موسسه لباس مت در نیویورک - الهام‌بخش نهایی مد

موزه هنر متروپولیتن با افتخار در مرکز چشم‌انداز فرهنگی شهر نیویورک قرار دارد و موسسه لباس آن به عنوان قطب مد و فشن می‌درخشد.

در قلب کاوش مد، موسسه لباس، سبک‌های در حال تکامل مد را در طول زمان به نمایش می‌گذارد و گذشته را به حال پیوند می‌دهد.

گالری لباس در موزه متروپولیتن شامل بیش از ۳۳۰۰۰ قطعه از هفت قرن گذشته، از قرن پانزدهم تا به امروز است که هر کدام داستان‌هایی از دوران گذشته را روایت می‌کنند.

تاریخچه دپارتمان

گالری لباس در متروپولیتن در سال ۱۹۳۷ به عنوان موزه هنر لباس آغاز به کار کرد و توسط ایرنه لویسون، بنیانگذار نیبرهود پلی‌هاوس، رهبری می‌شد.

آنچه به عنوان یک نهاد مستقل آغاز شد، از صنعت مد حمایت مالی دریافت کرد.

این امر منجر به ادغام موزه هنر لباس با موزه هنرهای متروپولیتن و تولد موسسه لباس شد که در سال ۱۹۵۹ به یک بخش موزه‌داری تبدیل شد.

دایانا وریلند، داور افسانه‌ای مد، از سال ۱۹۷۲ تا زمان مرگش در سال ۱۹۸۹ به عنوان مشاور ویژه خدمت کرد و مجموعه‌ای فراموش‌نشدنی از نمایشگاه‌ها را خلق کرد.

این مجموعه نمایشگاه‌ها که استانداردهای بالایی را برای نمایشگاه‌های جهانی تعیین می‌کردند، شامل موارد زیر بودند:

• دنیای بالنسیاگا (۱۹۷۳)
• شکوه لباس روسی (۱۹۷۶)
• ونیتی فر (۱۹۷۷)

سال ۱۹۸۹ شاهد روند جدیدی بود، چرا که ریچارد مارتین به قدرت رسید و با کمک هارولد کودا، چرخه‌ای چرخشی از نمایشگاه‌های موضوعی را آغاز کرد.

نمایشگاه‌های موضوعی مذکور شامل موارد زیر بودند:

• پوشاک مادون قرمز
• دور کمر نه
• چهار فصل
• کوبیسم و مد

دوران تصدی مارتین منجر به اوج سبک راک شد که آخرین نمایشگاه او قبل از مرگش در سال ۱۹۹۹ بود.

درگذشت مارتین منجر به پیوستن مجدد کودا (که پیش از این از موزه جدا شده بود) در سال ۲۰۰۰ به عنوان متصدی موزه و استخدام اندرو بولتون در سال ۲۰۰۲ شد.

آقای کودا در سال ۲۰۱۶ بازنشسته شد، آقای بولتون جانشین او شد و در مارس ۲۰۱۸، پس از اعطای این سمت، به عنوان متصدی موزه وندی یو منصوب شد.

نکات برجسته نمایشگاه MET Costume Institue

نمایشگاه‌ها بخش جدایی‌ناپذیری از موسسه لباس مت هستند و گالری لباس مت سالانه یک یا دو نمایشگاه ویژه برگزار می‌کند.

بیایید در اینجا درباره نمایشگاه‌های موسسه لباس مت اطلاعات کسب کنیم.

نمایشگاه‌های تک‌نگاری اخیر

نمایشگاه‌های مونوگرافی اخیر تحت پوشش موسسه لباس متروپولیتن عبارتند از:

• شانل (۲۰۰۵)
• پوآره: پادشاه مد (۲۰۰۷)
• الکساندر مک‌کوئین: زیبایی وحشی (۲۰۱۱)
• چارلز جیمز: فراتر از مد (۲۰۱۴)
• Rei Kawakubo/Comme des Garcons: Art of the In-Between (2017)

نمایشگاه‌های موضوعی اخیر

نمایشگاه‌های موضوعی اخیر تحت پوشش موسسه لباس مت شامل موارد زیر بوده‌اند:

• آنگلومانیا: سنت و تخطی در مد بریتانیا (۲۰۰۶)
• ابرقهرمانان: مد و فانتزی (۲۰۰۸)
• مدل به عنوان الهام‌بخش: تجسم مد (۲۰۰۹)
• زن آمریکایی: شکل‌دهی به هویت ملی (۲۰۱۰)
• شیاپارلی و پرادا: گفتگوهای غیرممکن (۲۰۱۲)
• پانک: هرج و مرج تا طراحی لباس (۲۰۱۳)
• چین: از آن سوی آینه (۲۰۱۵)
• مانوس در برابر ماشینا: مد در عصر فناوری (۲۰۱۶)
• اجرام آسمانی: مد و تخیل کاتولیک (۲۰۱۸)
• کمپ: یادداشت‌هایی درباره مد (۲۰۱۹)

