Εκθέσεις Μουσείου Γκούγκενχαϊμ

Η Νέα Υόρκη φιλοξενεί μερικά από τα κορυφαία μουσεία στον κόσμο, και το Μουσείο Γκούγκενχαϊμ ξεχωρίζει.

Προσφέρει ένα μείγμα μόνιμων και προσωρινών συλλογών τέχνης που θα σας εμπνεύσουν.

Ένα από τα αξιοσημείωτα αξιοθέατά του είναι η συλλογή Thannhauser, γνωστή για την εντυπωσιακή έκθεση έργων τέχνης Γάλλων ιμπρεσιονιστών, μεταιμπρεσιονιστών και ιταλικών φουτουριστικών.

Με πάνω από 30 έργα του Πικάσο και έργα καλλιτεχνών όπως ο Ντεγκά και ο Γκωγκέν, αυτή η συλλογή λάμπει.

Εκτός από τη μόνιμη συλλογή του, το Guggenheim είναι γνωστό για τις μεταβαλλόμενες προσωρινές εκθέσεις του.

Αυτές οι εκθέσεις διαρκούν συνήθως τρεις έως έξι μήνες και μπορούν να επικεντρωθούν σε διάφορους καλλιτέχνες ή άτομα.

Αυτό το άρθρο μοιράζεται όλες τις πληροφορίες που πρέπει να γνωρίζετε για τις εκθέσεις στο Μουσείο Γκούγκενχαϊμ πριν το επισκεφθείτε.

Gego: Μέτρηση του Απείρου

Ανοιχτά μέχρι: 10 Σεπτεμβρίου 2023

Ο Gego, γνωστός και ως Gertrud Goldschmidt, αρχικά εκπαιδεύτηκε ως αρχιτέκτονας και μηχανικός στο Technische Hochschule Stuttgart.

Αυτή η έκθεση σηματοδοτεί την πρώτη σημαντική μουσειακή αναδρομική έκθεση του έργου του Gego στις Ηνωμένες Πολιτείες από το 2005.

Παρέχει μια ολοκληρωμένη εικόνα για την επιδραστική Γερμανο-Βενεζουελανή καλλιτέχνιδα και την ξεχωριστή της προσέγγιση στην αφηρημένη τέχνη.

Εκτεινόμενη σε πέντε ράμπες εντός της ροτόντας του Μουσείου Solomon R. Guggenheim, η αναδρομική έκθεση προσφέρει μια χρονολογική και θεματική επισκόπηση της ζωής του Gego.

Αυτή η έκθεση παρουσιάζει σχεδόν 200 έργα από τις αρχές της δεκαετίας του 1950 έως τις αρχές της δεκαετίας του 1990.

Αυτά περιλαμβάνουν γλυπτά, σχέδια, εκτυπώσεις, υφάσματα, βιβλία καλλιτεχνών και φωτογραφική τεκμηρίωση εγκαταστάσεων και δημόσιων έργων, σκίτσα, δημοσιεύσεις και επιστολές.

Η έκθεση εντάσσει την τέχνη της Gego στα καλλιτεχνικά τοπία της Λατινικής Αμερικής που άκμασαν κατά τη διάρκεια της εκτεταμένης καριέρας της.

Εξετάζει τις συνδέσεις της με σημαντικά διεθνικά καλλιτεχνικά κινήματα, όπως η γεωμετρική αφαίρεση και η κινητική τέχνη, αλλά και τις αποκλίσεις της από αυτά.

Η Γκέγκο εισήγαγε ριζοσπαστικές έννοιες μέσω των σχολαστικών εξερευνήσεών της στα δομικά συστήματα.

Το μοναδικό έργο της εμβαθύνει συστηματικά σε στοιχεία όπως η διαφάνεια, η ένταση, η ευθραυστότητα, οι χωρικές σχέσεις και τα οπτικά εφέ της κίνησης.

Αυτό βασίζεται στην παράδοση του Μουσείου Guggenheim να παρουσιάζει πρωτοποριακές ατομικές εκθέσεις μοντέρνας και σύγχρονης τέχνης παγκοσμίως, δίνοντας έμφαση στην μη αντικειμενική τέχνη.

Sarah Sze: Χρονική υστέρηση

Ανοιχτά έως: 10 Σεπτεμβρίου 2023

Τη δεκαετία του 1990, εμφανίστηκε η καλλιτέχνης Sarah Sze (γεννημένη το 1969 στη Βοστώνη), κατασκευάζοντας μια μοναδική οπτική γλώσσα που θολώνει τα όρια μεταξύ των διαφορετικών μέσων.

Τα μέσα περιλαμβάνουν τη ζωγραφική, τη γλυπτική, τον ήχο, την εκτύπωση, το σχέδιο, το βίντεο και την αρχιτεκτονική.

Το έργο της αμφισβητεί τις διακρίσεις μεταξύ ψηφιακού και αναλογικού, απτού και φανταστικού, και διαρκούς και φευγαλέου.

