φιλοξενεί την απίστευτη προσωπική συλλογή του Καρδινάλιου Σκιπιόνε Μποργκέζε, ενός σημαντικού προστάτη των τεχνών στις αρχές του 17ου αιώνα.

Αυτό το οικείο και πολυτελές μουσείο είναι γνωστό για την κύρια είσοδο του, όπου εκτίθενται τα μαρμάρινα γλυπτά του Τζαν Λορέντζο Μπερνίνι με μυθολογικές σκηνές.

Ανάμεσά τους, ο Απόλλωνας και η Δάφνη απαθανατίζουν τη στιγμή που τα χέρια της Δάφνης αρχίζουν να μεταμορφώνονται σε φλοιό δέντρου και φύλλα για να ξεφύγουν από την λαβή του Απόλλωνα.

Σε ένα άλλο σημαντικό έργο, ο Πλούτωνας κρατά την Προσερπίνα από τον μηρό καθώς τη σέρνει στον κάτω κόσμο, με το σώμα της να στρίβει σε στάση φιδιού.

Η τεχνική μαεστρία του Μπερνίνι είναι επίσης εμφανής στους πίνακες του Αινεία, Αγχίση και Ασκάνιο, που απεικονίζουν έναν Τρώα ήρωα που φεύγει από την Τροία με την οικογένειά του.

Αίθουσα εισόδου και ο Μάρκος Κούρτιος πηδώντας στο χάσμα

Στον όμορφο χώρο υποδοχής του παλατιού, θα βρείτε αρχαία ρωμαϊκά ψηφιδωτά τυλιγμένα με σχοινιά στα δάπεδα.

Πιστεύεται ότι αυτά τα ψηφιδωτά προέρχονται από τα Λουτρά του Καρακάλλα στη Ρώμη.

Ένα άλλο πράγμα που θα παρατηρήσετε είναι μια όμορφη οροφή με περίπλοκα σχέδια σε ροκοκό στιλ με σκηνές από την παγανιστική μυθολογία.

Αν γυρίσετε την πλάτη σας στην πόρτα και κοιτάξετε προς το σημείο που ο τοίχος συναντά την οροφή, θα βρείτε ένα εντυπωσιακό ανάγλυφο γλυπτό του Πιέτρο Μπερνίνι, του πατέρα του διάσημου Τζαν Λορέντζο Μπερνίνι.

Αυτό το γλυπτό είναι μοναδικό, καθώς απεικονίζει τον θρύλο του Μάρκου Κούρτιου.

Σύμφωνα με την ιστορία, μια μεγάλη ρωγμή εμφανίστηκε στο έδαφος στη Ρώμη μετά από έναν σεισμό τον τέταρτο αιώνα π.Χ.

Νομίζοντας ότι αυτό ήταν σημάδι, οι Ρωμαίοι ρώτησαν έναν μάντη τι να κάνουν.

Τους είπε ότι οι θεοί ήθελαν τον πιο πολύτιμο θησαυρό τους στη ρωγμή.

Ο Μάρκος Κούρτιος είπε ότι ο σημαντικότερος θησαυρός της Ρώμης ήταν η ανδρεία της.

Έτσι, ντύθηκε με πλήρη πανοπλία, ανέβηκε στο άλογό του και πήδηξε στη ρωγμή, η οποία στη συνέχεια έκλεισε, υποτίθεται ότι σώζοντας τη Ρώμη.

Ο ιερός και βέβηλος έρωτας του Τιτσιάνο

Ο Νικολό Αυρήλιο παρήγγειλε αυτόν τον πίνακα για τον γάμο του με τη Λάουρα Μπαγκαρότο το 1514.

Αρχικά ονομαζόταν «Ομορφιά στολισμένη και Ομορφιά χωρίς στολίδια» το 1613, και πήρε το σημερινό του όνομα το 1693.

Το έργο τέχνης δείχνει μια συνομιλία μεταξύ δύο εκδοχών της Αφροδίτης, που συμβολίζει την αγάπη για τους ανθρώπους και τους θεούς, οι οποίες απεικονίζονται μαζί, αλλά υπογραμμίζει επίσης τις διαφορές τους.

