نمایشگاه‌های موزه گوگنهایم

نیویورک محل قرارگیری برخی از برترین موزه‌های جهان است و موزه گوگنهایم در این میان خودنمایی می‌کند.

این مجموعه ترکیبی از مجموعه‌های هنری دائمی و موقت را ارائه می‌دهد که الهام‌بخش شما خواهد بود.

یکی از جاذبه‌های قابل توجه آن، مجموعه‌ی تانهاوزر است که به خاطر نمایش چشمگیر آثار هنری امپرسیونیست فرانسوی، پست‌امپرسیونیست و فوتوریسم ایتالیایی شناخته می‌شود.

این مجموعه با بیش از 30 اثر پیکاسو و آثاری از هنرمندانی مانند دگا و گوگن، بی‌نظیر است.

موزه گوگنهایم علاوه بر مجموعه دائمی خود، به خاطر نمایشگاه‌های موقت متغیرش نیز مشهور است.

این نمایشگاه‌ها معمولاً سه تا شش ماه طول می‌کشند و می‌توانند بر هنرمندان یا افراد مختلف تمرکز کنند.

این مقاله تمام اطلاعاتی را که باید قبل از بازدید از موزه گوگنهایم در مورد نمایشگاه‌های آن بدانید، به اشتراک می‌گذارد.

گگو: اندازه‌گیری بی‌نهایت

باز بودن تا: ۱۰ سپتامبر ۲۰۲۳

Gego، همچنین به عنوان Gertrud Goldschmidt شناخته می شود، در ابتدا به عنوان یک معمار و مهندس در Technische Hochschule Stuttgart آموزش دید.

این نمایشگاه، اولین نمایشگاه مهم مرور آثار گگو در ایالات متحده از سال ۲۰۰۵ تاکنون است.

این اثر، بینشی جامع از این هنرمند تأثیرگذار آلمانی-ونزوئلایی و رویکرد متمایز او به هنر انتزاعی ارائه می‌دهد.

این نمایشگاه گذشته‌نگر که پنج سطح شیب‌دار را در داخل ساختمان مدور موزه سولومون آر. گوگنهایم در بر می‌گیرد، مروری تاریخی و موضوعی بر زندگی گگو ارائه می‌دهد.

این نمایشگاه نزدیک به ۲۰۰ اثر از اوایل دهه ۱۹۵۰ تا اوایل دهه ۱۹۹۰ را به نمایش می‌گذارد.

این موارد شامل مجسمه‌ها، نقاشی‌ها، چاپ‌ها، پارچه‌ها، کتاب‌های هنری و اسناد عکاسی از چیدمان‌ها و آثار عمومی، طرح‌ها، نشریات و نامه‌ها می‌شود.

این نمایشگاه، هنر گگو را در چارچوب چشم‌اندازهای هنری آمریکای لاتین که در طول دوران حرفه‌ای گسترده او شکوفا شد، قرار می‌دهد.

این اثر، ارتباطات و انحرافات او از جنبش‌های هنری فراملی مهم مانند انتزاع هندسی و هنر جنبشی را بررسی می‌کند.

گگو از طریق کاوش‌های دقیق خود در سیستم‌های سازه‌ای، مفاهیم بنیادی را معرفی کرد.

مجموعه آثار منحصر به فرد او به طور سیستماتیک به عناصری مانند شفافیت، تنش، شکنندگی، روابط فضایی و جلوه‌های بصری حرکت می‌پردازد.

این امر بر اساس سنت موزه گوگنهایم در ارائه نمایشگاه‌های انفرادی پیشگامانه از هنر مدرن و معاصر در سطح جهانی، با تأکید بر هنر غیرعینی، بنا شده است.

سارا سِز: تایم‌لپس

باز است تا: ۱۰ سپتامبر ۲۰۲۳

در دهه ۱۹۹۰، هنرمند سارا سزه (متولد ۱۹۶۹ در بوستون) ظهور کرد و زبان بصری منحصر به فردی را بنا نهاد که مرزهای بین رسانه‌های مختلف را محو می‌کرد.

این رسانه‌ها شامل نقاشی، مجسمه‌سازی، صدا، چاپ، طراحی، ویدئو و معماری می‌شوند.

