Esculturas de la Galería Borghese
Apurva Sinha
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La familia Borghese, muy destacada en la Roma renacentista y barroca, reunió una notable colección de esculturas romanas antiguas de mármol.
A menudo se las conoce como las estatuas Borghese.
Ubicadas principalmente en la Galería Borghese , una mansión clásica situada en los Jardines de Villa Borghese, estas esculturas representan algunos de los mejores ejemplos del arte y la artesanía clásicos.
Además, la Galería Borghese exhibe una extensa colección de esculturas, que incluye numerosas obras maestras del estimado artista barroco Gian Lorenzo Bernini.
Apolo y Dafne
Bernini creó la escultura de Apolo y Dafne entre 1622 y 1625.
Es una obra famosa que ilustra el momento en que Dafne se transforma en un laurel para escapar de Apolo.
La historia de la escultura se basa en una escena dramática de "Las metamorfosis" en la que el dios Apolo persigue a la ninfa Dafne.
Se caracteriza por su intensidad emocional, sus intrincados detalles y su sensación de movimiento.
En la escultura, se puede ver la mano extendida de Apolo casi tocando los delgados dedos de Dafne mientras ella se transforma en ramas de árbol.
La escultura captura sus formas en pleno movimiento con un detalle increíble, mostrando la sonrisa aterrorizada de Dafne y sus brazos extendidos, revelando su fuerte deseo de escapar de la deidad lujuriosa.
La habilidad de Bernini se hace evidente en la representación realista de los personajes y los elementos naturales, como el cabello de Daphne que se transforma en hojas y su piel que se convierte en corteza.
El realismo de sus esculturas se aprecia en las texturas del mármol, como el cabello de Dafne que se transforma en hojas y su piel en corteza de árbol.
Apolo y Dafne no es solo una obra maestra del arte; también explora temas profundos como el amor, el deseo y la transformación.
Esta capacidad de Bernini para expresar emociones e historias complejas a través de sus esculturas de mármol es lo que hace que su obra destaque.
Hoy en día, la escultura de Apolo y Dafne sigue siendo célebre por su profundidad artística y narrativa.
Se exhibe en la Galería Borghese de Roma, invitando a los espectadores a un reino mítico donde se entrecruzan los mundos divino y mortal.
El rapto de Proserpina
El rapto de Proserpina es otra escultura de mármol realizada por Bernini entre 1621 y 1622.
En la mitología griega, Perséfone o Proserpina era hija del dios del cielo y del trueno, Júpiter, y de Ceres, diosa de la agricultura (las deidades Deméter y Zeus en la mitología griega), y era reina del Inframundo.
Proserpina atrajo la atención del hermano de su padre, el gobernante de los muertos, quien deseaba a Plutón.
Un día, mientras la joven Proserpina recogía flores, Plutón, el dios del Inframundo, la raptó en su carro tirado por cuatro caballos negros y la llevó al Inframundo.
Deméter suplicó a Zeus que liberara a su hija, a lo que Plutón accedió.
Le dijo a Perséfone que podía irse siempre y cuando no consumiera comida allí.
Pero cuando pensó que nadie la veía, Perséfone entró en el jardín con seis semillas de granada.
De este modo, se vio obligada a pasar seis meses al año con Hades, mientras que podía regresar a la Tierra durante los otros seis meses para reunirse con su madre.
Según el mito, los meses que permanece en el Inframundo dejan la Tierra fría, oscura e invernal, pero la primavera y el verano la acompañan cuando regresa.
La escultura muestra el momento en que Plutón, dios del Inframundo, la secuestra, y pone de manifiesto la excepcional habilidad de Bernini para representar detalles tan finos como la ropa que se desliza de Proserpina y la textura realista de su piel, demostrando su lucha por escapar.
Plutón se muestra poderoso y decidido, agarrando a Proserpina con sus fuertes brazos mientras ella intenta escapar desesperadamente, con el cuerpo retorcido por el miedo y la desesperación.
La escultura plasma la lucha física y la intensidad emocional de la escena.
Los brazos extendidos de Proserpina y su expresión facial transmiten su miedo y desesperación.
Al mismo tiempo, las texturas detalladas de sus cuerpos, como los músculos y las venas, demuestran la maestría de Bernini para retratar las formas y las emociones humanas.
La técnica de Bernini permite sentir el dramatismo desde todos los ángulos, añadiendo una cualidad dinámica a la escultura que la hace parecer viva.
Esta obra maestra pone de manifiesto la habilidad y la creatividad de Bernini, y explora temas profundos como el deseo, el poder y la complejidad de las emociones humanas.
Cabe señalar que, en la época de Bernini, la palabra "violación" significaba "secuestro"; por lo tanto, la escultura representa el secuestro de Perséfone.
David
David es la única escultura de temática bíblica realizada por Gian Lorenzo Bernini para Scipione Borghese.
