Exposiciones del Museo Guggenheim
Gargi Mallik
·7 min read
Nueva York alberga algunos de los mejores museos del mundo, y el Museo Guggenheim destaca entre ellos.
Ofrece una combinación de colecciones de arte permanentes y temporales que te inspirarán.
Una de sus atracciones más destacadas es la colección Thannhauser, conocida por su impresionante muestra de obras de arte impresionistas francesas, postimpresionistas y futuristas italianas.
Con más de 30 obras de Picasso y piezas de artistas como Degas y Gauguin, esta colección es sencillamente espectacular.
Además de su colección permanente, el Guggenheim es famoso por sus exposiciones temporales, que cambian constantemente.
Estas exposiciones suelen durar entre tres y seis meses y pueden centrarse en diversos artistas o personas.
Este artículo comparte toda la información que necesitas saber sobre las exposiciones del Museo Guggenheim antes de tu visita.
Gego: Midiendo el infinito
Fecha de apertura: 10 de septiembre de 2023
Gego, también conocida como Gertrud Goldschmidt, se formó inicialmente como arquitecta e ingeniera en la Technische Hochschule Stuttgart.
Esta exposición supone la primera retrospectiva importante de la obra de Gego en un museo de Estados Unidos desde 2005.
Ofrece una visión completa de la influyente artista germano-venezolana y su singular enfoque del arte abstracto.
La retrospectiva, que abarca cinco rampas dentro de la rotonda del Museo Solomon R. Guggenheim, ofrece una visión general cronológica y temática de la vida de Gego.
Esta exposición presenta cerca de 200 piezas que abarcan desde principios de la década de 1950 hasta principios de la década de 1990.
Esto incluye esculturas, dibujos, grabados, textiles, libros de artista, documentación fotográfica de instalaciones y obras públicas, bocetos, publicaciones y cartas.
La exposición contextualiza el arte de Gego dentro del panorama artístico latinoamericano que floreció durante su extensa carrera.
Examina sus conexiones y desviaciones respecto a importantes movimientos artísticos transnacionales como la abstracción geométrica y el arte cinético.
Gego introdujo conceptos radicales a través de sus meticulosas exploraciones de sistemas estructurales.
Su singular obra profundiza sistemáticamente en elementos como la transparencia, la tensión, la fragilidad, las relaciones espaciales y los efectos visuales del movimiento.
Esto se basa en la tradición del Museo Guggenheim de presentar exposiciones individuales pioneras de arte moderno y contemporáneo a nivel mundial, haciendo hincapié en el arte no figurativo.
Sarah Sze: Lapso de tiempo
Abierto hasta el 10 de septiembre de 2023.
En la década de 1990, surgió la artista Sarah Sze (nacida en 1969 en Boston), quien construyó un lenguaje visual único que difumina los límites entre los diferentes medios.
Los medios empleados incluyen pintura, escultura, sonido, grabado, dibujo, vídeo y arquitectura.
Su obra cuestiona las distinciones entre lo digital y lo analógico, lo tangible y lo imaginario, y lo duradero y lo efímero.
Para su exposición individual, Sze creó instalaciones específicas para el lugar que guían a los espectadores a través de varios espacios del emblemático edificio de Frank Lloyd Wright del Guggenheim.
La exposición se extiende más allá de los límites del museo, adentrándose en el espacio público.
Sze organizó un recorrido inesperado para los visitantes dentro del museo.
Dentro del Museo Guggenheim, hay un péndulo suspendido sobre la fuente del suelo de la rotonda y una instalación ubicada en un pasillo cerca del montacargas.
Estos sutiles gestos guían a los visitantes hacia arriba, conduciéndolos al nivel más alto de la cúpula.
Aquí le espera un entorno inmersivo con esculturas, pinturas, instalaciones y sonidos novedosos.
La exposición, titulada “Timelapse”, abarca experiencias vividas y recordadas y, como lo expresa el artista, “una reflexión sobre cómo medimos el tiempo y cómo el tiempo nos marca a nosotros”.
Colección Thannhauser
Fecha: En curso
La Colección Thannhauser, reunida por el coleccionista y marchante de arte Justin K. Thannhauser (1892–1976), introdujo en la colección del Guggenheim obras significativas de artistas pioneros como:
- Edgar Degas
- Édouard Manet
- Vincent van Gogh
- Más de treinta obras de Pablo Picasso
Esta importante donación ofrece una valiosa visión general del modernismo a finales del siglo XIX y principios del XX.
Durante esta época crucial, los artistas buscaron liberarse de los géneros artísticos tradicionales e incorporar temas contemporáneos.
