Tutustu Louvren museon 12 parhaaseen taideteokseen!

Louvren museo on maailman suurin, ja siellä on valtava taidekokoelma, jossa on yli 35 000 mestariteosta yli 4 000 vuoden ajalta! Jotkut mestariteokset loistavat kirkkaasti syvän historiallisen, kulttuurisen ja kirjallisen merkityksensä ansiosta. Ensikertalaisten, jotka eivät voi viettää päivää 60 600 neliömetrin kokoisen museon tutkimiseen, on hyvä tietää kaikki parhaista taideteoksista, jotta he voivat suunnitella matkasuunnitelmansa sen mukaisesti. Tässä artikkelissa esittelemme 12 Louvren museon parasta taideteosta, jotka tunnetaan kauneudestaan ja ainutlaatuisesta kuvauksestaan ja jotka ovat joidenkin maailman parhaiden taiteilijoiden tekemiä!

1. Leonardo da Vincin Mona Lisa

Yksi maailman kuuluisimmista maalauksista, Mona Lisa , tunnetaan taiteellisesta kauneudestaan ja syvästä vaikutuksestaan musiikkiin, taiteeseen, kirjallisuuteen ja muille aloille! Se on 500 vuotta vanha maalaus, jonka Leonardo maalasi vuosina 1503–1519 ja joka esittää muotokuvaa Madame Lisa del Giocondosta. Kuuluisa maalaus "kulmakarvattomasta naisesta" kuvaa varakasta firenzeläistä naista hymyilemässä katsojalle luonnonmaiseman ympäröimänä taustana.

Vaikka maalaus on sommiteltu yksinkertaiseksi, se on da Vincin tunnetuin teos nykyään loistavan taiteellisen tekniikkansa ja realististen ihmispiirteiden kuvaamisensa ansiosta. Leonardo da Vinci käytti kuuluisaa sfumato-tekniikkaansa, joka luo pehmeitä siirtymiä värien välillä, antaakseen maalaukselle pehmeän ja lämpimän ilmeen. Se on aina ollut monien teorioiden keskipisteenä hänen hymynsä aavemaisen luonteen ja muiden teokseen piilotettujen elementtien vuoksi.

Sijainti: Denon-siiven Salle des Etats -huoneessa.

2. Samothraken siivekäs voitto

Tämä Samothraken Nikenäkin tunnettu veistos on peräisin 100-luvulta eaa. ja on peräisin hellenistiseltä kaudelta. Se kuvaa päätöntä ja kädetöntä Nikeä, kreikkalaista voiton jumalatarta, jonka vartalosta tulee esiin kaksi kaunista siipeä, jotka toivottavat kaikki tervetulleiksi! Hänellä on yllään kaunis, liehuva vaate, joka on veistetty niin täydellisesti, että se vangitsee kaikkien museossa vierailevien katseet. Samothraken siivekäs voitto on yksi harvinaisista säilyneistä patsaista, jotka esittelevät taiteilijoiden hellenistiseltä kaudelta käyttämiä tekniikoita. Charles Champoiseau toi patsaan museoon Samothraken saarelta vuonna 1863. Se on yksinkertainen valkoinen veistos, mutta arkeologit uskovat, että se maalattiin kirkkailla väreillä alkuperäisessä kodissaan.

Sijainti: Daru-portaiden yläpäässä Denon-siiven 1. kerroksessa, huoneessa 703.

3. Vapaus johtaa kansaa, Eugene Delacroix

Kuningas Kaarle X:n hallituskauden päättäneen Ranskan vuoden 1830 vallankumouksen kuvaava maalaus Vapaus johtaa kansaa on ehdottomasti näkemisen arvoinen! Se esittää valistuksen ajan loppua ja sen keskipisteenä on valkopukuinen nainen, joka pitelee Ranskan lippua kohotetussa kädessään. Hän katsoo taakseen sotilasarmeijaa, joka tallaa sodassa haavoittuneiden ja kuolleiden sotilaiden ruumiita jalkoihinsa. Tämä nainen symboloi vapautta ja osoittaa vallankumouspuolueiden voiton hallitsevasta hallituksesta! Tutkijat uskovat myös, että Eugene Delacroix kätki omakuvansa tähän vuonna 1830 maalaamaansa mestariteokseen. Historian ystävien kannattaa varata aikaa tämän taideteoksen näkemiseen, sillä se kertoo paljon lisää Ranskan vallankumouksellisesta historiasta!

Sijainti: Denon-siivessä, huoneessa 700, ensimmäisessä kerroksessa.