Representa a David en el instante previo a lanzar la piedra que golpea al gigante Goliat, a quien los filisteos habían llamado para luchar contra el ejército israelita del rey Saúl.
La coraza que le prestó Saúl yace en el suelo junto a una cítara, el atributo tradicional del héroe.
En este caso, el instrumento termina en la cabeza de un águila, lo que indica la intención de honrar a la casa de los Borghese.
Bernini predijo que David sería colocado contra una pared de la Sala Séneca, la actual Sala Uno.
Este punto te permite ver cómo se desarrolla la acción, desde el giro del cuerpo y los brazos que sujetan con fuerza la cinta hasta el rostro concentrado en el esfuerzo del momento.
La disposición inicial de la escultura sobre una base baja también contribuía a que uno se sintiera más integrado en la dramática escena.
A finales del siglo XVIII, la escultura fue trasladada a la Sala 2: el David presenta zonas sin terminar en la parte posterior, dado que el artista creía que no serían visibles.
Este detalle es una muestra de la extraordinaria seguridad en sí mismo con la que el escultor ya abordaba sus obras en las primeras etapas de su carrera.
Eneas, Anquises y Ascanio
En esta obra maestra se muestra al mítico héroe Eneas, guiando a su hijo Ascanio y cargando a su padre enfermo, Anquises, mientras escapan de la ciudad de Troya en llamas.
Se puede ver a Ascanio sujetando la mano de su padre y a Anquises apoyado en el hombro de Eneas.
La escultura transmite a la perfección la intensa carga emocional del momento, plasmada en las piedras.
Esta obra ejemplifica el dominio de Bernini en la narración y el realismo escultórico, gracias a su composición dinámica y su expresión vívida.
Eneas, representado con una estatura heroica y una voluntad inquebrantable, ocupa el centro de la composición.
Con un físico musculoso y un tono seguro, guía a su familia a un lugar seguro, transmitiendo su posición como líder y protector comprometido.
Anquises, anciano y frágil, es representado dependiendo en gran medida de Eneas para obtener apoyo.
El más pequeño, Ascanius, aferrado a la pierna de su padre con una expresión de confusión y miedo, añade profundidad a la narración.
El hábil uso de la escultura por parte de Bernini confiere a los personajes un realismo y una profundidad emocional increíbles.
Describe con precisión su morfología, desde los pliegues de la frente de Anquises hasta los rizos enredados del cabello de Ascanio.
La textura de sus prendas y los pliegues de sus drapeados sugieren un movimiento rápido, lo que acentúa la sensación de su desesperado intento por escapar de la muerte.
La escultura plasma los complejos sentimientos y las conexiones entre los personajes:
La sensibilidad de Anquises, la determinación de Eneas y la juventud de Ascanio ponen de relieve los temas comunes del sacrificio, la familia y el deber.
"Eneas, Anquises y Ascanio" de Bernini proporciona:
- Una poderosa reflexión sobre la condición humana.
- Analizando temas como la valentía y la resiliencia.
- El vínculo perdurable entre generaciones.
Esta escultura da vida en piedra a las victorias y tragedias del mundo antiguo, permitiendo a los visitantes de la Galería Borghese en Roma transportarse al centro del relato épico de Virgilio.
La cabra Amaltea con el infante Júpiter y un fauno
La obra de Gian Lorenzo Bernini, "La cabra Amaltea con el infante Júpiter y un fauno", creada en 1615, plasma una escena mitológica de la mitología romana.
Representa al joven dios Júpiter siendo amamantado con ternura por la cabra Amaltea bajo la atenta mirada de un fauno jovial.
Esta escultura retrata vívidamente un momento tierno, en el que el pequeño Júpiter intenta alcanzar el cuerno de Amaltea, simbolizando la nutrición y la protección, mientras que el fauno añade un toque lúdico a la escena.
Situada en el centro de la composición, la figura angelical de Júpiter se encuentra junto a la reclinada Amaltea, cuya mirada hacia el observador y su pezón extendido transmiten una sensación de cuidado y sustento.
La presencia del jovial fauno, caracterizado por sus rasgos caprinos, aporta humor a la narración.
La meticulosa atención al detalle de Bernini da vida a la escena con una precisión asombrosa, capturando la inocencia de Júpiter y la textura del pelaje de Amaltea con un realismo impresionante.
Esta obra evoca una sensación de intimidad y afecto, resaltando la alegría de la juventud y los lazos protectores del amor familiar.
Combina a la perfección la mitología clásica con la emoción humana, sugiriendo una armonía entre dioses y mortales.
A través de esta escultura, Bernini ofrece una profunda exploración de la mitología romana, celebrando temas perdurables como el amor, la crianza y el maravilloso poder de la creación.
