با 12 اثر هنری برتر موزه لوور آشنا شوید!

موزه لوور بزرگترین موزه جهان است که مجموعه‌ای عظیم از بیش از ۳۵۰۰۰ شاهکار هنری از بیش از ۴۰۰۰ سال تاریخ را در خود جای داده است! برخی از شاهکارها به دلیل اهمیت عمیق تاریخی، فرهنگی و ادبی خود می‌درخشند. بازدیدکنندگانی که برای اولین بار به این موزه می‌آیند و نمی‌توانند یک روز را صرف کاوش در این موزه ۶۰۶۰۰ متر مربعی کنند، باید همه چیز را در مورد بهترین آثار هنری بدانند تا بتوانند برنامه سفر خود را بر اساس آن تنظیم کنند. در این مقاله، ۱۲ اثر هنری برتر موزه لوور را که به دلیل زیبایی و تصویرسازی منحصر به فردشان شناخته شده‌اند و توسط برخی از بهترین هنرمندان جهان خلق شده‌اند، کشف خواهیم کرد!

1. مونالیزای لئوناردو داوینچی

یکی از مشهورترین نقاشی‌های جهان، مونالیزا ، به خاطر زیبایی هنری و تأثیر عمیقش بر موسیقی، هنر، ادبیات و سایر زمینه‌ها شناخته شده است! این نقاشی ۵۰۰ ساله که توسط لئوناردو داوینچی بین سال‌های ۱۵۰۳ تا ۱۵۱۹ کشیده شده است، پرتره‌ای از مادام لیزا دل ژوکوندو را به تصویر می‌کشد. نقاشی معروف «زن بدون ابرو» یک زن ثروتمند فلورانسی را نشان می‌دهد که به بیننده لبخند می‌زند و در پس‌زمینه‌اش مناظر طبیعی قرار دارد.

اگرچه این نقاشی ترکیب‌بندی ساده‌ای دارد، اما به دلیل تکنیک هنری درخشان و به تصویر کشیدن ویژگی‌های واقع‌گرایانه انسان، امروزه شناخته‌شده‌ترین اثر داوینچی است. لئوناردو داوینچی از تکنیک معروف اسفوماتو خود که انتقال‌های نرمی بین رنگ‌ها ایجاد می‌کند، برای ایجاد ظاهری نرم و گرم به نقاشی استفاده کرده است. این نقاشی به دلیل ماهیت وهم‌آور لبخند او و سایر عناصر پنهان در این اثر، همواره مرکز بسیاری از نظریه‌ها بوده است.

مکان: در اتاق Salle des Etats در بخش دنون.

۲. پیروزی بالدار ساموتراس

این مجسمه که با نام نیکای ساموتراس نیز شناخته می‌شود، به قرن دوم پیش از میلاد و از دوره هلنیستی بازمی‌گردد. این مجسمه، نیکای بدون سر و بدون دست، الهه پیروزی یونانی را به تصویر می‌کشد که دو بال زیبا از میان تنه‌اش بیرون آمده و به همه خوشامد می‌گوید! او جامه‌ای زیبا و روان بر تن دارد که چنان بی‌نقص تراشیده شده که چشم همه بازدیدکنندگان موزه را به خود خیره می‌کند. مجسمه پیروزی بالدار ساموتراس یکی از مجسمه‌های نادر باقی‌مانده است که تکنیک‌های مورد استفاده هنرمندان در دوره هلنیستی را به نمایش می‌گذارد. این مجسمه در سال ۱۸۶۳ توسط چارلز شامپوازو از جزیره ساموتراس به موزه آورده شد. این مجسمه سفید ساده است، اما باستان‌شناسان معتقدند که در خانه اصلی خود با رنگ‌های روشن نقاشی شده است.

مکان: بالای راه پله دارو در طبقه اول در بخش دنون، اتاق ۷۰۳.

