Qué ver en el MET: 10 obras maestras que no te puedes perder
Apurva Sinha
·7 min read
El Museo Metropolitano de Arte, también conocido como The MET, es uno de los mejores museos del mundo y el más grande de los Estados Unidos.
Fue fundada en 1870 y cuenta con más de 2 millones de obras de arte que abarcan 5.000 años de historia.
Con colecciones que abarcan desde el antiguo Egipto hasta el arte estadounidense moderno, este enorme museo tiene algo para que todos puedan explorar.
Es tan grande que se pueden tardar días en verlo todo, especialmente con diecisiete departamentos diferentes para visitar.
Para ayudarte a planificar tu visita, aquí tienes diez obras de arte imprescindibles que te permitirán aprovechar al máximo tu tiempo en el Met.
Autorretrato con sombrero de paja, Vincent van Gogh, 1887
Este cuadro, Autorretrato con sombrero de paja, es una de las obras más famosas de Vincent van Gogh.
Puedes encontrar este cuadro en la Galería 825.
Lo pintó mientras vivía en París, entre 1886 y 1888.
Durante este tiempo, se alojó en casa de su hermano y realizó más de veinte autorretratos utilizando un espejo que había comprado.
Van Gogh solía pintarse a sí mismo cuando no podía permitirse un modelo o no le apetecía estar rodeado de otras personas.
Observando su expresión seria en el cuadro, parece que pudo haberse sentido antisocial cuando lo pintó.
Cada pincelada en la pintura muestra su singular técnica de pintura espesa y cautiva al espectador.
Las pinceladas rápidas y enérgicas del cuadro nos permiten vislumbrar la personalidad de Van Gogh.
La muerte de Sócrates, Jacques-Louis David, 1787
Este cuadro de Jacques-Louis David muestra los momentos previos a la muerte del famoso filósofo Sócrates.
Se trata de una obra neoclásica que representa un momento crítico de la antigua Atenas, cuando Sócrates fue condenado por influenciar a la juventud y rechazar a los dioses.
Ante la disyuntiva de renunciar a sus creencias o beber cicuta, Sócrates eligió lo segundo y murió por aquello en lo que creía.
En el cuadro, Sócrates, un anciano, está sentado en una cama, extendiendo una mano hacia la copa de veneno mientras señala hacia arriba con la otra, quizás hacia el cielo.
Sus seguidores observan atónitos, algunos tapándose los ojos, mientras Sócrates les da una última lección.
Al fondo, una mujer con la mano levantada, considerada la esposa de Sócrates, se despide de él.
Puedes encontrar este cuadro en la Galería 614.
Puente sobre un estanque de nenúfares, Claude Monet, 1899
La serie de Nenúfares de Claude Monet es famosa en la historia del arte.
Durante los últimos 30 años, Monet se centró en el jardín de flores y el estanque de su patio trasero en Giverny.
Le interesaba plasmar en sus pinturas cómo se veían la luz y el sol, y creó más de 250 óleos explorando este tema.
Esta versión en particular presenta su puente peatonal japonés, que pintó en 12 de los 18 cuadros que completó en 1899.
Esta obra maestra atemporal es una visita obligada en el Met y se puede encontrar en la Galería 819.
Virgen con el Niño entronizada con santos, Rafael, alrededor de 1504.
Este cuadro de Rafael formaba parte originalmente de un retablo para el convento franciscano de Sant'Antonio en Perugia.
La terminó a principios del siglo XVI, durante el Renacimiento italiano.
Los santos representados en la pintura visten ropas tradicionales, e incluso el niño Jesús está completamente vestido.
Se pintó una imagen de Jesús completamente vestido, probablemente a petición de las monjas que habían custodiado el cuadro durante más de cien años.
En el centro, María está sentada en un trono rodeada de santos mientras mira hacia abajo, al niño San Juan Bautista.
Sobre ellos, un dosel muestra una escena celestial con dos ángeles y Dios en el centro.
Puedes ver este cuadro en la Galería 962.
La clase de danza, Edgar Degas, 1874
Edgar Degas, pintor impresionista francés, se centró en pintar bailarines, especialmente bailarinas de ballet.
Captó bien sus movimientos observando los ensayos en la Ópera de París.
En este cuadro, una bailarina realiza una "actitud" mientras su maestro, Jules Perrault, la observa.