Esta escultura no solo muestra la extraordinaria habilidad de Bernini, sino que también sirve como homenaje a los valores atemporales que resuenan a través de la mitología.
Pauline Bonaparte como Venus Victrix
"Pauline Bonaparte como Venus Victrix" es una impresionante escultura de Antonio Canova, quien logró una creación de gran realismo en mármol.
Representa a Paulina Bonaparte, hermana de Napoleón Bonaparte, como la diosa Venus, encarnando la exquisita belleza y la sensual elegancia del estilo neoclásico en la forma escultórica.
En la escultura, Pauline aparece recostada con gracia en un sofá, su cuerpo envuelto en túnicas fluidas que caen suavemente a su alrededor.
Irradia belleza clásica y sensualidad con una expresión serena y una leve sonrisa.
Con una manzana en la mano como símbolo de amor y deseo, parece absorta en sus pensamientos o en la meditación, mirando al cielo.
La meticulosa atención al detalle de Canova es evidente en cada aspecto de la escultura, desde los bellos rasgos faciales de Pauline hasta los complejos pliegues de su vestimenta.
El mármol cobra vida bajo las hábiles manos de Canova a medida que el delicado cuerpo de Pauline se curva, y el sutil juego de luces y sombras crea una presencia realista.
La escultura es célebre por su representación idealizada de la gracia y la belleza femeninas, lo que sitúa a Paulina como el modelo de elegancia y sofisticación clásicas.
Capturó ideales atemporales de belleza, deseo y amor que han fascinado a artistas y poetas a lo largo de la historia.
Si bien Canova celebra la belleza física de Pauline, la reconoce como un símbolo de fuerza, poder y feminidad.
Esta magnífica obra, que se encuentra en la Galería Borghese de Roma, invita a los espectadores a un mundo mítico donde Paulina Bonaparte, la diosa Venus, parece cobrar vida, sirviendo como un tributo atemporal al atractivo perdurable de la belleza y el deseo.
El hermafrodita durmiente del siglo II
Una de las esculturas de mármol históricas más conocidas, el Hermafrodito durmiente, data del siglo II d.C.
Muestra a una joven durmiendo en posición reclinada, características femeninas.
Su singular combinación de rasgos masculinos y femeninos resalta la naturaleza dual de la figura mitológica.
La escultura representa el momento en que Hermafrodito, hijo de Hermes y Afrodita en la mitología griega, se fusiona con la ninfa Salmacis para formar sus cuerpos unidos.
El Hermafrodito durmiente, una antigua escultura de mármol, se encuentra en el Museo del Louvre en París.
El Hermafrodito Durmiente original fue descubierto a principios del siglo XVII en Santa Maria della Vittoria, en Roma.
Fue hallado cerca de las Termas de Diocleciano y dentro de los límites de los antiguos Jardines de Salustio.
El cardenal Scipione Borghese lo reclamó de inmediato y pasó a formar parte de la Colección Borghese.
Posteriormente, fue vendida a los franceses que ocupaban el museo y acabó en el Louvre, donde ahora se exhibe.
Además, una copia del Hermafrodito durmiente del siglo II, hallada en 1781, ha sustituido al original en la Galería Borghese de Roma .
Busto del cardenal Scipione Borghese
El artista italiano Gian Lorenzo Bernini creó a principios del siglo XVII una increíble escultura de mármol llamada Busto del Cardenal Scipione Borghese.
La obra retrata al enérgico cardenal de una manera regia y digna, reflejando su posición como una de las personas más influyentes de Roma.
Cada elemento representa a la perfección las túnicas fluidas de Scipione, y el minucioso detalle de sus rasgos faciales demuestra la maestría de Bernini en la escultura.
La expresión del cardenal refleja la esencia de su imponente personalidad: fuerza, inteligencia y determinación.
Esta obra de arte, conservada en la Galería Borghese de Roma , es un monumento permanente al legado del cardenal y al artista que lo plasmó en piedra.
La estatua del aventurero y excéntrico Lord Byron
La estatua del poeta Lord Byron es una réplica de la obra original del escultor danés Bertel Thorvaldsen (1770-1844).
Esta estatua es una réplica de la obra original del escultor danés Bertel Thorvaldsen (1770-1844).
El original se encuentra en la biblioteca del Trinity College de Cambridge.
La estatua, que rinde homenaje al aventurero y excéntrico Lord Byron, captura su misterioso encanto y su distinguida presencia.
Ilustra el espíritu de resistencia, pasión y aventura que caracterizó la vida y la obra de Byron.
Lo retrata como un héroe romántico, a menudo representado en una pose noble, con expresión contemplativa y el cabello alborotado por el viento.
La estatua simboliza visualmente el legado perdurable de Byron, a veces ornamentada con motivos de sus famosos poemas o símbolos de sus logros literarios.