۳. آزادی، هدایتگر مردم، اثر اوژن دولاکروا

نقاشی «آزادی مردم را رهبری می‌کند» که انقلاب فرانسه در سال ۱۸۳۰ را به تصویر می‌کشد و به سلطنت شاه چارلز دهم پایان داد، یک اثر هنری است که باید دید! این نقاشی پایان عصر روشنگری را نشان می‌دهد و زنی سفیدپوش را در مرکز تصویر به تصویر می‌کشد که پرچم فرانسه را در دست بلند کرده است. او به پشت سر خود و به ارتشی از سربازان نگاه می‌کند که اجساد سربازان زخمی و کشته شده از جنگ را زیر پاهایش لگدمال می‌کنند. این زن نماد آزادی است و پیروزی احزاب انقلابی بر دولت حاکم را نشان می‌دهد! محققان همچنین معتقدند که اوژن دلاکروا خودنگاره خود را در این شاهکار که در سال ۱۸۳۰ نقاشی کرده است، پنهان کرده است. دوستداران تاریخ باید برای دیدن این اثر هنری وقت بگذارند، که اطلاعات بسیار بیشتری در مورد تاریخ انقلابی فرانسه به شما خواهد گفت!

مکان: در بخش دنون، اتاق ۷۰۰، طبقه اول.

4. ونوس میلو اثر مارکیز دو ریویر

ونوس میلو مجسمه دیگری از دوره هلنیستی است که چهره الهه یونانی آفرودیت را به تصویر می‌کشد. این مجسمه در سال ۱۸۲۰ از جزیره ایگن میلوس آورده و توسط مارکی دو ریویر اهدا شد. ارتفاع آن ۶ فوت و ۷ اینچ است. آفرودیت، الهه عشق و زیبایی یونان، استانداردهای ایده‌آل زیبایی از یونان باستان را به نمایش می‌گذارد. بازوهای مجسمه وجود ندارد، با این حال، این از زیبایی مرمرین چشمگیر و دقت فرم آن نمی‌کاهد. مجسمه‌سازان برای شگفت‌زده شدن از این مجسمه تراش‌خورده و یادگیری از آن به سراسر جهان سفر می‌کنند، مجسمه‌ای که در طول سال‌ها الهام‌بخش بسیاری از افراد دیگر بوده است.

مکان: طبقه همکف بخش سالی، در اتاق ۳۴۵.

۵. قایق مدوسا اثر تئودور ژریکو

این نقاشی که صحنه‌ای هولناک از حادثه غم‌انگیز غرق شدن کشتی مدوسا را به تصویر می‌کشد، یکی از پربازدیدترین آثار موزه است! تئودور ژریکو این اثر هنری جذاب را در سال ۱۸۳۰ نقاشی کرد و صحنه‌ای امیدوارکننده از ۱۵ بازمانده را نشان می‌دهد که به کشتی‌ای که به سمت نجات آنها نزدیک می‌شود، نگاه می‌کنند. این بازماندگان به مدت ۱۳ روز در دریا شناور ماندند که تئودور به خوبی چهره‌های خسته و نگاه‌های ناامید آنها را به تصویر کشیده است! افراد حاضر در نقاشی در ساختاری هرمی شکل چیده شده‌اند و هر اینچ از تصویر، صحنه‌ای متفاوت از وحشت را نشان می‌دهد. «کلک مدوسا» یک نقاشی ۲۳ فوتی است و به دلیل رنگ‌های مات و تصویرسازی بی‌نظیرش، به سختی می‌توان آن را نادیده گرفت!

مکان: در بال دنون، در اتاق‌های قرمز شماره ۷۰۰، طبقه ۱.

۶. روان با بوسه کوپید احیا می‌شود اثر آنتونیو کانووا

اگر کوپید را به عنوان پسری جوان با تیر و بال تصور می‌کنید، باید تصویر اسطوره‌ای واقعی کوپید را در موزه لوور ببینید! مجسمه «روان با بوسه کوپید احیا می‌شود» صحنه‌ای صمیمی و لطیف را بر اساس ارزش‌های جنبش هنر رمانتیک در فرانسه به تصویر می‌کشد. این اثر هنری مورد علاقه همه رمانتیک‌های بازدیدکننده است که داستان اسطوره‌ای بیدار کردن معشوقش روان توسط کوپید از خوابی بی‌پایان را به تصویر می‌کشد. این پیشینه که شبیه به «زیبای خفته» است، قلب همه بازدیدکنندگان را به تپش می‌اندازد و نه تنها این، بلکه حکاکی‌های پیچیده و ساختار بدنی بی‌نقص آن نیز چشم همه دوستداران هنر را به خود جلب می‌کند! همچنین می‌توانید چند عنصر اضافی را ببینید که هویت چهره‌ها را برجسته می‌کند، زیرا کوپید با بال‌ها و کمان و تیرهایش نشان داده شده است.

