Διάσημοι πίνακες στο MoMA: Αριστουργήματα των Βαν Γκογκ, Πικάσο, Γουόρχολ και άλλων
Gargi Mallik
·9 min read
Το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης (MoMA) είναι ένα διάσημο σύγχρονο μουσείο στη Νέα Υόρκη, που προσελκύει πάνω από 7 εκατομμύρια επισκέπτες ετησίως.
Με την τεράστια συλλογή του με πάνω από 150.000 έργα τέχνης, το MoMA φιλοξενεί μια εντυπωσιακή γκάμα αριστουργημάτων από διάσημους καλλιτέχνες όπως ο Βαν Γκογκ, ο Πικάσο, ο Γουόρχολ και άλλοι.
Οι πέντε όροφοί του προσφέρουν ποικίλες καλλιτεχνικές εμπειρίες, από ζωηρούς πίνακες μέχρι γλυπτά που προκαλούν σκέψη.
Οι έμπειροι λάτρεις της τέχνης και οι περιστασιακοί επισκέπτες πρέπει να δουν αυτά τα έργα τέχνης στο MoMA.
Μάθετε για τα έργα τέχνης που πρέπει οπωσδήποτε να δείτε στο MoMA και αξιοποιήστε στο έπακρο την επίσκεψή σας στο μουσείο.
Le Demoiselles d'Avigon του Πάμπλο Πικάσο
Το πρωτοποριακό έργο του Πικάσο «Οι Δεσποινίδες της Αβινιόν» σηματοδοτεί μια σεισμική μετατόπιση στις καλλιτεχνικές συμβάσεις, αμφισβητώντας με τόλμη τις παραδοσιακές έννοιες της μορφής και της προοπτικής.
Με τις κατακερματισμένες φιγούρες και την πρωτόγονη ενέργειά του, αυτό το πρωτότυπο έργο σηματοδοτεί την αυγή του Κυβισμού και του κινήματος της πρωτοπορίας.
Ο Ισπανός καλλιτέχνης δημιούργησε αυτό το όμορφο έργο τέχνης σε ελαιογραφία το 1907, παρουσιάζοντας πέντε γυναίκες πόρνες σε ένα πορνείο στους δρόμους της Βαρκελώνης της Ισπανίας.
Ο Πικάσο δημιούργησε τις γυναικείες φιγούρες στον πίνακα με έναν μη συμβατικό και αντιπαραθετικό τρόπο, με ασύνδετες και γωνιώδεις γυναικείες φιγούρες.
Επίσης αξιοσημείωτη σε αυτόν τον εμβληματικό πίνακα του MoMa είναι η έκφραση του προσώπου των μορφών. Ενώ ορισμένες φέρουν αιγυπτιακή συμπεριφορά, άλλες διαθέτουν μια ασιατική και αφρικανική εμφάνιση που μοιάζει με μάσκα.
Τοποθεσία: Μέρος της μόνιμης συλλογής στο MoMA της Νέας Υόρκης
Η Επιμονή της Μνήμης του Σαλβαδόρ Νταλί
Αυτός ο πίνακας του MoMA παραμένει μια σουρεαλιστική δύναμη, με τα ρολόγια που λιώνουν και τα απόκοσμα τοπία του να προσκαλούν τους θεατές στον λαβύρινθο του υποσυνείδητου.
Με τις στοιχειωτικές εικόνες και τα υπαρξιακά του θέματα, ο Νταλί αμφισβητεί τις αντιλήψεις μας για τον χρόνο και την πραγματικότητα και συγκαταλέγεται στα πιο αξιοσημείωτα έργα του σουρεαλισμού.
Το έργο τέχνης εκτέθηκε για πρώτη φορά στην γκαλερί Julien Levy το 1932. Ωστόσο, αφού το παρέλαβε από έναν ανώνυμο δωρητή, βρίσκεται στο MoMA της Νέας Υόρκης από το 1934.
Ο πίνακας ονομάζεται επίσης μερικές φορές με άλλα περιγραφικά ονόματα όπως «Ρολόγια που λιώνουν», «Τα μαλακά ρολόγια» και «Τα ρολόγια που λιώνουν».
Τα ονόματα υποδηλώνουν τι μπορούν να περιμένουν οι θεατές σε αυτόν τον πίνακα - φιγούρι που λιώνει. Επισκεφθείτε το MoMA και ρίξτε μια πιο προσεκτική ματιά σε αυτό το αριστούργημα.