Η Αφροδίτη, που αντιπροσωπεύει τη θεϊκή αγάπη, είναι γυμνή και τοποθετημένη ψηλότερα, δείχνοντας αγνότητα και ουράνια ομορφιά.

Αντίθετα, η άλλη Αφροδίτη, που αντιπροσωπεύει την ανθρώπινη αγάπη και τη χαρά του γάμου, είναι ντυμένη και πιο κοντά στο έδαφος.

Ο Έρωτας και τα τριαντάφυλλα ανάμεσά τους τονίζουν το θέμα του έρωτα, και μια απεικόνιση άγριας λαγνείας σε μια σαρκοφάγο προσθέτει ένα ακόμη επίπεδο στον πίνακα.

Η δημιουργία του Τιτσιάνο συνδυάζει επιδέξια τα αντίθετα, από τον τρόπο που απεικονίζονται οι μορφές μέχρι τις συμβολικές τους έννοιες, αντλώντας έμπνευση από μύθους και ιδέες της Αναγέννησης.

Η Νταϊάνα και οι Νύμφες της, του Ντομενικίνο

Ο πίνακας στο δωμάτιο 14 απεικονίζει την Νταϊάνα, τη θεά του κυνηγιού, η οποία είναι πάντα με την ομάδα των νυμφών της.

Συνδέεται επίσης με την επιθυμία και τη γονιμότητα. Η ιστορία στον πίνακα αφορά την Νταϊάνα και έναν άντρα ονόματι Ακτέων.

Ο Ακτέων βλέπει κατά λάθος την Νταϊάνα ενώ κάνει μπάνιο, κάτι που την εκπλήσσει. Ενοχλημένη, η Νταϊάνα τον πιτσιλάει με νερό και εκείνος μεταμορφώνεται σε ελάφι.

Η κατάσταση χειροτερεύει όταν τα ίδια τα σκυλιά του Ακτέων αφήνονται ελεύθερα πάνω του και καταλήγουν να τον σκοτώσουν.

Μπορείτε να δείτε την ιστορία να ξεδιπλώνεται στον πίνακα, από τον Ακτέα που κατασκοπεύει μέσα από τα δέντρα μέχρι την επίθεση των σκύλων και, τέλος, την απομάκρυνση των ελαφιών.

Ο πίνακας κρύβει επίσης και λίγο δράμα.

Ο Καρδινάλιος Πιέτρο Αλντομπραντίνι δεν το πουλούσε στον Σκιπιόνε Μποργκέζε, κάτι που τον οδήγησε στη φυλακή όπως και άλλους.

Ο πίνακας δείχνει ότι δεν θέλεις να τα βάλεις με την Νταϊάνα, και ίσως ο Σκιπιόνε Μποργκέζε ήταν κάπως σαν κι αυτήν με αυτόν τον τρόπο.

Η ταφή του Ραφαήλ

Πρόκειται για λιθογραφία βασισμένη σε σχέδιο του Ραφαήλ περίπου από το 1506-07, το οποίο βρίσκεται τώρα στο Λούβρο στο Παρίσι.

Το σχέδιο ήταν μια μελέτη για τον πίνακα του Ραφαήλ «Η ταφή των Μποργκέζε», που ολοκληρώθηκε το 1507 και βρίσκεται σήμερα στην Πινακοθήκη Μποργκέζε της Ρώμης.

Αυτή η εκτύπωση είναι μέρος μιας σειράς από την Πινακοθήκη Lawrence που παρουσιάζει αντίγραφα των σχεδίων του Raphael.

Ο πίνακας αρχικά ήταν το κύριο μέρος ενός βωμού για μια εκκλησία στην Περούτζια, φτιαγμένο προς τιμήν του γιου της Αταλάντα Μπαλιόνι, Γκριφωνέττο, ο οποίος σκοτώθηκε το 1500.

Ο Ραφαήλ άρχισε να εργάζεται πάνω σε αυτό γύρω στο 1505, με πολλά σκίτσα να οδηγούν στο τελικό έργο.

Δείχνει τον Χριστό να μεταφέρεται στον τάφο του, μια σκηνή που συνδυάζει παραδοσιακά θέματα με την αφήγηση του Ραφαήλ.

