نقشه طبقه گالری اوفیتزی: یک برنامه سفر دقیق به اتاق‌ها و آثار هنری اوفیتزی

گالری اوفیتزی، موزه‌ای U شکل است که در سه طبقه گسترده شده و شامل ۱۰۱ سالن، سه راهرو و یک راه‌پله بزرگ است.

در طبقه همکف، گیشه بلیط فروشی و ورودی‌های اصلی موزه را خواهید دید.

بهتر است بازدید خود را از طبقه بالا یا دوم موزه شروع کنید.

یکی از دلایل اصلی برای شروع بازدید از آنجا، راه پله بزرگ است که قدمت آن به دهه 1500 میلادی، زمانی که خانواده مدیچی کلیسای اوفیتزی را ساختند، بازمی‌گردد.

اگر نمی‌توانید از پله‌ها استفاده کنید، آسانسورهای کوچکی در دسترس هستند. این آسانسورها برای ... رزرو شده‌اند.

هر کسی که دارای نقص جسمی است.

طبقه دوم شامل ۴۵ سالن است، از جمله سالن‌های نقاشان مشهوری مانند میکل‌آنژ، داوینچی، بوتیچلی و موارد دیگر.

بعد از بازدید از طبقه دوم، می‌توانید در کافه‌ای که در انتهای طبقه دوم، بالای ایوان سرپوشیده لانتزی (Loggia dei Lanzi) قرار دارد، یک میان وعده یا نوشیدنی میل کنید.

پس از اتمام بازدیدتان، می‌توانید از منظره‌ای شگفت‌انگیز از کاخ وکیو و مرکز تاریخی فلورانس لذت ببرید.

پس از این، می‌توانید بازدید خود را به طبقه اول گالری اوفیتزی ادامه دهید.

نقشه طبقه گالری اوفیتزی:

گالری اوفیتزی در مجموع سه طبقه دارد. ورودی گالری اوفیتزی در طبقه همکف قرار دارد.

طبقه همکف:

گالری اوفیتزی سه ورودی دارد. یکی در ضلع شرقی موزه (درب ۱)، دیگری در غرب (درب ۳) و دیگری ورودی اصلی (درب ۲) است.

بازدیدکنندگانی که از قبل بلیط رزرو کرده‌اند می‌توانند بلیط کاغذی را از درب ۳ تهیه کرده و از درب ۱ گالری وارد شوند.

در ورودی، یک کتابفروشی عالی در سمت راست خود با کتاب‌های تاریخ هنر، سوغاتی و کتاب‌های کودکان پیدا خواهید کرد.

در سمت راست ورودی، یک کتابفروشی عالی با کتاب‌های تاریخ هنر، سوغاتی و کتاب‌های کودکان پیدا خواهید کرد.

طبقه دوم:

سالن‌ها: ۱ تا ۴۵

طبق سنت‌های ایتالیایی، می‌توانید بازدید خود را از طبقه بالا که در ایتالیا طبقه دوم نیز نامیده می‌شود، با دسترسی به راه‌پله بزرگ آغاز کنید.

طبقه دوم شامل سالن‌های شماره ۱ تا ۴۵ است.

تمام سالن‌های گالری اوفیتزی شایسته بازدید هستند، زیرا هر کدام آثار هنری بی‌نظیری را به نمایش می‌گذارند.

سالن اصلی و برخی از جالب‌ترین سالن‌ها را در طبقه دوم خواهید یافت.

این ۴۵ سالن، آثار هنری از قرن ۱۳ تا ۱۸ میلادی را به نمایش می‌گذارند، از جمله مجسمه‌هایی از دوران باستان از مجموعه‌های مدیچی در سه راهرو.

اتاق‌های گالری اوفیتزی که به هنرمندان مشهوری مانند لئوناردو داوینچی، بوتیچلی، میکل‌آنژ و جوتو اختصاص داده شده‌اند، در این طبقه قرار دارند.