4. Marquis de Rivieren Venus de Milo

Milon Venus on toinen hellenistisen kauden veistos, joka esittää kreikkalaista jumalatarta Afroditea. Se tuotiin Miloksen Aegen-saarelta vuonna 1820, ja sen lahjoitti markiisi de Riviere. Se on 183 cm korkea. Afrodite, kreikkalainen rakkauden ja kauneuden jumalatar, edustaa antiikin Kreikan ihanteellisia kauneusstandardeja. Patsaan käsivarret puuttuvat, mutta tämä ei vähennä sen silmiinpistävää marmorista kauneutta ja muodon tarkkuutta. Kuvanveistäjät matkustavat ympäri maailmaa ihailemaan tätä veistosta ja oppimaan siitä, mikä on inspiroinut monia muita vuosien varrella.

Sijainti: Sully Wingin pohjakerros, huone 345.

5. Medusan lautta, Theodore Gericault

Maalaus, joka kuvaa kauhistuttavaa kohtausta ranskalaisen fregatti Medusan traagisesta haaksirikosta, on yksi museon vierailluimmista! Theodore Gericault maalasi tämän kiehtovan taideteoksen vuonna 1830 ja kuvaa toiveikasta näkyä 15 eloonjääneestä, jotka katsovat pelastusvenettä lähestyvää laivaa. Nämä eloonjääneet pysyivät merellä 13 päivää, minkä Theodore vangitsi täydellisesti heidän väsyneillä kasvoillaan ja epätoivoisilla ilmeillään! Maalauksessa ihmiset on järjestetty pyramidimaiseen rakenteeseen, ja jokainen sentti kuvauksessa näyttää eri kauhun kohtauksen. Medusan lautta on 7 metriä korkea maalaus, jota on vaikea olla huomaamatta tylsien väriensä ja ainutlaatuisen kuvauksensa ansiosta!

Sijainti: Denon-siivessä, punaisissa huoneissa numero 700, taso 1.

6. Psyyke herää henkiin Amorin suudelman ansiosta, kirjoittanut Antonio Canova

Jos kuvittelet Amorin nuorena poikana nuolinen ja siivin, sinun on nähtävä Louvren aito mytologinen kuvaus Amorista! Veistos "Psyche, herätetty Amorin suudelman avulla" kuvaa intiimiä ja herkkää maisemaa, joka perustuu Ranskan romanttisen taideliikkeen arvoihin. Se on kaikkien romantikkojen suosikkiteos, joka kuvaa mytologista tarinaa Amorista, joka herättää rakastajansa Psychen loputtomasta unesta. Tämä Prinsessa Ruususen kaltainen taustatarina koskettaa kaikkien vierailijoiden sydämiä, ja sen lisäksi sen monimutkainen veistos ja täydellinen ruumiinrakenne vangitsevat kaikkien taiteen ystävien huomion! Voit nähdä myös muutamia lisäelementtejä, jotka korostavat hahmojen identiteettiä, kuten Amor siivin, jousen ja nuolien kanssa.

Sijainti: Denon Wingin huoneessa 403, pohjakerroksessa.

7. Napoleonin kruunajaiset, Jacques-Louis David

Yksi historian ystävien suosikeista on massiivinen, kuusi metriä korkea ja 10 metriä leveä maalaus Napoleonin kruunajaisista! Se kuvaa Napoleonin kruunajaisia, jolloin hän kruunasi itsensä Notre Damen katedraalissa sen sijaan, että olisi antanut paavin kruunata uuden kuninkaan perinteen mukaisesti. Maalaus esittää Napoleonia pitelemässä kruunua kädessään valmiina laskemaan sen vaimonsa Josephinen päähän, monien pappien ja kuninkaallisten ympäröimänä.

Se osoittaa selvästi antiikin politiikan luonteen, sillä taustalla on muiden maiden edustajia ja edessä Napoleonin suku. Maalauksessa on monia piilotettuja merkityksiä ja pääsiäismunia, joita voi olla vaikea havaita, ellet tunne Ranskan historiaa yksityiskohtaisesti. Suosittelemme Louvren museon opastettua kierrosta , joka antaa sinulle lisää tietoa teoksesta ja tekee kokemuksesta ikimuistoisen!

Sijainti: Denon-siivessä, huoneessa 702 ensimmäisessä kerroksessa.

8. Michelangelon Kuolevan ja kapinallisen vangin patsaat

Michelangelon ainoat Louvressa olevat teokset ovat kuolevien ja kapinallisten vankien veistoksia, jotka tunnetaan realistisesta kuvauksestaan! Michelangelon ystävien on syytä tietää myös neljästä muusta Accademia-gallerian patsaasta, ja nämä kaksi kuuluvat samaan kokoelmaan! Nämä kaksi elävän näköistä ihmishahmoa ovat Louvren museossa kaksi metriä korkeita! Kuoleva vanki kuvaa alastonta miestä seisomassa silmät kiinni ja kädet ylhäällä.