Justin Thannhauser desempeñó un papel fundamental en la difusión del arte moderno por Europa y Estados Unidos a principios del siglo XX.
A partir de la década de 1910, colaboró con su padre, Heinrich Thannhauser (1859-1935), en la Moderne Galerie de Múnich.
Organizaron un dinámico ciclo de exposiciones que destacaba a los impresionistas franceses, los postimpresionistas y los artistas alemanes contemporáneos.
La galería se convirtió en un espacio fundamental para el arte experimental, acogiendo la exposición inaugural de Der Blaue Reiter y una de las primeras exposiciones de Picasso en Alemania en 1913.
El compromiso de los Thannhauser con el avance artístico y el apoyo a los artistas modernos emergentes coincidía con la visión del fundador del museo, Solomon R. Guggenheim.
Para honrar este espíritu compartido y en memoria de su difunta esposa y sus dos hijos, Justin Thannhauser reveló en 1963 su donación de obras de arte esenciales de su colección privada a la Fundación Solomon R. Guggenheim.
Su viuda, Hilde Thannhauser (1919-1991), posteriormente aportó obras de arte adicionales al museo.
Megan Fontanella, curadora de arte moderno y procedencia, supervisa la organización de la Colección Thannhauser.
Solo los jóvenes: Arte experimental en Corea, décadas de 1960 y 1970
Fecha: 1 de septiembre de 2023 – 7 de enero de 2024
La exposición "Solo los jóvenes: Arte experimental en Corea, décadas de 1960 y 1970" mostrará obras de arte innovadoras y transgresoras de una era de transformación en Corea del Sur.
Las obras de arte fueron creadas por jóvenes artistas que crecieron después de la Guerra de Corea.
Reflejan las cambiantes condiciones socioeconómicas influenciadas por la política nacional y las tendencias mundiales.
Esta exposición en el Museo Guggenheim es la primera en Norteamérica que se centra en el arte experimental coreano (silheom misul) y en los artistas que lo crean.
Estos artistas adoptaron un enfoque radical de los materiales y los procesos, lo que dio lugar a prácticas vanguardistas que dejaron huella en el arte del siglo XX.
La exposición, que tendrá lugar en tres galerías de la torre, presentará alrededor de ochenta obras.
Ofrecerá una oportunidad sin precedentes para explorar la creatividad de esta generación de artistas coreanos.
En lugar de una estética única, estos jóvenes artistas buscaron la novedad.
Esta exposición narra cómo estos artistas coreanos aprovecharon el poder del arte para afrontar y reimaginar un presente en constante cambio.
Oscurecimiento: La figura contemporánea al borde de la visibilidad
Fecha: 20 de octubre de 2023 – 7 de abril de 2024
La exposición “Going Dark: The Contemporary Figure at the Edge of Visibility” reúne a artistas de diferentes generaciones.
Exploran la idea de la figura "semivisible": representaciones que están parcialmente ocultas, a veces incluso oscurecidas.
Este concepto de la figura semivisible, atrapada entre la claridad y el ocultamiento, se convierte en un ámbito de intrincada exploración y experimentación material.
Los artistas emplean la noción de "oscurecer" para indagar en cuestiones perdurables y apremiantes sobre las posibilidades y los desafíos de ser vistos socialmente.
A través de diversos medios como la pintura, la fotografía, la escultura, el vídeo y la instalación, la exposición "Going Dark" identifica, explora y otorga significado a estas figuras semivisibles.
El texto argumenta que estas figuras poseen un poder conceptual y formal distintivo, afirmando su importancia en el arte contemporáneo.
La exposición en el Museo Guggenheim utilizará sus seis rampas para ocupar el emblemático espacio de la rotonda del museo.
La exposición incluirá obras de los siguientes artistas:
- Artista estadounidense
- Kevin Beasley
- Rebecca Belmore
- Dawoud Bey
- Juan Edmonds
- Ellen Gallagher
- David Hammons
- Lyle Ashton Harris
- Tomashi Jackson
- Tito Kaphar
- Glenn Ligon
- Kerry James Marshall
- Tiona Nekkia McClodden
- Joiri Minaya
- Sandra Mujinga
- Chris Ofili
- Sondra Perry
- Farah Al Qasimi
- Faith Ringgold
- Doris Salcedo
- Lorna Simpson
- Ming Smith
- Sable Elyse Smith
- Stephanie Syjuco
- Hank Willis Thomas
- WangShui
- Carrie Mae Weems
- Charles White
Imagen destacada: Guggenheim.org