آثار او تمایز بین دیجیتال و آنالوگ، ملموس و خیالی، و پایدار و زودگذر را به چالش می‌کشد.

سزه برای نمایشگاه انفرادی خود، چیدمان‌های مکان‌محوری خلق کرد که بینندگان را در فضاهای مختلف ساختمان نمادین فرانک لوید رایت در موزه گوگنهایم راهنمایی می‌کند.

این نمایشگاه فراتر از محدوده موزه گسترش یافته و به عرصه عمومی راه یافته است.

سزه سفری غیرمنتظره برای بازدیدکنندگان در داخل موزه ترتیب داد.

در داخل موزه گوگنهایم، یک آونگ بالای فواره طبقه مدور معلق است و یک چیدمان در راهرویی نزدیک آسانسور باری قرار دارد.

این حرکات ظریف، بازدیدکنندگان را به سمت بالا هدایت می‌کند و آنها را به بالاترین سطح گنبد می‌رساند.

اینجا، محیطی فراگیر با مجسمه‌ها، نقاشی‌ها، چیدمان‌ها و صداهای تازه در انتظار شماست.

این نمایشگاه با عنوان «گذر زمان» (Timelapse)، تجربیات زیسته و به یاد مانده را در بر می‌گیرد و همانطور که هنرمند بیان می‌کند، «تأملی در مورد چگونگی ثبت زمان توسط ما و چگونگی ثبت زمان توسط ما» است.

مجموعه تانهاوزر

تاریخ: در حال انجام

مجموعه تانهاوزر، که توسط جاستین کی. تانهاوزر (۱۸۹۲–۱۹۷۶) مجموعه‌دار و دلال آثار هنری گردآوری شده است، آثار مهمی از هنرمندان پیشگام مانند موارد زیر را به مجموعه گوگنهایم معرفی کرد:

• ادگار دگا
• ادوارد مانه
• ونسان ون گوگ
• بیش از سی اثر از پابلو پیکاسو

این کمک مالی قابل توجه، مروری ارزشمند بر مدرنیسم در اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم ارائه می‌دهد.

در این دوران حساس، هنرمندان تلاش کردند تا از ژانرهای هنری سنتی رهایی یافته و مضامین معاصر را در آثار خود بگنجانند.

جاستین تانهاوزر در اوایل قرن بیستم نقش محوری در گسترش هنر مدرن در سراسر اروپا و ایالات متحده داشت.

از دهه ۱۹۱۰، او با پدرش، هاینریش تانهاوزر (۱۸۵۹–۱۹۳۵)، در گالری مدرن در مونیخ همکاری کرد.

آنها مجموعه‌ای پویا از نمایشگاه‌ها را با محوریت امپرسیونیست‌های فرانسوی، پست‌امپرسیونیست‌ها و هنرمندان معاصر آلمانی برگزار کردند.

این گالری به فضایی انتقادی برای هنر تجربی تبدیل شد و میزبان اولین نمایشگاه «سوارکار آبی» و یکی از اولین نمایشگاه‌های پیکاسو در آلمان در سال ۱۹۱۳ بود.

تعهد خانواده‌ی تانهاوزر به پیشرفت هنری و حمایت از هنرمندان مدرن نوظهور با چشم‌انداز بنیانگذار موزه، سلیمان آر. گوگنهایم، همسو بود.

جاستین تانهاوزر در سال ۱۹۶۳، برای بزرگداشت این روحیه مشترک و به یاد همسر مرحوم و دو پسرش، از اهدای آثار هنری ضروری خود از مجموعه خصوصی‌اش به بنیاد سولومون آر. گوگنهایم رونمایی کرد.

همسر او، هیلده تانهاوزر (۱۹۱۹–۱۹۹۱)، بعدها آثار هنری بیشتری را به موزه اهدا کرد.

مگان فونتانلا، متصدی هنر مدرن و منشأ، بر سازماندهی مجموعه تانهاوزر نظارت دارد.