فهرست تمام مجموعه‌های طبقه دوم:

شماره سالن	نام
۱	مجموعه باستان‌شناسی
۲	جوتو و قرن سیزدهم
۳	مکتب سیه‌نا، قرن چهاردهم
۴	مدرسه فلورانس، قرن چهاردهم
۵-۶	گوتیک بین‌المللی
۷	رنسانس اولیه
۸	لیپی
۹	پولایولو
۱۰-۱۴	بوتیچلی
۱۵	لئوناردو داوینچی
۱۶	اتاق نقشه‌ها
۱۷	اتاق ریاضیات
۱۸	تریبون
۱۹	نقاشان سیه‌نا، قرن پانزدهم
۲۰	مانتنیا، بلینی و آنتونلو
۲۱	نقاشان ونیزی، قرن پانزدهم
۲۲	نقاشی قرن پانزدهم در مناطق امیلیا و رومانیا
۲۳	نقاشان لومبارد، قرن پانزدهم
۲۴	کابینت مینیاتوری
۲۵-۳۲	در حال حاضر به دلیل بازسازی بسته است
۳۳	پرتره‌های یونانی
۳۴	هنر کلاسیک و باغ مجسمه‌سازی سن مارکو
۳۵	میکل‌آنژ و نقاشی فلورانسی
۳۶-۳۷	تالاری با کتیبه‌های باستانی
۳۸	اتاق هرمافرودیت
۴۲	سال نو مبارک
۴۳-۴۵	تأسیسات موقت

اتاق‌های گالری اوفیتزی در طبقه دوم که حتماً باید ببینید

برخی از مهم‌ترین و جالب‌ترین اتاق‌های گالری اوفیتزی در طبقه دوم قرار دارند.

سالن ۲: جوتو و قرن سیزدهم

این تالار گالری اوفیتزی، نشان‌دهنده‌ی تغییری اساسی در نقاشی سنتی توسکانی و ایتالیایی در پایان قرن سیزدهم است.

بیشتر آثار هنری آنجا تأثیر هنر بیزانسی را نشان می‌دهند، جایی که بدن‌ها دو بعدی به نظر می‌رسند و با خطوط تیز، بسیار سبک‌پردازی شده‌اند.

سه شاهکار برجسته روی پنل‌های چوبی به نام‌های مائستا یا اعلیحضرت، مریم مقدس را بر تخت سلطنت به تصویر می‌کشند.

آنها توسط سه استاد قرن سیزدهم در ایتالیا خلق شدند: دوچو دی بوئونینسنیا، چیمابوئه و جوتو.

در آن زمان، دوچیو رهبری مکتب نقاشی سیه‌نا را بر عهده داشت و بر رنگ و تزئینات بیش از طراحی تمرکز داشت.

تابلوی «مائستا»ی او که با نام «مادونا روچلای» نیز شناخته می‌شود، در سال ۱۲۸۵ نقاشی شده است.

مریم مقدس بر تختی زیبا نشسته است و چهره‌اش مرموز به نظر می‌رسد و با لبخندی ملایم، آرامش می‌یابد.

تزئینات سنگین معمول در نقاشی‌های سینایی را می‌توان در حاشیه طلایی لباس‌های مریم مقدس مشاهده کرد.

چیمابوئه به عنوان آخرین هنرمند ایتالیایی تحت تأثیر هنر بیزانسی شناخته می‌شود. او معلم جوتو بود.

جوتو خالق واقعی نقاشی مدرن محسوب می‌شود که منجر به رنسانس شد.

Maestà او، Madonna di Ognissanti، نقاشی شده در حدود 1310، کاملا متفاوت از Duccio و Cimabue است.

در این اثر، مریم مقدس بر تختی نشسته است که فضا را شکل می‌دهد و یک «جعبه پرسپکتیو» ایجاد می‌کند، که باعث می‌شود چهره‌ها فیزیکی و در نهایت انسانی به نظر برسند.

در آنجا، سوژه‌ها مانند انسان‌های واقعی، با جسم و روح واقعی، در دنیای واقعی زندگی می‌کنند.

سالن‌های ۵ و ۶ گوتیک بین‌المللی

تالار گوتیک بین‌المللی، سبکی متفاوت و فانتزی از نقاشی به نام «گوتیک بین‌المللی» یا «گوتیک پر زرق و برق» را به نمایش می‌گذارد.

این سبک که در اواخر قرن ۱۴ و اوایل قرن ۱۵ توسعه یافت، منعکس کننده ترجیحات زیبا و افسانه‌ای دربارها است.

این شامل لباس‌های فاخر، ژست‌های برازنده و اندام‌های پیچیده است.