La Verita, de Gian Lorenzo Bernini
Esta impresionante escultura de mármol, “La Verità” o “La Verdad”, fue creada en el siglo XVII.
La escultura representa la idea de la verdad como una fuerza que trasciende las limitaciones de este mundo, al ser representada por la figura que emerge de un bloque de piedra.
La excepcional habilidad de Bernini en la técnica escultórica se evidencia en los rasgos realistas y el dinamismo de las vestiduras de la figura.
Transmite una sensación de vitalidad y fortaleza. «La Verità» retrata el momento de la revelación, simbolizando la verdad que emerge a la luz de la sabiduría y la iluminación, disipando la ignorancia y la deshonestidad.
Como poderoso símbolo de la búsqueda de la verdad y del triunfo del conocimiento sobre la ignorancia, “La Verità” invita a contemplar el significado atemporal de la veracidad, la moralidad y la precisión en los ámbitos individuales y comunitarios.
“La Verità” es un recordatorio constante de la capacidad perdurable de la verdad para inspirar, elevar y transformar, cautivando al público con su belleza, complejidad y relevancia perdurable.
¿Dónde puedo encontrar esculturas de Bernini en Roma?
Podrás encontrar esculturas de Gian Lorenzo Bernini en diversos lugares de Roma.
Refleja su importante contribución al patrimonio artístico de la ciudad.
Algunos de los lugares clave donde se puede admirar la obra de Bernini son:
- Galería Borghese: Esta galería alberga una importante colección de esculturas de Bernini, incluyendo obras maestras como "Apolo y Dafne", "David" y "El rapto de Proserpina".
- Basílica de San Pedro: La influencia de Bernini se aprecia en toda la Basílica de San Pedro, desde el majestuoso "baldaquino" sobre el altar hasta la "cátedra de San Pedro" en el ábside y la tumba del Papa Urbano VIII.
- Piazza Navona: Esta emblemática plaza romana cuenta con la "Fuente de los Cuatro Ríos" (Fontana dei Quattro Fiumi) de Bernini, una obra maestra del barroco que simboliza los ríos Nilo, Ganges, Danubio y Río de la Plata.
- Santa Maria della Vittoria: La capilla Cornaro, situada en el interior de esta iglesia, alberga el cuadro de Bernini "El éxtasis de Santa Teresa", una vívida representación de la visión espiritual de Santa Teresa de Ávila.
- Puente Sant'Angelo: Bernini y sus alumnos diseñaron las estatuas de ángeles que bordean el puente que conduce al Castillo Sant'Angelo, cada una de las cuales porta instrumentos de la pasión de Cristo.
- Santa Maria del Popolo: La capilla Chigi de esta iglesia contiene esculturas diseñadas por Bernini, entre las que destacan las estatuas de Daniel y el león, y de Habacuc y el ángel.
Estos lugares se encuentran entre los más destacados para ver la obra de Bernini en Roma, pero su influencia se extiende a otras iglesias, palacios y espacios públicos por toda la ciudad.
Preguntas frecuentes
1. ¿Qué estatuas hay en la Galería Borghese?
Algunas de las esculturas más conocidas de la Galería Borghese son Ascanius, La Verità, Eneas, Anquises, Ratto di Proserpina y David, de Gian Lorenzo Bernini; Pauline Bonaparte, de Antonio Canova; y Marcus Curtius Throwing Himself to the Abism, de Pietro Bernini.
2. ¿Quién es la mujer escultura que se está convirtiendo en un árbol?
La habilidad de Bernini es asombrosa; mientras uno camina alrededor de la escultura, se despliega la metamorfosis de Dafne en un árbol; desde un lado, se ve a una hermosa joven perseguida por su implacable perseguidor adolescente.
3. ¿Cómo puedo visitar la Galería Borghese para ver las esculturas de Bernini?
Reserve sus entradas para la Galería Borghese en línea con anticipación, ya que el museo aplica estrictas limitaciones de aforo para proteger las obras de arte. El museo permite la entrada a un número determinado de visitantes en franjas horarias de 2 horas, tras las cuales deben abandonar el recinto para dejar espacio al siguiente grupo.
4. ¿Está permitido fotografiar las esculturas de Bernini en la Galería Borghese?
En general, se permite tomar fotografías sin flash en el interior para uso personal, pero pueden aplicarse restricciones a ciertas obras de arte o exposiciones temporales. Consulte siempre la política de fotografía del museo durante su visita.
5. ¿Hay visitas guiadas disponibles para aprender más sobre la Galería Borghese y las esculturas de Bernini?
La Galería Borghese ofrece visitas guiadas que permiten conocer en profundidad su colección, incluidas las obras de Bernini. Estas visitas están disponibles en varios idiomas y se pueden reservar a través del sitio web de la galería.
Imagen destacada: Fotos de archivo de Vecteezy