Τοποθεσία: Γκαλερί 157
Τα κουτιά σούπας Campbell του Andy Warhol
Τα «Κουτάκια σούπας του Campbell» του Warhol αντιπροσωπεύουν τον εκδημοκρατισμό της τέχνης, μετατρέποντας καθημερινά αντικείμενα σε σύμβολα της ποπ κουλτούρας.
Με την τολμηρή επανάληψη και τη γραφιστική του απλότητα, ο Γουόρχολ αμφισβητεί τις έννοιες της υψηλής και της χαμηλής τέχνης, προσκαλώντας τους θεατές να επανεξετάσουν τα όρια της καλλιτεχνικής έκφρασης.
Αυτός ο πίνακας, που ονομάζεται επίσης «32 κονσέρβες σούπας Campbell», δημιουργήθηκε μεταξύ Νοεμβρίου 1961 και Ιουνίου 1962.
Το έργο τέχνης αποτελείται από 32 καμβάδες, ο καθένας με ύψος 50 εκατοστά και πλάτος 45 εκατοστά. Κάθε καμβάς περιέχει επίσης έναν πίνακα με το κουτί σούπας του Campbell.
Κάθε κονσερβοποιημένη σούπα αντιπροσώπευε τις ποικιλίες που προσέφερε η εταιρεία εκείνη την εποχή.
Τοποθεσία: Γκαλερί 412
Vir Heroicus Sublimis (1950-51), του Μπάρνετ Νιούμαν
Ο μνημειώδης καμβάς του Μπαρνέτ Νιούμαν, «Vir Heroicus Sublimis», τραβάει την προσοχή με την επιβλητική του παρουσία και τη βαθιά σιωπή του.
Ο λατινικός τίτλος του πίνακα μεταφράζεται ως «Άνθρωπος, ηρωικός και υπέροχος» και ήταν ο μεγαλύτερος πίνακας του Νιούμαν εκείνη την εποχή.
Με ύψος σχεδόν 2,5 μέτρα και μήκος πάνω από 4,5 μέτρα, αυτός ο πίνακας προσκαλεί τους θεατές σε έναν στοχαστικό διάλογο με την εξερεύνηση υπαρξιακών θεμάτων του Νιούμαν.
Στεκόμενος μπροστά σε αυτό το αριστούργημα, νιώθεις δέος και ενδοσκόπηση, βιώνοντας την υπέροχη δύναμη του καλλιτεχνικού οράματος του Νιούμαν.
Τοποθεσία: MoMA Νέας Υόρκης, Όροφος 4, 402, Γκαλερί David Geffen
Έναστρη νύχτα του Βίνσεντ βαν Γκογκ
«Η Έναστρη Νύχτα» του Βαν Γκογκ δεν χρειάζεται συστάσεις. Το στροβιλιζόμενο ουράνιο θέαμά του αιχμαλωτίζει τους θεατές με το ωμό συναίσθημα και την ταραγμένη ομορφιά του.
Καθώς ατενίζετε τον φωτεινό ουρανό και τα στροβιλιζόμενα αστέρια, θα ρίξετε μια ματιά στην ταραχώδη ψυχή του καλλιτέχνη, η οποία υπερβαίνει τα όρια των τειχών του ασύλου του.
Αυτό το μετα-ιμπρεσιονιστικό έργο ενός από τους πιο γνωστούς καλλιτέχνες στον κόσμο είναι απαραίτητο να το δείτε στο MoMA.
Δημιουργημένος μέσα στο δωμάτιο του ασύλου του στο Σεν-Ρεμί-ντε-Προβάνς το 1889, αυτός ο καμβάς με λάδι παρουσιάζει την καταιγίδα που κυριάρχησε στο μυαλό του Γκογκ καθώς πάλευε με προβλήματα ψυχικής υγείας.
Τοποθεσία: Γκαλερί 501
Μπρόντγουεϊ Μπούγκι Γούγκι του Πιτ Μοντριάν
Το Broadway Boogie Woogie του Piet Mondrian είναι ένας διάσημος αφηρημένος πίνακας εμπνευσμένος από τη μουσική grid και την τζαζ της Νέας Υόρκης.
Διαθέτει ζωντανές, τεμνόμενες γραμμές και πολύχρωμα τετράγωνα. Ο Μοντριάν ολοκλήρωσε τον πίνακα το 1943, αφού μετακόμισε στη Νέα Υόρκη το 1940.
Ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του MoMA, το Broadway Boogie Woogie, είναι επίσης ένας πίνακας σε λάδι σε καμβά.