شما می‌توانید با دیدن تابلوی «ستایش مغان» اثر جنتیله دا فابریانو که در سال ۱۴۲۳ خلق شده است، گوتیک بین‌المللی را بهتر درک کنید.

این شاهکار که به سفارش پالا استروزی، ثروتمندترین شهروند فلورانس، در سال ۱۴۲۷ ساخته شد، نمونه‌ای از زیبایی‌شناسی مؤدبانه است.

با تزئینات نقره‌ای و طلایی، جزئیات باشکوه، پارچه‌های مخمل و اشکال ملایم، حس و حالی رویایی دارد.

یکی دیگر از هنرمندان مهم این سبک، لورنزو موناکو است و سالن ۵/۶ به او و دیگر هنرمندان هم عصرش اختصاص داده شده است.

تاجگذاری مریم مقدس مربوط به سال ۱۴۱۴، مریم مقدس تاجگذاری شده‌ای را نشان می‌دهد که توسط قدیسان احاطه شده و رنگین‌کمانی خارق‌العاده بر فراز تختی از قدیسان قرار دارد.

او از رنگ‌های روشن و سبکی ظریف و مؤدبانه استفاده کرد. پس‌زمینه سبز بر شکوه اثر هنری تأکید می‌کند.

سبک جدید رنسانس نیز در حال ظهور بود، اما گوتیک بین‌المللی در این مدت به تدریج ناپدید شد.

برای مدت طولانی‌تری، هر دو سبک با آرمان‌های انقلابی رنسانس وجود داشتند.

سالن ۷: جنتیله دا فابریانو

اتاق ۷ شاهکارهای مهمی از اوایل رنسانس را به نمایش می‌گذارد که با تغییر سبک گوتیک مشخص می‌شوند.

برخی از اتاق‌های گالری اوفیتزی در بهار ۲۰۱۵ بازسازی و بازگشایی شدند. این سالن

یکی از آنهاست.

این بنا به جنتیله دا فابریانو ، هنرمندی از دوره گوتیک بین‌المللی، تقدیم شده است.

قطعه محراب سانتا لوسیا دی ماگنولی (حدود ۱۴۴۰) اثر دومنیکو ونزیانو و نبرد سن رومانو (حدود ۱۴۳۸) اثر پائولو اوچلو از جمله آثار هنری مهم آنجا هستند.

در اوایل رنسانس، هنر از سبک گوتیک فاصله گرفت و بر پرسپکتیو، آناتومی، مطالعه نور و زندگی درونی انسان تمرکز کرد.

این آثار هنری رویکردی علمی به فضا و نور را نشان می‌دهند و انقلابی در هنر ایجاد کرده‌اند.

سالن ۸: فیلیپو لیپی

سالن ۸ یکی دیگر از اتاق‌های معروف گالری اوفیتزی است که به یکی از چهره‌های شاخص اوایل رنسانس، فیلیپو لیپی، اختصاص داده شده است.

فیلیپو لیپو و پدرش، فیلیپینو لیپی، هر دو هنرمندان بزرگی بودند.

فیلیپو لیپی همچنین اولین استاد ساندرو بوتیچلی، یکی دیگر از نقاشان مهم قرن پانزدهم، بود.

برخی از زیباترین آثار هنری، مانند محراب پالا دل نوویزیاتو (حدود ۱۴۴۵) و تاجگذاری باشکوه مریم مقدس (حدود ۱۴۳۹-۱۴۴۷)، در آنجا قرار دارند.

بازدیدکنندگان همچنین می‌توانند نقاشی مریم مقدس دوست‌داشتنی به همراه یک کودک و دو فرشته را ببینند.

سالن ۱۰/۱۴ یا اتاق بوتیچلی

این اتاق بوتیچلی به خاطر نمایش برخی از بزرگترین آثار ساندرو بوتیچلی مشهور است.

دو نقاشی او، «تولد زهره» و «بهار»، به ویژه شناخته شده هستند و جوهره رنسانس محسوب می‌شوند.

بوتیچلی عضوی از آکادمی نئوپلاتونی در فلورانس بود که لورنزو د مدیچی رهبری آن را بر عهده داشت.

این گروه فلسفه متفکر یونان باستان، افلاطون، را با مسیحیت درآمیختند.