مکان: در اتاق ۴۰۳ بخش دنون، در طبقه همکف.

۷. تاجگذاری ناپلئون اثر ژاک-لویی دیوید

یکی از نقاشی‌های مورد علاقه‌ی تمام دوستداران تاریخ، نقاشی عظیم تاجگذاری ناپلئون با ارتفاع ۲۰ فوت و عرض ۳۳ فوت است! این نقاشی صحنه‌ی تاجگذاری ناپلئون را به تصویر می‌کشد، زمانی که او در کلیسای جامع نوتردام تاجگذاری کرد، به جای اینکه طبق سنت، پاپ تاجگذاری پادشاه جدید را انجام دهد. این نقاشی صحنه‌ای را نشان می‌دهد که ناپلئون تاجی در دست دارد و آماده است تا آن را بر سر همسرش ژوزفین بگذارد، در حالی که بسیاری از روحانیون و اعضای خانواده سلطنتی او را احاطه کرده‌اند.

این نقاشی به وضوح ماهیت سیاست باستان را نشان می‌دهد، چرا که نمایندگان کشورهای دیگر در پس‌زمینه و خانواده‌ی بزرگ ناپلئون در جلو حضور دارند. این نقاشی معانی پنهان و نکات آموزنده‌ی زیادی دارد که تشخیص آن‌ها می‌تواند دشوار باشد، مگر اینکه تاریخ فرانسه را با جزئیات بدانید. توصیه می‌کنیم در یک تور با راهنما در موزه لوور شرکت کنید که اطلاعات بیشتری در مورد این اثر به شما می‌دهد و به شما این امکان را می‌دهد که خاطره‌انگیزترین تجربه را داشته باشید!

مکان: در بخش دنون، اتاق ۷۰۲ در طبقه اول.

۸. مجسمه‌های زندانی در حال مرگ و شورشی اثر میکل‌آنژ

تنها آثار میکل‌آنژ در موزه لوور، مجسمه‌های زندانیان در حال مرگ و شورشی هستند که به خاطر تصویرسازی واقع‌گرایانه‌شان شناخته می‌شوند! طرفداران میکل‌آنژ حتماً از وجود چهار مجسمه دیگر در گالری آکادمیا اطلاع دارند و این دو مجسمه بخشی از یک مجموعه هستند! این دو مجسمه انسان‌نما با ارتفاع دو متر در موزه لوور قرار دارند! مجسمه زندانی در حال مرگ، پیکره برهنه مردی را در حالت ایستاده با چشمان بسته و دستان بالا برده به تصویر می‌کشد.

برخلاف مجسمه‌های گالری آکادمیا، این مجسمه کامل است و به بازدیدکنندگان اجازه می‌دهد تکنیک‌های پیچیده حکاکی میکل‌آنژ را که به خاطر تسلطش بر آناتومی انسان شناخته می‌شود، تحسین کنند! مجسمه زندانی سرکش، مردی را نشان می‌دهد که در تلاش برای رهایی از قید و بندها است، دستانش را به پشت گرفته و در حالی که سعی می‌کند خود را آزاد کند، می‌چرخد. این مجسمه‌ها در ابتدا برای مقبره پاپ ژولیوس دوم در سال ۱۵۱۳ طراحی شده بودند!

مکان: در بخش دنون، طبقه همکف، اتاق ۴۰۳.