Ο Σκιπιόνε Μποργκέζε, συγγενής του Πάπα Παύλου Ε΄, μετέφερε τον πίνακα στη συλλογή του στη Ρώμη το 1608.

Ο Ναπολέων το πήρε στο Παρίσι το 1797, αλλά επέστρεψε στη Ρώμη το 1815.

Η Αίγα Αμάλθεια με τον Βρέφος Δία και έναν Φαύνο

Αυτό το γλυπτό απεικονίζει έναν νεαρό θεό, τον Δία, να αρμέγει μια κατσίκα ονόματι Αμάλθεια, η οποία τον κοιτάζει.

Ένας μικρός φαύνος, ο Πάνα, πίνει γάλα από ένα μπολ πίσω από την κατσίκα.

Η πρώτη γνωστή αναφορά αυτού του γλυπτού στη Βίλα Πιντσιάνα ήταν το 1615.

Κανείς δεν ήξερε ποιος το έφτιαξε για πολύ καιρό μέχρι το 1926, όταν αποδόθηκε στον Gian Lorenzo Bernini, έναν διάσημο καλλιτέχνη.

Κάποιοι αμφισβητούν αν ο Μπερνίνι το κατάφερε όντως, αλλά αυτό εξακολουθεί να θεωρείται ως ένα πρώιμο σημάδι της μεγάλης του ικανότητας.

Το γλυπτό θεωρείται ότι συμβολίζει μια ελπιδοφόρα επιστροφή σε μια ειρηνική και ευημερούσα εποχή, εμπνευσμένο από την ιστορία της Αμάλθειας και συνδεδεμένο με τον Παύλο Ε΄ από την οικογένεια Μποργκέζε, ο οποίος ήταν πάπας εκείνη την εποχή.

Η Paolina Borghese ως Venus Victrix

«Η Παολίνα Μποργκέζε ως Αφροδίτη Νίκη» είναι ένα διάσημο νεοκλασικό μαρμάρινο γλυπτό που δημιουργήθηκε από τον Ιταλό καλλιτέχνη Αντόνιο Κανόβα μεταξύ 1805 και 1808.

Το γλυπτό που ανατέθηκε από τον Καμίλο Μποργκέζε, σύζυγο της Παολίνα Μποργκέζε και κουνιάδο του Ναπολέοντα Βοναπάρτη, απεικονίζει την Παολίνα ως τη Ρωμαία θεά Αφροδίτη.

Φιλοτεχνημένο μεταξύ 1804 και 1810 στη Ρώμη, το γλυπτό την δείχνει μερικώς καλυμμένη, δημιουργώντας μια πολύ ελκυστική εικόνα.

Η Παολίνα Μποργκέζε ήταν μια εξέχουσα προσωπικότητα της εποχής της, γνωστή για την ομορφιά, τη γοητεία και την επιρροή της, επιλεγμένη ως η ομορφότερη από δύο άλλες θεές.

Απεικονίζεται ξαπλωμένη σε έναν καναπέ, μερικώς ντυμένη με ύφασμα που τονίζει την αισθησιακή της σιλουέτα.

Η πόζα της είναι χαλαρή και σαγηνευτική, με το ένα χέρι σηκωμένο πάνω από το κεφάλι της και το άλλο να ακουμπάει στο ισχίο της.

Η έκφρασή της είναι γαλήνια και γεμάτη αυτοπεποίθηση, ενσαρκώνοντας τη διαχρονική γοητεία της θεάς Αφροδίτης.

Σε αυτή την απεικόνιση, η Παολίνα ενσαρκώνει την ιδεαλισμένη ομορφιά και χάρη της Αφροδίτης, θυμίζοντας τα κλασικά ιδανικά της αρμονίας, της ισορροπίας και της τελειότητας.

Αντιπροσωπεύει όχι μόνο την ομορφιά του θέματός του, αλλά και την καλλιτεχνική ιδιοφυΐα του δημιουργού του, απαθανατίζοντας τόσο την Παολίνα Μποργκέζε όσο και τον Αντόνιο Κανόβα στα χρονικά της ιστορίας της τέχνης.