بر اساس این تفکر، مردم می‌توانند خدا را انتخاب کنند و رشد معنوی از طریق عشق، هماهنگی و زیبایی ایده‌آل اتفاق می‌افتد.

بوتیچلی این ایده‌ها را با سبکی ظریف و زیبا در نقاشی‌هایش پیاده کرد.

علاوه بر نقاشی بوتیچلی، نقاشی‌های دیگری که در اتاق وجود دارند، مانند سه‌لتی پورتیناری اثر هنرمند فلاندری هوگو ون در، ارزش تحسین دارند.

سالن ۱۵: لئوناردو داوینچی

سالن ۱۵ به خاطر نمایش شاهکارهای اولیه لئوناردو داوینچی جوان مشهور است، که قبل از رفتن او به میلان در سال ۱۴۸۲ برای کار برای دوک لودوویکو ایل مورو نقاشی شده‌اند.

لئوناردو هنرمند و دانشمند بزرگی بود که از استاد وروکیو آموخت.

یکی از آثار به نمایش گذاشته شده از این زمان، غسل تعمید مسیح (حدود ۱۴۷۰-۱۴۷۵) است که عمدتاً توسط وروکیو نقاشی شده اما در آن می‌توان ردپای لئوناردو داوینچی را مشاهده کرد.

تابلوی زیبای بشارت، شاهکار دیگری است که در آن توجه علمی لئوناردو به طبیعت، در بال‌های پرجزئیات فرشته و گل‌های مختلف، مشهود است.

اگرچه نقاشی «ستایش مغان» (که در حال حاضر در دست مرمت است) ناتمام مانده است، اما شدت احساسات و تکنیک پویای طراحی لئوناردو را آشکار می‌کند.

در همان اتاق، می‌توانید آثاری از استادان مشهور اواخر قرن ۱۵ و اوایل قرن ۱۶ را پیدا کنید: پروجینو، لوکا سینیورلی، لورنزو دی کردی و پیرو دی کوزیمو.

سالن ۳۵: میکل‌آنژ و فلورانسی‌ها

سالن ۳۵، سالن تازه افتتاح شده‌ی اوفیتزی است که در ژانویه ۲۰۱۳ افتتاح شد.

در این اتاق، می‌توانید تکامل هنر را از «رنسانس متعالی» تا «منریسم» بررسی کنید.

شما فقط می‌توانید شاهکارهای متحرک شناخته شده از میکل‌آنژ، توندو دونی یا خانواده مقدس به همراه نوزاد و سنت جان باپتیست (حدود ۱۵۰۶-۱۵۰۸) را ببینید.

این نقاشی منحصر به فرد است زیرا تنها اثر میکل آنژ در فلورانس است و می‌توان آن را جابجا کرد - مستقیماً روی دیوار نقاشی نشده است.

سالن جدید همچنین آثاری از هنرمندان دیگری مانند آندره‌آ دل سارتو، فرانچابیجو، فرانچسکو گراناچی، فرا بارتولومئو و آلونسو بروگوئت را به نمایش می‌گذارد.

علاوه بر این، آریادنه خفته ، یک مجسمه رومی از قرن دوم میلادی، را در مرکز اتاق خواهید یافت.

طبقه اول:

سالن‌ها: ۴۶ تا ۱۰۱

طبقه اول شامل سالن‌های شماره ۴۶ تا ۱۰۱ است.

در آنجا چند سالن زیبا خواهید دید، مانند «کابینت چاپ‌ها و نقاشی‌ها» در مجموعه اوفیتزی.

بیشتر سالن‌های این طبقه به نقاشان اسپانیایی، هلندی و فرانسوی اختصاص داده شده است.

و هنرمندان مشهوری مانند تیسین، کاراواجو و رافل.

در طبقه اول، می‌توانید از بخش‌های اخیراً بازسازی‌شده موزه دیدن کنید که با رنگ‌های روی دیوارها مشخص شده‌اند: آبی و قرمز.

روی این دیوارها، آثاری از نقاشان خارجی قرن ۱۷ و ۱۸، توسکانی‌های قرن ۱۵ و مجسمه‌های مرمری هلنیستی را خواهید دید.

این بخش از موزه شامل سالن‌های مختلفی است که به نمایشگاه موقت فعلی که در داخل موزه برگزار می‌شود، اختصاص داده شده است.