Otros bailarines están practicando cerca, esperando su turno.
Degas utilizó diferentes tonalidades de color, y su habilidad se puede apreciar en esta pintura.
Otro famoso cuadro de Degas sobre ballet, "Clase de ballet", se encuentra en el Museo de Orsay.
Puedes encontrar esta obra en la Galería 815.
Aristóteles con un busto de Homero, Rembrandt van Rijn, 1653
Imagen: Wikipedia.org
Este cuadro de Rembrandt está considerado como uno de los mejores retratos del siglo XVII.
Muestra al filósofo griego Aristóteles de pie, con una mano en la cadera y la otra tocando un busto de Homero.
Aristóteles parece sumido en sus pensamientos, quizás comparando sus logros con los de Homero.
Lleva una cadena de oro con un medallón de Alejandro Magno.
Rembrandt utilizó la luz para iluminar el rostro de Aristóteles como si entrara por una ventana.
El mecenas siciliano Antonio Ruffo encargó la pintura, que puede verse en la Galería 964.
Madame X, John Singer Sargent, 1883-1884
Madame X es la obra más famosa de John Singer Sargent.
La película retrata a Virginie Avegno Gautreau, una estadounidense casada con un banquero francés conocida por su belleza y estilo.
Sargent la pintó para el Salón de París en 1884.
Llevaba un llamativo vestido de satén negro que contrastaba con su piel pálida.
Sin embargo, el cuadro generó controversia porque el tirante del vestido se le resbaló del hombro, dejando al descubierto más piel de la que se consideraba apropiada en aquella época.
Debido a las críticas, el cuadro fue retirado de la exposición.
Hoy en día, es una de las obras de arte más famosas del Met, que atrae a grandes multitudes interesadas en su historia y belleza.
Lo puedes encontrar en la Galería 771.
Cráneo de vaca: rojo, blanco y azul, Georgia O'Keeffe, 1931
Georgia O'Keeffe pintó esta obra como parte de la Colección Alfredi Stieglitz.
Es un cuadro al óleo sobre lienzo que ella realizó en 1931.
O'Keeffe pasó un tiempo en Nuevo México y en Lake George, Nueva York, lo que cambió su estilo.
En lugar de paisajes urbanos, se centró en la naturaleza, especialmente en las calaveras.
En esta pintura, las superficies desgastadas y los bordes irregulares del cráneo de la vaca representan la belleza del desierto americano y la fuerza del espíritu americano.
El fondo rojo, blanco y azul le añade un toque patriótico.
Ritmo de otoño: Número 30, Jackson Pollock, 1950
Jackson Pollock fue una figura destacada del movimiento del expresionismo abstracto, y esta pintura es una de sus obras más famosas.
Creada en 1950, es revolucionaria para el arte moderno.
Pollock utilizaba la técnica de pintura por vertido, en la que goteaba, salpicaba y arrojaba pintura sobre un lienzo grande.
Aunque pueda parecer pintura aplicada al azar, es intencional, lo que demuestra la habilidad e inteligencia de Pollock.
Su influencia se extiende más allá del mundo del arte, llegando incluso a impactar en la moda.
Puedes ver este cuadro en la Galería 919.
Mark Rothko | 1958 | Óleo y acrílico con pigmentos en polvo sobre lienzo
El arte de Mark Rothko atrae a la gente, incluso a aquellos que normalmente prefieren el arte renacentista, como yo.
Lamentablemente, Rothko luchó contra la depresión y la ansiedad, y recurrió al alcohol y al tabaco en exceso.
Lamentablemente, se quitó la vida a los 66 años, a pesar de haber cosechado éxitos como artista durante su vida.
La obra número 13 (Blanco, rojo sobre amarillo) es un cuadro que utiliza colores brillantes para crear una sensación de alegría, a diferencia de algunas de las obras más oscuras de Rothko.
Las franjas verticales rojas y amarillas parecen flotar sobre el lienzo, gracias a la técnica del "halo" de Rothko.
Este efecto se logró superponiendo bandas horizontales de color sobre el fondo.
Según los registros del Met, la pintura translúcida se absorbió en las fibras del lienzo, realzando el efecto de halo.
Puedes ver este cuadro en la Galería 919.
Imagen destacada: CNN.com