Ποια είναι η ιστορία της Δευτέρας Κρίσης του Μιχαήλ Άγγελου; Ένα εξαιρετικό αξιοθέατο της Καπέλα Σιξτίνα
Apurva Sinha
·5 min read
«Η Τελική Κρίση» είναι μια από τις πιο διάσημες και πιο δυναμικές συνθέσεις του Μιχαήλ Άγγελου, ζωγραφισμένη μεταξύ 1536 και 1541 στην Καπέλα Σιξτίνα. Κατέχει μια ξεχωριστή θέση στο παρεκκλήσι των Μουσείων του Βατικανού , πάνω από την Αγία Τράπεζα, με έντονες χριστιανικές αναφορές. Τέτοιες θρησκευτικές συνδηλώσεις αναφέρονται στη Δευτέρα Παρουσία του Χριστού και την ετυμηγορία για την ανθρωπότητα - δηλαδή, ποιος θα πάει στον παράδεισο και ποιος θα κόλαση. Σε αυτό το άρθρο, παρουσιάζουμε τις διάφορες πτυχές που συνέβαλαν στη ζωγραφική αυτού του αριστουργήματος για όλες τις εποχές.
Ιστορία της Ζωγραφικής
Ο Μιχαήλ Άγγελος ζωγράφισε την «Τελική Κρίση» σχεδόν 25 χρόνια αφότου ολοκλήρωσε το έργο του στις οροφές. Ο Πάπας Κλήμης Ζ΄ προσέλαβε τον Μιχαήλ Άγγελο το 1534 για να ζωγραφίσει την Τελική Κρίση στον τοίχο του ιερού, ανακαινίζοντας τη διακόσμηση της Καπέλας Σιξτίνα. Εξαιτίας αυτού, οι τοιχογραφίες του δέκατου πέμπτου αιώνα χάθηκαν, συμπεριλαμβανομένων των ζωγραφιών του Περουτζίνο με τα δύο πρώτα επεισόδια των Ιστοριών του Μωυσή και του Χριστού και του τέμπλο του ιερού που απεικονίζει την Παναγία που αναλήφθηκε ανάμεσα στους Αποστόλους.
Τελικά, οι εργασίες στον τοίχο του ιερού ξεκίνησαν το 1536, επί Πάπα Παύλου Γ΄, όταν ο Μιχαήλ Άγγελος επιθύμησε να δείξει την ένδοξη επιστροφή του Χριστού υπό το φως των κειμένων της Καινής Διαθήκης. Μέσω των εξαιρετικών καλλιτεχνικών του ικανοτήτων, ο Μιχαήλ Άγγελος κατάφερε να μεταφέρει το μεγαλείο και την αόρατη ομορφιά του Θεού. Μετέτρεψε την Καπέλα Σιξτίνα σε «το ιερό της θεολογίας του ανθρώπινου σώματος», αντλώντας έμπνευση από τα λόγια της Γένεσης.
Σχετικά με τον πίνακα
Η ζωγραφική καλύπτει ολόκληρο τον τοίχο πάνω από την Αγία Τράπεζα και ξεκινά από την κορυφή της οροφής, παρέχοντας έναν τεράστιο καμβά απεικόνισης. Το ύψος της είναι περίπου 14 μ. (46 πόδια), καταλήγοντας στο ξύλινο πάνελ τοίχου και την Αγία Τράπεζα. Η αναπαράσταση είναι κυκλική, με τα γεγονότα να διαδέχονται το ένα το άλλο. Περίπου 300 επιδέξια ζωγραφισμένες φιγούρες συνθέτουν την τοιχογραφία, η οποία επικεντρώνεται στον Χριστό με το χέρι υψωμένο, να εκδίδει κρίση στους καταραμένους που κατεβαίνουν στην κόλαση.
Η απεικόνιση του Χριστού με γυμνασμένους μύες, μια αγένειη και νεανική εμφάνιση και μια ήρεμη συμπεριφορά απεικονίστηκαν όλα σκόπιμα. Η Παναγία στέκεται δίπλα στον Χριστό, με το κεφάλι της γυρισμένο σε ένδειξη παράδοσης, που σημαίνει ότι μπορεί μόνο να περιμένει την έκβαση της κρίσης και δεν μπορεί πλέον να την επηρεάσει.
Στα άνω ημικυκλικά στεφάνια, ο Χριστός περιβάλλεται από σύμβολα του πάθους Του, όπως ένα αγκάθινο στεφάνι, μια λόγχη, καρφιά και ένας σταυρός. Μερικοί σημαντικοί άγιοι στέκονται κοντά, περιμένοντας την ετυμηγορία –
- Ο Άγιος Πέτρος, με τα κλειδιά του Ουρανού,
- Ο Άγιος Λαυρέντιος με τη σχάρα,
- Ο Άγιος Βαρθολομαίος, με το ίδιο του το δέρμα,
- Η Αγία Αικατερίνη της Αλεξάνδρειας με τον οδοντωτό τροχό
- Ο Άγιος Σεβαστιανός με τα βέλη και γονατιστός.