شما می‌توانید با بلیط‌های گالری اوفیتزی از این نمایشگاه‌ها بازدید کنید، از جمله ورود به هر نمایشگاه در حال برگزاری در داخل موزه.

فهرست سالن‌های طبقه اول

شماره سالن	نام
۴۶	نقاشان اسپانیایی، قرن‌های ۱۶ تا ۱۸ میلادی
۴۷	نقاشان هلندی، لیدن، قرن هفدهم
۴۸	نقاشان فرانسوی، قرن هفدهم
۴۹	نقاشان هلندی، آمستردام، قرن‌های ۱۷ و ۱۸ میلادی
۵۰	نقاشان هلندی، لاهه، قرن هفدهم
۵۱	نقاشان فرانسوی، قرن ۱۸
۵۲	نقاشان فلاندری، قرن هفدهم
۵۳	نقاشان هلندی، دلفت و روتردام، قرن‌های ۱۷ و ۱۸ میلادی
۵۴	نقاشان هلندی، هارلم و اوترخت، قرن هفدهم
۵۵	نقاشان فلاندری، قرن هفدهم
۵۶	مجسمه‌های هلنیستی
۵۷	آندره‌آ دل سارتو و مکتب قدیمی
۵۸	آندره‌آ دل سارتو
۵۹	دوستان آندره‌آ دل سارتو
۶۰	روسو فیورنتینو
۶۱	پونتورمو
۶۲	واساری و آلوری
۶۳	نقاشان فلورانسی، اواخر قرن شانزدهم
۶۴	برنزینو
۶۵	برونزینو و مدیچی
۶۶	رافائل
۶۸	نقاشی در رم، اوایل قرن شانزدهم
۷۱	کورجیو
۷۴	پارمیجیانینو
۷۵	جورجیونه و سباستیانو دل پیومبو
۸۳	تیتیان
۸۸	نقاشان مکتب لومبارد، قرن شانزدهم
۸۹	ورون
۹۰	کاراواجو
۹۱	بارتولومئو مانفردی
۹۲	گراردو دل نوتی (گرارد ون هانتورست)
۹۳	مکتب کاراواگسک
۹۵-۹۹	نقاشان فلورانسی، قرن هفدهم
۱۰۰	نقاشان سیه‌نا، قرن هفدهم
۱۰۱	گویدو رنی

اتاق‌های گالری اوفیتزی در طبقه اول که حتماً باید ببینید:

گالری اوفیتزی شامل اتاق‌های مختلفی است که برخی از شگفت‌انگیزترین نقاشی‌ها را در خود جای داده‌اند:

سالن‌های ۵۷ و ۵۸: آندره‌آ دل سارتو و رافائل

در گالری اوفیتزی، سالن‌های ۵۷ و ۵۸ که با نام اتاق‌های قرمز نیز شناخته می‌شوند، آثار قابل توجه دو هنرمند تأثیرگذار را به نمایش می‌گذارند: آندره‌آ دل سارتو و رافائل.

در ابتدا، این آثار در سالن ۲۶ در طبقه دوم قرار داشتند، اما به عنوان بخشی از پروژه جدید اوفیتزی، به اینجا منتقل شدند.

برخی از آثار هنری رافل نیز در سالن ۶۶ در همان طبقه قرار دارند.

در سالن ۵۸، یکی از مشهورترین آثار آندره‌آ دل سارتو، مریم مقدس هارپی‌ها (۱۵۱۷)، در مرکز صحنه قرار دارد.

این نقاشی بر اساس برخی آیات کتاب مکاشفه ساخته شده است.

این اتاق‌های گالری اوفیتزی همچنین شامل آثار هنری دیگری از هنرمندانی مانند پونتورمو و واساری هستند.

سالن ۶۶: رافائلو

رافائل در سال ۱۵۰۴ به فلورانس، پایتخت زیبای توسکانی، آمد و تا پایان سال ۱۵۰۸ در آنجا ماند.

در این مدت، او نقاشی‌های زیبایی مانند «مدونای سهره طلایی» (حدود سال‌های ۱۵۰۵ تا ۱۵۶۶) خلق کرد که در سالن ۶۶ گالری اوفیتزی قرار دارد.

شما می‌توانید تأثیر لئوناردو داوینچی بر رافائل را ببینید، به خصوص در پس‌زمینه محو و چیدمان فیگورها به شکل هرم.