9. توری ساز یوهانس ورمیر

یوهانس ورمیر به خاطر نقاشی‌های ساده‌اش که زیبایی زندگی روزمره را به تصویر می‌کشند، شناخته می‌شود، که این زیبایی از طریق نقاشی خیره‌کننده‌اش «توری‌ساز» آشکار است! این نقاشی که بین سال‌های ۱۶۶۹ تا ۱۶۷۰ کشیده شده، تصویر زنی را نشان می‌دهد که سعی دارد سنجاقی را در توری که می‌دوزد، فرو کند. این زن بالاتنه‌ای زرد روشن به تن دارد و اطرافش را مبلمان و پارچه‌ای به رنگ سبز چشمگیر با پس‌زمینه‌ای ساده به رنگ بژ فرا گرفته است. این نقاشی کوچکترین اثر ورمیر است، اما زیبایی آن بی‌نظیر است زیرا بر زندگی زنان در گذشته تمرکز دارد. هنرمندان می‌توانند تکنیک‌های استفاده شده برای ایجاد کنتراست در سایه‌ها برای به تصویر کشیدن منبع نور را تحسین کنند، که به نقاشی ظاهری واقعی می‌بخشد.

مکان: در بخش ریشلیو، اتاق ۸۳۷.

۱۰. مجسمه‌های اسب‌های مارلی اثر گیوم کوستو

مجسمه‌های معروفی که در مجموعه هنر اساطیری یونان قرار نمی‌گیرند، اسب‌های مارلی مرمرین کارارا هستند! آن‌ها مجسمه‌های ساده‌ای هستند که دو اسب را نشان می‌دهند که با هیجان و خشم بلند شده‌اند در حالی که اسب‌های سوارکار سعی می‌کنند آن‌ها را کنترل کنند. این مجسمه الهام‌بخش هنرمندان رمانتیک بوده است، زیرا گیوم احساسات ترس و خشم را به طور واقع‌گرایانه‌ای بر چهره اسب‌ها به تصویر می‌کشد! این مجسمه‌ها در ابتدا توسط گیوم کوستو برای شاه لویی پانزدهم سفارش داده شده بودند تا جایگزین مجسمه‌های شاتو دو مارلی در سال ۱۷۹۳ شوند.

مکان: در بخش ریشلیو، اتاق ۱۰۲.

۱۱. عروسی در قانا اثر پائولو ورونزه.

یکی از آثاری که کاتولیک‌ها باید ببینند، تصویر شگفت‌انگیز معجزه کتاب مقدس، یعنی عروسی در قانا، در موزه لوور است! نقاشی‌های دیواری موزه واتیکان اثر رافائل الهام‌بخش این نقاشی بوده‌اند که صحنه آشفته عروسی در جامعه ونیزی را به تصویر می‌کشد، جایی که عیسی آب را به شراب تبدیل می‌کند. در مرکز نقاشی، پرتره عیسی را خواهید دید که پشت میز اصلی نشسته و مادرش، مریم، در سمت چپ قرار دارد. این یک نقاشی رنگارنگ و سرزنده است که روی بوم آن بیش از ۱۵۰ نفر به تصویر کشیده شده‌اند که هر کدام حالات منحصر به فرد و اشکال آناتومیک کاملی دارند!

مکان: در بخش دنون در سالن دولت.

۱۲. مرگ باکره اثر کاراواجو

مرگ مریم مقدس صحنه غم‌انگیز و احساسی مرگ مریم مقدس را به تصویر می‌کشد، در حالی که حواریونی که برای او سوگواری می‌کنند، او را احاطه کرده‌اند. این نقاشی بین سال‌های ۱۶۰۲ تا ۱۶۰۶ کشیده شده و با سایر نقاشی‌های مریم که او را به عنوان یک موجود الهی نشان می‌دهند، بسیار متفاوت است. مریم مقدس در این نقاشی کاملاً فانی به تصویر کشیده شده است، زیرا بدن او در یک اتاق تاریک قرار دارد و مریم مجدلیه گریان، قدیس پیتر و دیگر حواریون او را احاطه کرده‌اند. این نقاشی در بین زائران مورد علاقه است، زیرا صحنه واقعی مرگ مریم مقدس را منعکس می‌کند و غم حواریون در استفاده کاراواجو از رنگ‌های مات و استفاده از سایه‌ها برجسته شده است. مرگ مریم مقدس یکی از مهم‌ترین و خام‌ترین آثار کاراواجو است که با وجود انتقادات وارده، امروزه بسیار محبوب است!

مکان: در بخش دنون.

سوالات متداول در مورد آثار هنری موزه لوور