فقط جوانان: هنر تجربی در کره، دهه‌های ۱۹۶۰ و ۱۹۷۰

تاریخ: ۱ سپتامبر ۲۰۲۳ - ۷ ژانویه ۲۰۲۴

نمایشگاه «فقط جوانان: هنر تجربی در کره، دهه‌های ۱۹۶۰ و ۱۹۷۰» آثار هنری پیشگامانه و ژانرشکنی را از دوران تحول‌آفرین کره جنوبی به نمایش خواهد گذاشت.

این آثار هنری توسط هنرمندان جوانی خلق شده‌اند که پس از جنگ کره بزرگ شده‌اند.

آنها منعکس کننده شرایط اجتماعی-اقتصادی در حال تغییر تحت تأثیر سیاست داخلی و روندهای جهانی هستند.

این نمایشگاه در موزه گوگنهایم، اولین نمایشگاه در آمریکای شمالی است که بر هنر تجربی کره (silheom misul) و هنرمندان پشت آن تمرکز دارد.

این هنرمندان رویکردی رادیکال به مواد و فرآیندها اتخاذ کردند که منجر به شیوه‌های آوانگاردی شد که بر هنر قرن بیستم تأثیر گذاشت.

این نمایشگاه که در سه گالری برج برگزار می‌شود، حدود هشتاد اثر را به نمایش خواهد گذاشت.

این فرصتی بی‌نظیر برای کشف خلاقیت این نسل از هنرمندان کره‌ای فراهم می‌کند.

این هنرمندان جوان به جای یک زیبایی‌شناسی واحد، نوآوری را دنبال می‌کردند.

این نمایشگاه روایت می‌کند که چگونه این هنرمندان کره‌ای از قدرت هنر برای رویارویی و بازآفرینی حالِ همواره در حال تغییر بهره بردند.

تاریکی: چهره معاصر در آستانه دیده شدن

تاریخ: ۲۰ اکتبر ۲۰۲۳ - ۷ آوریل ۲۰۲۴

نمایشگاه «به سوی تاریکی: چهره معاصر در آستانه دیده شدن» هنرمندانی از نسل‌های مختلف را گرد هم آورده است.

آنها ایده‌ی پیکره‌ی «نیمه‌مرئی» را بررسی می‌کنند - بازنمایی‌هایی که تا حدی مبهم و گاهی حتی تاریک هستند.

این مفهوم از پیکره نیمه‌مرئی که میان وضوح و پنهانی گرفتار شده است، به قلمرویی از کاوش و آزمایش پیچیده‌ی مواد تبدیل می‌شود.

هنرمندان از مفهوم «تاریکی رفتن» برای بررسی پرسش‌های ماندگار و مبرم در مورد امکانات و چالش‌های دیده شدن در اجتماع استفاده می‌کنند.

نمایشگاه «به سوی تاریکی» با استفاده از رسانه‌های مختلفی مانند نقاشی، عکاسی، مجسمه‌سازی، ویدئو و چیدمان، این چهره‌های نیمه‌مرئی را شناسایی، هدایت و به آنها معنا می‌بخشد.

استدلال می‌کند که این پیکره‌ها از قدرت مفهومی و شکلی متمایزی برخوردارند و اهمیت خود را در هنر معاصر نشان می‌دهند.

این نمایشگاه در موزه گوگنهایم از شش رمپ خود برای اشغال فضای نمادین روتندا موزه استفاده خواهد کرد.

این نمایشگاه شامل آثاری از هنرمندان زیر خواهد بود:

• هنرمند آمریکایی
• کوین بیزلی
• ربکا بلمور
• داوود بیگ
• جان ادموندز
• الن گالاگر
• دیوید هامونز
• لایل اشتون هریس
• توماشی جکسون
• تیتوس کافار
• گلن لیگون
• کری جیمز مارشال
• تیونا نکیا مک‌کلادِن
• جوری مینایا
• ساندرا موجینگا
• کریس اوفیلی
• سوندرا پری
• فرح القاسمی
• فیث رینگولد
• دوریس سالسدو
• لورنا سیمپسون
• مینگ اسمیت
• سیبل الیس اسمیت
• استفانی سیجوکو
• هنک ویلیس توماس
• وانگ شویی
• کری می ویمز
• چارلز وایت

تصویر ویژه: Guggenheim.org