Με φωτεινά αφηρημένα τετράγωνα κουτιά, ήταν εμπνευσμένο από πραγματικά παραδείγματα όπως το πλέγμα της πόλης του Μανχάταν και το boogie-woogie, μια αφροαμερικανική μπλουζ μουσική που λάτρευε ο Mondrian.
Τοποθεσία: Γκαλερί 512
Ένα: Αριθμός 31, 1950, του Τζάκσον Πόλοκ
Το έργο «Ένα, Αριθμός 31, 1950» του Πόλοκ σφύζει από ενέργεια και δυναμισμό, με τον περίπλοκο ιστό χρωμάτων να αψηφά τις συμβατικές έννοιες της σύνθεσης και της μορφής.
Αυτός ο πίνακας του 1950 είναι ένα από τα πιο διάσημα έργα από τα έργα αφηρημένου εξπρεσιονισμού σε στυλ drip του Πόλοκ.
Ένας ιδιώτης συλλέκτης κατείχε αυτόν τον φημισμένο πίνακα μέχρι που το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης τον αγόρασε το 1968 και τον έθεσε προς έκθεση στο Μουσείο.
Σήμερα, είναι ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του MoMA.
Τοποθεσία: Γκαλερί 401
Οι Εραστές του Ρενέ Μαγκρίτ
Οι Εραστές (Les Amants) είναι ένας σουρεαλιστικός πίνακας του René Magritte του 1928.
Απεικονίζει δύο ανθρώπους να φιλιούνται με τα πρόσωπά τους καλυμμένα με λευκά υφάσματα, συμβολίζοντας κρυφές ταυτότητες και απογοητευμένο πάθος.
Ο πίνακας φαίνεται πολύ απλός στην αρχή. Ωστόσο, μετά από μια σκέψη, οι θεατές νιώθουν την ανάγκη να κατανοήσουν το βάθος του οράματος του καλλιτέχνη.
Ένα από τα πιο διάσημα έργα τέχνης του MoMA, το "The Lovers", δείχνει πώς δύο άνθρωποι που είναι βαθιά ερωτευμένοι παραμένουν μαζί ακόμα κι αν είναι σωματικά χωρισμένοι.
Η χρήση έντονων, βαθιών χρωμάτων όπως το κόκκινο και το μαύρο αναδεικνύει τη θλιβερή κατάσταση των ερωτευμένων μπροστά στο άπειρο του κόσμου πίσω τους.
Τοποθεσία: Γκαλερί 517
Αυτοπροσωπογραφία με κοντό μαλλί από τη Φρίντα Κάλο
Εξερευνήστε έναν από τους καλύτερους πίνακες του MoMA, την αυτοπροσωπογραφία της Φρίντα Κάλο με κοντό μαλλί, στην οποία η διάσημη καλλιτέχνιδα απορρίπτει τα θηλυκά της χαρακτηριστικά και υιοθετεί μια νέα εμφάνιση.
Η Φρίντα Κάλο κάθεται μόνη της, κρατώντας ψαλίδι και μια τούφα μαλλιών. Αυτή η εικόνα συμβολίζει την επανάσταση και την προσωπική μεταμόρφωση, αμφισβητώντας την έννοια του να κόβεις τα μαλλιά σου.
Η λέξη «κομμένα μαλλιά» στον τίτλο του έργου τέχνης επαναφέρει την έμφαση στο αλλαγμένο μήκος των μαλλιών της. Αυτό δείχνει πόσο σημαντικό ήταν για εκείνη και, γενικότερα, για τις γυναίκες.
Ο πίνακας παρουσιάζει τη Φρίντα Κάλο με ένα εκπληκτικό κοστούμι σε μια χρυσή καρέκλα, με κομμένα μαλλιά στο έδαφος και κάτι γραμμένο στον τοίχο από πίσω.
Τοποθεσία: Γκαλερί 517
Χορός του Ανρί Ματίς
Παραγγελμένο από τον Ρώσο επιχειρηματία και φιλότεχνο Σεργκέι Στσούκιν, το έργο «Χορός» είναι ένα έργο σε πλήρη κλίμακα σε λάδι.
Ο Ανρί Ματίς δημιούργησε τον πίνακα «Χορός (Ι)» το 1909 ως μελέτη για έναν πίνακα που του είχε ανατεθεί. Η τελική εκδοχή και το συνοδευτικό του έργο, «Μουσική», φυλάσσονται στο Μουσείο Ερμιτάζ.