Μωσαϊκά Μονομάχων

Το 1834, επτά κομμάτια αρχαίων ρωμαϊκών ψηφιδωτών βρέθηκαν κατά τη διάρκεια ανασκαφής στο κτήμα Μποργκέζε κοντά στη Ρώμη.

Αυτά τα έργα τέχνης απεικόνιζαν σκηνές κυνηγιού και μονομαχίες, πιθανώς από μια πλούσια ρωμαϊκή βίλα.

Το κομμάτι για το οποίο μιλάμε έχει πολύχρωμα κομμάτια που συνθέτουν μια σκηνή κυνηγιού πάνθηρα με δύο επίπεδα: νεκρούς πάνθηρες στην κορυφή και μια μάχη από κάτω.

Υπάρχει ένας πάνθηρας που δεν πολεμά από τη μία πλευρά και μόνο τα πόδια ενός άλλου ζώου από την άλλη πλευρά.

Η απεικόνιση σκηνών μονομάχων και κυνηγιού στα σπίτια εκείνη την εποχή ήταν ένας τρόπος για τους πλούσιους ανθρώπους να επιδεικνύουν την κοινωνική τους θέση και την ανδρεία τους.

Κυρία με Μονόκερο από τον Ραφαήλ

Το 1506, ο Ραφαήλ ζωγράφισε έναν πίνακα που η οικογένεια Μποργκέζε αγόρασε το 1760, χωρίς να γνωρίζει ότι ήταν δικός του.

Μόνο κατά τη διάρκεια μιας ανακαίνισης του 19ου αιώνα οι άνθρωποι συνειδητοποίησαν ότι το έφτιαξε ο Ραφαήλ.

Ο πίνακας βρίσκεται στο δωμάτιο νούμερο εννέα και απεικονίζει μια γυναίκα να κρατάει έναν μονόκερο, ο οποίος συμβολίζει την αγνότητα, αλλά κανείς δεν ξέρει ποια είναι.

Ο τρόπος που κάθεται και το φόντο θυμίζουν έναν άλλο πίνακα, την «Κυρία με την Ερμίνα» του Λεονάρντο ντα Βίντσι.

Αργότερα, μελέτες διαπίστωσαν ότι ο Ραφαήλ ζωγράφισε αρχικά έναν σκύλο με τη γυναίκα, αλλά στη συνέχεια τον άλλαξε σε μονόκερο.

Η Αποκαθήλωση του Ραφαήλ

Το 1507, ο Ραφαήλ ζωγράφισε την «Αποκαθήλωση» σε ξύλινα πάνελ για την Ατλάντα Μπαλιόνε στη μνήμη του γιου της, ο οποίος πέθανε.

Ο πίνακας βρίσκεται στο δωμάτιο με αριθμό εννέα και απεικονίζει φιγούρες που μεταφέρουν τον Ιησού στον τάφο του, μία από τις οποίες μοιάζει με τον γιο της, Γκριφονέτο Μπαλιόνε.

Ο Γκριφωνέττο συμμετείχε σε μια πλεκτάνη για την ανάληψη ηγετικών θέσεων στην πόλη του στις 3 Ιουλίου 1500.

Ωστόσο, το σχέδιο απέτυχε και η ντροπιασμένη μητέρα του του αρνήθηκε το καταφύγιο όταν προσπάθησε να επιστρέψει.

Σκοτώθηκε μετά από μια αντιπαράθεση με τον Τζαν Πάολο Μπαλιόνε, τον νέο αρχηγό της οικογένειας.

Χρόνια αργότερα, η μητέρα του ζήτησε από τον Ραφαήλ να του φτιάξει τον πίνακα.

Ωστόσο, ο πίνακας δεν δείχνει τον Ιησού να κατεβαίνει από τον σταυρό, όπως υποδηλώνει ο τίτλος «Η Αποκαθήλωση», καθώς η σκηνή αυτή βρίσκεται στο βάθος.

Ο Ραφαήλ ήταν δημιουργικός με τη σκηνή, δείχνοντας το ταλέντο του στην απεικόνιση ενός άψυχου σώματος με ρεαλισμό.

Προτεινόμενη εικόνα: Tripadvisor.com