با این حال، رافائل سبک منحصر به فردی دارد. نقاشی‌های او شیرینی را در حرکات، چهره‌های زیبا و حس آرامش منعکس می‌کنند.

می‌توانید یک خودنگاره معروف از رافائل مربوط به حدود سال ۱۵۰۶ را ببینید.

آثار هنری دیگری نیز وجود دارد، مانند آثار پسر لورنزوی باشکوه، پاپ لئو دهم، به همراه کاردینال‌های جولیو دِ مدیچی و لوئیجی دِ روسی (۱۵۱۸)، و دو اثر از ریدولفو دل گیرلاندایو.

سالن ۸۳: سالن جدید تیزیانو

سالن ۸۳، سالن جدید، طولانی و زیبایی است که در طبقه اول گالری اوفیتزی قرار دارد.

این بنا کاملاً به چهره برجسته مکتب ونیزی، تیتیان، که با نام ایتالیایی خود، تیتسیانو، شناخته می‌شود، تقدیم شده است.

تیتسیانو وچلیو، هنرمند پرتره مشهور از سال ۱۴۸۸ تا ۱۵۷۶، در میان دربارهای ثروتمند و مشهور اروپایی زمان خود محبوب بود.

او به همراه مربیانش، برادران بلینی و همکارش جورجونه، که آثارش را می‌توانید در سالن ۷۵ ببینید، چهره‌ای برجسته در نقاشی ونیزی محسوب می‌شود.

در این اتاق گالری اوفیتزی، می‌توانید برخی از آثار بزرگ تیتسیانو، از جمله اثر معروف ونوس اوربینو (۱۵۳۸) را ببینید که به خاطر پیچیدگی و حس‌گرایی‌اش شناخته می‌شود.

یکی دیگر از آثار ارزشمند، فلورا (حدود ۱۵۱۵-۱۵۱۷)، نیز هنگام ورود در سمت راست قرار دارد.

این سالن ده اثر از تیتسیانو دارد، از پرتره‌های دوک و دوشس اوربینو گرفته تا یک اسقف و پاپ.

اتاق ۹۰: کاراواجو

اتاق ۹۰ در گالری اوفیتزی به هنرمند مشهور کاراواجو اختصاص داده شده است.

او یکی از بزرگترین هنرمندان تاریخ هنر ایتالیا و از پیشگامان هنر مدرن محسوب می‌شود.

در این اتاق، می‌توانید سه نقاشی معروف کاراواجو را تماشا کنید.

دو مورد اول، باکوس و مدوسا، حدود سال ۱۵۹۷ خلق شدند.

باکوس خدای شراب است و در این نقاشی، نمادهای معمول مانند تاجی از تاک یا برگ‌های پیچک و یک جام شراب را دارد.

جزئیات، مانند شفافیت جام شراب، به طرز چشمگیری واقع‌گرایانه هستند.

نقاشی مدوسا، سر بریده شده مدوسا توسط پرسئوس را نشان می‌دهد که خون از آن پاشیده شده و موهایی شبیه مار دارد. کاراواجو هوشمندانه آن را روی یک سپر نقاشی کرده و آن را سه‌بعدی جلوه داده است.

نقاشی قربانی اسحاق، اثر سال ۱۶۰۳، فرشته‌ای را نشان می‌دهد که ابراهیم را از عملی خشونت‌آمیز باز می‌دارد. چهره اسحاق به وضوح بیانگر درام آن لحظه است.

این نقاشی نمایانگر مرحله‌ای بالغ‌تر در هنر کاراواجو است.

اتاق‌های گالری اوفیتزی که پس از این اتاق قرار دارند، آثار هنری هنرمندانی را که از کاراواجو الهام گرفته‌اند، مانند آرتمیسیا جنتیلسکی، بارتولومئو مانفردی و گراردو دله نوتی، به نمایش می‌گذارند.

راهروهای گالری اوفیتزی

می‌توانید مجسمه‌های مختلفی را که در راهروهای مختلف گالری اوفیتزی قرار دارند، ببینید:

راهروها	مجسمه‌ها
الف	دهلیز لورین
ب	ورودی راهروی واساری
سی	کافه تریا
دی	تراس بر فراز Loggia dei Lanzi

سوالات متداول

تصویر ویژه: Wikimedia.org