Για την ατομική της έκθεση, η Sze δημιούργησε εγκαταστάσεις ειδικά σχεδιασμένες για κάθε χώρο, οι οποίες καθοδηγούν τους θεατές σε διάφορους χώρους του εμβληματικού κτιρίου Frank Lloyd Wright του Μουσείου Guggenheim.

Η έκθεση εκτείνεται πέρα από τα όρια του μουσείου, επεκτείνοντας την παρουσία της στο ευρύ κοινό.

Ο Σε κανόνισε ένα απροσδόκητο ταξίδι για τους επισκέπτες στο εσωτερικό του μουσείου.

Μέσα στο Μουσείο Γκούγκενχαϊμ, υπάρχει ένα εκκρεμές κρεμασμένο πάνω από το σιντριβάνι του δαπέδου της ροτόντας και μια εγκατάσταση τοποθετημένη σε έναν διάδρομο κοντά στον ανελκυστήρα εμπορευμάτων.

Αυτές οι ανεπαίσθητες χειρονομίες καθοδηγούν τους επισκέπτες προς τα πάνω, οδηγώντας τους στο υψηλότερο επίπεδο του τρούλου.

Εδώ, σας περιμένει ένα καθηλωτικό περιβάλλον με φρέσκα γλυπτά, πίνακες ζωγραφικής, εγκαταστάσεις και ήχους.

Με τίτλο «Timelapse», η έκθεση περιλαμβάνει βιώματα και αναπολήσεις και, όπως το διατυπώνει ο καλλιτέχνης, «μια στοχασμό για το πώς σηματοδοτούμε τον χρόνο και πώς ο χρόνος σηματοδοτεί εμάς».

Συλλογή Thannhauser

Ημερομηνία: Σε εξέλιξη

Η Συλλογή Thannhauser, η οποία συγκροτήθηκε από τον συλλέκτη και έμπορο έργων τέχνης Justin K. Thannhauser (1892–1976), εισήγαγε στη συλλογή του Guggenheim σημαντικά έργα πρωτοπόρων καλλιτεχνών όπως:

• Έντγκαρ Ντεγκά
• Εντουάρ Μανέ
• Βίνσεντ βαν Γκογκ
• Πάνω από τριάντα έργα του Πάμπλο Πικάσο

Αυτή η σημαντική δωρεά προσφέρει μια πολύτιμη επισκόπηση του μοντερνισμού στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ού αιώνα.

Κατά τη διάρκεια αυτής της κρίσιμης εποχής, οι καλλιτέχνες στόχευαν να απελευθερωθούν από τα παραδοσιακά καλλιτεχνικά είδη και να ενσωματώσουν σύγχρονα θέματα.

Ο Τζάστιν Θάνχαουζερ έπαιξε καθοριστικό ρόλο στη διάδοση της μοντέρνας τέχνης σε όλη την Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες στις αρχές του 20ού αιώνα.

Ξεκινώντας από τη δεκαετία του 1910, συνεργάστηκε με τον πατέρα του, Χάινριχ Τάνχαουζερ (1859–1935), στην Πινακοθήκη Μοντέρνας Τέχνης στο Μόναχο.

Επιμελήθηκαν μια δυναμική σειρά εκθέσεων που αναδείκνυαν Γάλλους ιμπρεσιονιστές, μεταϊμπρεσιονιστές και σύγχρονους Γερμανούς καλλιτέχνες.

Η γκαλερί έγινε ένας κρίσιμος χώρος για την πειραματική τέχνη, φιλοξενώντας την εναρκτήρια έκθεση του Der Blaue Reiter και μία από τις πρώτες εκθέσεις του Πικάσο στη Γερμανία το 1913.

Η δέσμευση των Thannhausers για καλλιτεχνική πρόοδο και υποστήριξη των ανερχόμενων σύγχρονων καλλιτεχνών ευθυγραμμιζόταν με το όραμα του ιδρυτή του μουσείου, Solomon R. Guggenheim.

Για να τιμήσει αυτό το κοινό πνεύμα και στη μνήμη της εκλιπούσας συζύγου του και των δύο γιων του, ο Justin Thannhauser αποκάλυψε το 1963 τη δωρεά του, αποτελούμενη από βασικά έργα τέχνης από την ιδιωτική του συλλογή, στο Ίδρυμα Solomon R. Guggenheim.

Η χήρα του, Χίλντε Τάνχαουζερ (1919–1991), αργότερα συνεισέφερε επιπλέον έργα τέχνης στο μουσείο.

Η Μέγκαν Φοντανέλα, Επιμελήτρια Μοντέρνας Τέχνης και Προέλευσης, επιβλέπει την οργάνωση της Συλλογής Thannhauser.

Μόνο οι Νέοι: Πειραματική Τέχνη στην Κορέα, δεκαετία του 1960–1970

Ημερομηνία: 1 Σεπτεμβρίου 2023 – 7 Ιανουαρίου 2024

Η έκθεση «Μόνο οι Νέοι: Πειραματική Τέχνη στην Κορέα, δεκαετία του 1960–1970» θα παρουσιάσει πρωτοποριακά έργα τέχνης που αψηφούν τα διαφορετικά είδη από μια μεταμορφωτική εποχή στη Νότια Κορέα.