Η σύνθεση των χορευτικών φιγούρων θεωρείται συχνά ένα κρίσιμο σημείο στην καριέρα του καλλιτέχνη και στην ανάπτυξη της μοντέρνας ζωγραφικής.
Τοποθεσία: Γκαλερί 506
Άλλα αξιοσημείωτα έργα
Άντριου Γουάιεθ – Christina's World, Λόμπι
Ο «Κόσμος της Χριστίνας» του Γουάιεθ ενσαρκώνει τον θρίαμβο του ανθρώπινου πνεύματος, απεικονίζοντας το συγκινητικό ταξίδι του γείτονά του μέσα σε ένα άγονο τοπίο.
Καθώς η Χριστίνα σέρνεται προς τον προορισμό της, ο Γουάιεθ μας προσκαλεί να αναλογιστούμε την ανθεκτικότητα και την επιμονή στις αντιξοότητες.
Σε αυτόν τον πίνακα του MoMA, μια γυναίκα με ροζ φόρεμα απεικονίζεται ξαπλωμένη σε ένα χορταριασμένο χωράφι από πίσω. Το γρασίδι έχει διαφορετικές αποχρώσεις του πράσινου και στο βάθος διακρίνονται τέσσερα εξοχικά σπίτια.
Η νεαρή γυναίκα στον πίνακα φαίνεται να είναι σε ηρεμία, αλλά το πάνω μέρος του σώματός της φαίνεται άκαμπτο και σε εγρήγορση.
Τοποθεσία: MoMA, Όροφος 5, 523, Γκαλερί Alfred H. Barr, Jr.
Χωρίς Τίτλο (1964), του Καζούο Σιράγκα
Μια πρόσφατη προσθήκη στο έργο τέχνης του MoMA, το έργο «Χωρίς Τίτλο» του Kazuo Shiraga αποτελεί παράδειγμα της τολμηρής προσέγγισης του καλλιτέχνη στην αφαίρεση μέσω της μοναδικής τεχνικής του «ζωγραφικής με τα πόδια».
Με έντονα κόκκινα επίπεδα χρωμάτων και δυναμικό πινέλο, το αριστούργημα του Shiraga αποπνέει μια αίσθηση ελεγχόμενου χάους, προσκαλώντας τους θεατές να βυθιστούν στη ζωντανή ενέργειά του.
Ο Σιράγκα ήταν μέλος μιας ιαπωνικής ομάδας γνωστής ως «Γκουταάι», η οποία εγκατέλειψε τα πινέλα και τις πινελιές μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο.
Οι καλλιτέχνες του Gutaai επικεντρώθηκαν περισσότερο στη δράση και τη διαδικασία. Αυτό το έργο τέχνης του MoMA αποτελεί απόδειξη αυτής της πρακτικής.
Δεν έχει φιγούρες ή αντικείμενα, μόνο χρώματα που εμφανίζονται σε τυχαία μοτίβα.
Τοποθεσία: Γκαλερί 405
Ρόι Λιχτενστάιν – Κορίτσι που Πνίγεται, Γκαλερί 19
Το «Drowning Girl» του Λιχτενστάιν αποτυπώνει το μελόδραμα των εικόνων των κόμικς, τα έντονα χρώματά τους και τις κουκκίδες Ben-Day που θυμίζουν τη ζωντάνια της ποπ κουλτούρας.
Καθώς ο Λιχτενστάιν θολώνει τα όρια μεταξύ υψηλής και χαμηλής τέχνης, μας προσκαλεί να επανεξετάσουμε τη σημασία της μαζικής παραγωγής εικόνων στη σύγχρονη κοινωνία.
Πολλοί από τους πίνακες του Λιχτενστάιν ήταν εμπνευσμένοι από κόμικς. Αυτό το έργο τέχνης του MoMa που πρέπει οπωσδήποτε να δείτε, αποτελεί επίσης δείγμα μιας σελίδας από το #83 του Secret Hearts.
Δείχνει την εικόνα μιας γυναίκας που πνίγεται και αρνείται να ζητήσει βοήθεια. Η άρνησή της απεικονίζεται ως διάλογος που παρουσιάζεται σε κόμικς.
Εξερευνήστε αυτόν τον πίνακα από κοντά και δείτε αν σας έρχονται στο μυαλό και τα κόμικς.
Τοποθεσία: Γκαλερί 19
Προτεινόμενη εικόνα: medium.com