Η συνολική του σύνθεση κυκλώνει σε μια ροή, με τους αγγέλους της Αποκάλυψης να ξυπνούν τους νεκρούς με τον ήχο μακριών σαλπίγγων. Οι αναστημένοι παίρνουν πίσω τα σώματά τους καθώς ανεβαίνουν στον παράδεισο (η ανάσταση της σάρκας) στη δεξιά πλευρά της τοιχογραφίας, ενώ άγγελοι και διάβολοι αγωνίζονται να στείλουν τους καταραμένους στην κόλαση στην αριστερή πλευρά. Εμπνευσμένος από την «Κόλαση» και τη «Θεία Κωμωδία» του Δάντη, ο Μιχαήλ Άγγελος συμπεριέλαβε τον Χάροντα και άλλους μυθολογικούς χαρακτήρες στο κάτω μέρος αυτού του πίνακα.
Οι σκέψεις του Μιχαήλ Άγγελου πίσω από τον πίνακα
Ένα δημοφιλές θέμα κατά την Αναγέννηση ήταν η απεικόνιση της τελικής κρίσης του Θεού επί της ανθρωπότητας και η Δευτέρα Παρουσία του Ιησού Χριστού. Επομένως, η «Τελική Κρίση» ήταν ένα δημοφιλές θέμα της τέχνης στις εκκλησίες εκείνη την εποχή. Ωστόσο, ο Μιχαήλ Άγγελος ζωγράφισε την ερμηνεία των γεγονότων αντλώντας περαιτέρω έμπνευση από τη «Θεία Κωμωδία» και την «Κόλαση» του Δάντη.
Όχι μόνο αυτό, αλλά η αναπαράσταση του Χριστού είναι διαφορετική από τον τρόπο που τον έβλεπε ο Χριστιανισμός, με γυμνασμένους μύες και χωρίς γένια. Ο Μιχαήλ Άγγελος δημιούργησε μια αίσθηση βάθους και χώρου επικαλύπτοντας τις φιγούρες του και ζωγραφίζοντάς τες περαιτέρω για να υποδηλώσει χωρική επίγνωση. Επίσης, δεν ζωγράφισε με πλαίσιο, κάτι που έδινε στον πίνακα μια αίσθηση συνέχειας, όπως φαίνεται από το κόψιμο ορισμένων μορφών γύρω από τις άκρες.
Αυτό το εφέ δίνει στη σύνθεση μια αιώνια αίσθηση κίνησης και δράσης. Ένας άλλος τρόπος έκφρασης της ερμηνείας του είναι τοποθετώντας τον πίνακα στον τοίχο του βωμού. Με αυτόν τον τρόπο, ο πίνακας θα βρίσκεται ακριβώς μπροστά σε όλους όσους εισέρχονται στο παρεκκλήσι, καθιστώντας αδύνατο να αγνοηθεί η ιδέα της Κόλασης και η προφητεία της Δευτέρας Παρουσίας του Χριστού.
Ήταν σχεδόν σαν μια υπενθύμιση για τη δικαιοσύνη κατά των δραστών. Με την πάροδο του χρόνου, ο Μιχαήλ Άγγελος ενθουσίασε το κοινό εισάγοντας διάφορα κρυφά σύμβολα. Το πρώτο είναι μια φιγούρα του Αγίου Βαρθολομαίου με το δέρμα του, μια αυτοπροσωπογραφία του ίδιου του Μιχαήλ Άγγελου, με πιθανή αναφορά στην κατάστασή του ενώ ζωγράφιζε την Καπέλα Σιξτίνα. Άλλα είναι η απεικόνιση των επτά θανάσιμων αμαρτημάτων με τη μορφή διαφορετικών εικόνων και υπονοούμενων.
Κριτική
Παρόλο που αυτό το αριστούργημα κέρδισε μεγάλη εκτίμηση και επαίνους για την ιδιοφυΐα και το ζωγραφικό στυλ του Μιχαήλ Άγγελου, δεν ήταν απαλλαγμένο από αντιπαραθέσεις και κριτικές. Δεν άρεσε η αφθονία του γυμνού, και ο Μιχαήλ Άγγελος επικρίθηκε για την ανάμειξη θρησκευτικών μορφών και μυθολογίας. Πρόκειται για μια μετατόπιση από την ιταλική Αναγέννηση, όπου οι γυμνές μορφές δεν θεωρούνταν προβληματικές.
Πολλοί κριτικοί πίστευαν ότι ο Μιχαήλ Άγγελος θα έπρεπε να είχε παρακολουθήσει τα βιβλικά γεγονότα με μεγαλύτερη ακρίβεια. Μερικοί επεσήμαναν ότι ο Χριστός θα έπρεπε να απεικονίζεται καθισμένος σε θρόνο και ότι ορισμένες από τις κουρτίνες που ρέουν είναι αδύνατες επειδή ο καιρός έπρεπε να σταματήσει την ημέρα της κρίσης.
Ο Τελετάρχης, Μπιάτζιο ντα Τσεζένα, το επέκρινε έντονα, δηλώνοντας ότι ήταν «πολύ ανέντιμο» να ζωγραφιστούν τόσες πολλές γυμνές φιγούρες σε έναν τόσο «τιμημένο χώρο» όπως ένα παρεκκλήσι και ότι δεν επρόκειτο για έργο του Παρεκκλησίου του Πάπα αλλά για ταβέρνες και σόμπες. Ωστόσο, μετά τον θάνατο του Μιχαήλ Άγγελου το 1564, ο ζωγράφος Ντανιέλε Ντα Βολτέρα προσλήφθηκε για να καλύψει σταδιακά τις ορατές γυμνές φιγούρες με κουρτίνες σε μια περίοδο ετών.
Προτεινόμενη εικόνα: wikipedia.org