Τα έργα τέχνης δημιουργήθηκαν από νέους καλλιτέχνες που μεγάλωσαν μετά τον πόλεμο της Κορέας.

Αντικατοπτρίζουν τις μεταβαλλόμενες κοινωνικοοικονομικές συνθήκες που επηρεάζονται από την εγχώρια πολιτική και τις παγκόσμιες τάσεις.

Αυτή η έκθεση στο Μουσείο Guggenheim είναι η πρώτη στη Βόρεια Αμερική που επικεντρώνεται στην κορεατική πειραματική τέχνη (silheom misul) και τους καλλιτέχνες πίσω από αυτήν.

Αυτοί οι καλλιτέχνες υιοθέτησαν μια ριζοσπαστική προσέγγιση στα υλικά και τις διαδικασίες, οδηγώντας σε πρωτοποριακές πρακτικές που άφησαν το στίγμα τους στην τέχνη του εικοστού αιώνα.

Η έκθεση, που θα πραγματοποιηθεί σε τρεις αίθουσες πύργων, θα περιλαμβάνει περίπου ογδόντα έργα.

Θα προσφέρει μια απαράμιλλη ευκαιρία να εξερευνήσετε τη δημιουργικότητα αυτής της γενιάς Κορεατών καλλιτεχνών.

Αντί για μια ενιαία αισθητική, αυτοί οι νέοι καλλιτέχνες επιδίωξαν την καινοτομία.

Αυτή η έκθεση αφηγείται πώς αυτοί οι Κορεάτες καλλιτέχνες αξιοποίησαν τη δύναμη της τέχνης για να αντιμετωπίσουν και να επαναπροσδιορίσουν ένα διαρκώς μεταβαλλόμενο παρόν.

Σκοτεινιάζει: Η Σύγχρονη Φιγούρα στο Όριο της Ορατότητας

Ημερομηνία: 20 Οκτωβρίου 2023 – 7 Απριλίου 2024

Η έκθεση «Going Dark: The Contemporary Figure at the Edge of Visibility» συγκεντρώνει καλλιτέχνες από διαφορετικές γενιές.

Εξερευνούν την ιδέα της «ημι-ορατής» μορφής — αναπαραστάσεις που είναι μερικώς σκοτεινές, μερικές φορές ακόμη και σκοτεινές.

Αυτή η έννοια της ημιορατής φιγούρας που παγιδεύεται ανάμεσα στη σαφήνεια και την απόκρυψη γίνεται ένα βασίλειο περίπλοκης εξερεύνησης και πειραματισμού υλικών.

Οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν την έννοια του «σκοτεινιάσματος» για να διερευνήσουν διαρκή και πιεστικά ερωτήματα σχετικά με τις δυνατότητες και τις προκλήσεις του να είσαι κοινωνικά ορατός.

Μέσα από ποικίλα μέσα όπως η ζωγραφική, η φωτογραφία, η γλυπτική, το βίντεο και οι εγκαταστάσεις, η έκθεση «Going Dark» αναγνωρίζει, πλοηγείται και αποδίδει νόημα σε αυτές τις ημι-ορατές φιγούρες.

Υποστηρίζει ότι αυτές οι μορφές διαθέτουν ξεχωριστή εννοιολογική και μορφική δύναμη, επιβεβαιώνοντας τη σημασία τους στη σύγχρονη τέχνη.

Η έκθεση στο Μουσείο Γκούγκενχαϊμ θα χρησιμοποιήσει τις έξι ράμπες της για να καταλάβει τον εμβληματικό χώρο της ροτόντας του μουσείου.

Η έκθεση θα περιλαμβάνει έργα των ακόλουθων καλλιτεχνών:

• Αμερικανός καλλιτέχνης
• Κέβιν Μπίσλεϊ
• Ρεβέκκα Μπέλμορ
• Νταούντ Μπέη
• Τζον Έντμοντς
• Έλεν Γκάλαχερ
• Ντέιβιντ Χάμονς
• Λάιλ Άστον Χάρις
• Τομάσι Τζάκσον
• Τίτος Καφαρ
• Γκλεν Λίγκον
• Κέρι Τζέιμς Μάρσαλ
• Τιόνα Νέκια ΜακΚλόντεν
• Τζόιρι Μινάγια
• Σάντρα Μουτζίνγκα
• Κρις Οφίλι
• Σόντρα Πέρι
• Φαράχ Αλ Κασίμι
• Faith Ringgold
• Ντόρις Σαλσέδο
• Λόρνα Σίμπσον
• Μινγκ Σμιθ
• Σέιμπλ Ελίζ Σμιθ
• Στέφανι Σιτζούκο
• Χανκ Γουίλις Τόμας
• WangShui
• Κάρι Μέι Γουίμς
• Τσαρλς Γουάιτ

Προτεινόμενη εικόνα: Guggenheim.org