Toisin kuin Accademia-gallerian patsaat, tämä patsas on täydellinen, ja kävijät voivat ihailla Michelangelon monimutkaisia veistostekniikoita, joka tunnetaan ihmisen anatomian hallitsemisesta! Kapinallisen vangin patsas kuvaa miestä, joka yrittää vapautua kahleista pitäen käsiään selässään ja väännellen yrittäessään vapauttaa itsensä. Nämä veistokset suunniteltiin alun perin paavi Julius II:n haudalle vuonna 1513!

Sijainti: Denon-siivessä, pohjakerroksessa huoneessa 403.

9. Johannes Vermeerin Pitsisepä

Johannes Vermeer tunnetaan yksinkertaisista maalauksistaan, jotka kuvaavat arkielämän kauneutta, mikä käy ilmi hänen upeasta Pitsitekijä-maalauksestaan! Vuosien 1669 ja 1670 välillä maalattu Pitsitekijä esittää muotokuvan naisesta, joka yrittää asettaa nuppineulan ompelemaansa pitsiin. Naisella on yllään kirkkaan keltainen yläosa, ja häntä ympäröivät silmiinpistävän vihreät huonekalut ja kankaat yksinkertaisella beigellä taustalla. Tämä maalaus on Vermeerin pienin teos, mutta sen kauneus on lyömätön, sillä se keskittyy naisten elämään menneisyydessä. Taiteilijat voivat ihailla tekniikoita, joita käytetään varjostusten kontrastin luomiseen valonlähteen kuvaamiseksi, mikä antaa maalaukselle elävän ulkonäön.

Sijainti: Richelieu-siivessä huoneessa 837.

10. Guillaume Coustoun Marly Horses -veistokset

Kreikkalaisen mytologian taidekokoelmaan kuulumattomia kuuluisia veistoksia ovat Cararran marmorista tehdyt Marly-hevoset! Ne ovat yksinkertaisia veistoksia, jotka kuvaavat kahta hevosta nousemassa ylös innostuneina ja vihaisina, kun sulhaset yrittävät saada ne kuriin. Veistos inspiroi suuresti romantiikan ajan taiteilijoita, sillä Guillaume vangitsee pelon ja raivon tunteet realistisesti hevosten kasvoille! Guillaume Coustou tilasi nämä alun perin kuningas Ludvig XV:lle korvaamaan Chateau de Marlyn veistokset vuonna 1793.

Sijainti: Richelieu-siivessä, huoneessa 102.

11. Häät Kaanassa, Paolo Veronese.

Katolilaisille ehdoton nähtävyys on Louvren upea kuvaus Raamatun ihmeestä, Kaanan häistä! Rafaelin Vatikaanin museoiden freskot inspiroivat maalausta, joka kuvaa venetsialaisen yhteiskunnan kaoottista hääkohtausta, jossa Jeesus muuttaa veden viiniksi. Maalauksen keskellä on Jeesuksen muotokuva, jossa hän istuu pääpöydän takana ja hänen äitinsä Maria vasemmalla. Maalaus on värikäs ja eloisa, ja sen kankaalle on kuvattu yli 150 ihmistä, joilla jokaisella on ainutlaatuiset ilmeet ja täydelliset anatomiset muodot!

Sijainti: Denon-siivessä Salle des Etats -huoneessa.

12. Caravaggion Neitsyen kuolema

Neitsyen kuolema kuvaa Neitsyt Marian surullista ja liikuttavaa kuolemaa, opetuslasten ympäröimänä, jotka surevat häntä. Se maalattiin vuosien 1602 ja 1606 välillä, ja se eroaa hyvin muista Mariaa esittävistä maalauksista, jotka esittävät hänet jumalallisena. Maria on kuvattu tässä maalauksessa täysin kuolevaisena, hänen ruumiinsa on asetettu pimeään huoneeseen itkevän Maria Magdalanan, pyhien Pietarin ja muiden apostolien ympäröimänä. Se on pyhiinvaeltajien suosikki, koska se heijastaa Marian kuoleman todellista kohtausta, ja apostolien suru korostuu Caravaggion käyttämissä tylsissä väreissä ja varjoissa. Neitsyen kuolema on yksi Caravaggion merkittävimmistä ja raaimmista teoksista, ja se on kritiikistään huolimatta erittäin suosittu tänäkin päivänä!

Sijainti: Denonin siivessä.

Usein kysytyt kysymykset Louvren museon taideteoksista