نمایشگاه موسسه لباس‌های آسمانی مت (Heavenly Bodies Met Costume Institute) بیش از ۱.۶۵ میلیون بازدیدکننده را در خیابان پنجم متروپولیتن (The Met Fifth Avenue) و کلیسای جامع متروپولیتن (The Met Cloisters) به خود جذب کرد و به این ترتیب به پربازدیدترین نمایشگاه متروپولیتن تبدیل شد.

مجموعه موسسه لباس MET

موزه بروکلین در ژانویه ۲۰۰۹ مجموعه لباس‌های محبوب خود را به موسسه لباس متروپولیتن منتقل کرد.

از آن زمان تاکنون، این لباس در مجموعه لباس‌های موزه بروکلین در موزه هنر متروپولیتن نگهداری می‌شود.

این مجموعه شامل مجموعه آثار چارلز جیمز و برترین گنجینه‌های مد آمریکایی در جهان است.

این آثار مربوط به اواخر قرن نوزدهم تا اواسط قرن بیستم هستند.

مجموعه‌های ترکیبی گالری لباس مت اکنون بزرگترین و جامع‌ترین مجموعه لباس جهان را تشکیل می‌دهند.

آنها گاهشماری بی‌نظیری از تاریخ مد غرب ارائه می‌دهند.

حفاظت از مجموعه

لباس‌ها و اکسسوری‌ها از مواد پیچیده، متنوع و گاهی ناسازگار ساخته می‌شوند که در یک شیء واحد به هم متصل شده‌اند و همین امر نگهداری از آنها را پیچیده می‌کند.

لباس‌های مصرفی و مد روز که به سرعت در حال تغییر هستند، به ندرت با تمرکز اصلی بر ماندگاری تولید می‌شوند.

طراحان پیشرو عمدتاً با مواد نوآورانه‌ای با خواص پیری ناشناخته و غیرقابل پیش‌بینی آزمایش می‌کنند.

بیشتر لباس‌ها برای رسیدن به ظاهر مورد نظر خود نیاز به حضور بدن دارند، بنابراین عملیات حفاظتی دشوار می‌شود.

مانت‌ها همچنین باید یکپارچگی ساختاری و ابعاد لباس روی بدن را هنگام پوشیدن بازیابی کنند، در حالی که در افتادگی طبیعی پارچه اختلال ایجاد نکنند.

مزیت

مراسم خیریه موسسه لباس مت، مت گالا نیز نامیده می‌شود.

مراسم مت گالا در موسسه لباس، منبع اصلی بودجه سالانه برای نمایشگاه‌ها، خریدها و بهبود سرمایه موسسه لباس مت است.

هر ساله در ماه مه، مراسم مت گالا در موسسه لباس، افتتاحیه نمایشگاه بهاره را تحت رهبری آنا وینتور، متولی این موسسه، جشن می‌گیرد.

امروزه، این مراسم یکی از محبوب‌ترین و موفق‌ترین رویدادهای خیریه است و شرکت‌کنندگانی از حوزه‌های مد، فیلم، جامعه، تجارت، ورزش و موسیقی را به خود جذب می‌کند.

جدا از پوشش رسانه‌ای، مت گالا به یک میم محبوب و سالانه تبدیل شده و حضورش در رسانه‌های اجتماعی را بیش از پیش پررنگ کرده است.

چنین تبلیغاتی، حقیقت این گفته را تقویت می‌کند که «بی‌سروصدا بودن، بد است.»

گروه دوستان

موزه هنرهای متروپولیتن در سال ۲۰۰۲ «دوستان موسسه لباس» را در گالری لباس موزه متروپولیتن تأسیس کرد.

این گروه از نمایشگاه‌ها، خرید، حفاظت، برنامه‌های انتشارات و غیره موسسه لباس متروپولیتن حمایت می‌کند.

این برنامه‌ها درک عمیق‌تر تاریخی و نظری از لباس را ترویج می‌دهند.

آنها علاوه بر ارتقای درک متقابل، از مد به عنوان یک هنر نیز حمایت می‌کنند و مطالعه آن را به عنوان یک رشته دانشگاهی جدی و مشروع تشویق می‌کنند.

سوالات متداول مربوط به موسسه لباس مت

تصویر ویژه: Metmuseum.org