Kuuluisia maalauksia MoMA:ssa: Van Goghin, Picasson, Warholin ja muiden mestariteoksia
Gargi Mallik
·6 min read
New Yorkin modernin taiteen museo (MoMA) on kuuluisa nykytaiteen museo, joka houkuttelee vuosittain yli 7 miljoonaa kävijää.
Laajassa yli 150 000 taideteoksen kokoelmassaan MoMAssa on vaikuttava valikoima mestariteoksia kuuluisilta taiteilijoilta, kuten Van Gogh, Picasso, Warhol ja muilta.
Sen viisi kerrosta tarjoavat monipuolisia taiteellisia elämyksiä eloisista maalauksista ajatuksia herättäviin veistoksiin.
Sekä kokeneiden taiteenharrastajien että satunnaisten vierailijoiden on nähtävä nämä taideteokset MoMA:ssa.
Tutustu MoMAn ehdottomiin nähtävyyksiin ja ota kaikki irti museokäynnistäsi.
Pablo Picasson Le Demoiselles d'Avigon
Picasson uraauurtava ”Avignonin naiset” merkitsee mullistavaa muutosta taiteellisissa käytännöissä ja kyseenalaistaa rohkeasti perinteiset käsitykset muodosta ja perspektiivistä.
Fragmentoituneilla hahmoillaan ja alkukantaisella energiallaan tämä omaperäinen teos merkitsee kubismin ja avantgarde-liikkeen alkua.
Espanjalainen taiteilija loi tämän kauniin öljymaalauksen vuonna 1907, ja se esittelee viittä naisprostituoitua bordellissa Barcelonan kaduilla Espanjassa.
Picasso loi maalauksen naishahmot epätavanomaisella ja konfrontaatiohakuisella tavalla, irrallisilla ja kulmikkailla naishahmoilla.
Tässä ikonisessa MoMa-maalauksessa huomionarvoista on myös hahmojen kasvojen ilmeet. Joillakin on egyptiläinen olemus, kun taas toisilla on aasialaistyylinen ja afrikkalainen naamiomainen ulkonäkö.
Sijainti: Osa New Yorkin MoMA:n pysyvää kokoelmaa
Muistin säilyminen, Salvador Dalí
Tämä MoMA-maalaus on edelleen surrealistinen voima, sen sulavat kellot ja aavemaiset maisemat kutsuvat katsojat alitajunnan labyrinttiin.
Dalí haastaa käsityksemme ajasta ja todellisuudesta kummittelevilla kuvillaan ja eksistentiaalisilla teemoillaan ja on yksi surrealismin merkittävimmistä teoksista.
Teos oli alun perin esillä Julien Levy Galleryssa vuonna 1932. Saatuaan sen nimettömältä lahjoittajalta se on kuitenkin ollut New Yorkin modernin museon (MoMA) esillä vuodesta 1934.
Maalausta kutsutaan joskus myös muilla kuvailevilla nimillä, kuten ”Sulavat kellot”, ”Pehmeät kellot” ja ”Sulavat kellot”.
Nimet antavat ymmärtää, mitä katsojat voivat odottaa tässä maalauksessa – sulavia figuureja. Suuntaa MoMAan ja tutustu tähän mestariteokseen tarkemmin.
Sijainti: Galleria 157
Campbellin keittotölkit, kirjoittanut Andy Warhol
Warholin ”Campbellin keittotölkit” edustaa taiteen demokratisoitumista, muuttaen arkipäivän esineitä populaarikulttuurin ikoneiksi.
Rohkealla toistollaan ja graafisella yksinkertaisuudellaan Warhol kyseenalaistaa korkean ja matalan taiteen käsitteet ja kutsuu katsojia tarkastelemaan uudelleen taiteellisen ilmaisun rajoja.
Tämä maalaus, jota kutsutaan myös nimellä ”32 Campbellin keittotölkkiä”, maalattiin marraskuun 1961 ja kesäkuun 1962 välisenä aikana.
Teos koostuu 32 kankaasta, joista jokainen on 51 cm korkea ja 40 cm leveä. Jokaisessa kankaassa on myös maalaus Campbellin keittopurkista.
Jokainen säilykekeitto edusti yrityksen tuolloin tarjoamia lajikkeita.
Sijainti: Galleria 412
Vir Heroicus Sublimis (1950-51), kirjoittanut Barnett Newman
Barnett Newmanin monumentaalinen kangas ”Vir Heroicus Sublimis” herättää huomiota kohoavalla läsnäolollaan ja syvällä hiljaisuudellaan.
Maalauksen latinankielinen nimi tarkoittaa "Mies, sankarillinen ja ylevä", ja se oli Newmanin suurin maalaus tuolloin.
Lähes 2,4 metriä korkea ja yli 5,3 metriä pitkä maalaus kutsuu katsojat pohdiskelevaan vuoropuheluun Newmanin eksistentiaalisten teemojen tutkimuksen kanssa.
Tämän mestariteoksen edessä seisovaa valtaa kunnioitus ja itsetutkiskelu, ja hän kokee Newmanin taiteellisen vision ylevän voiman.
Sijainti: MoMA NYC, kerros 4, 402, David Geffen -galleriat
Vincent van Gogh, Tähtiyö
Van Goghin ”Tähtikirkas yö” ei kaipaa esittelyjä. Sen pyörteilevä taivaallinen spektaakkeli lumoaa katsojat raa'alla tunteellaan ja myrskyisällä kauneudellaan.
Katsellessasi valoisata taivasta ja pyörteileviä tähtiä, saat kurkistuksen taiteilijan myrskyisään psyykeen, joka ylittää hänen turvapaikkansa seinien rajat.
Tämä yhden maailman tunnetuimman taiteilijan postimpressionistinen teos on ehdottomasti nähtävä MoMA:ssa.
Tämä öljyvärimaalaus, joka luotiin Goghin mielisairaalassa Saint-Remy-de-Provencessa vuonna 1889, kuvaa myrskyä, joka kävi Goghin mielessä hänen kamppaillessaan mielenterveysongelmien kanssa.
Sijainti: Galleria 501
Piet Mondrianin Broadway Boogie Woogie
Piet Mondrianin Broadway Boogie Woogie on kuuluisa abstrakti maalaus, joka on saanut inspiraationsa New Yorkin ruudukosta ja jazzmusiikista.
Siinä on eloisia, leikkaavia viivoja ja värikkäitä neliöitä. Mondrian viimeisteli maalauksen vuonna 1943 muutettuaan New Yorkiin vuonna 1940.
Yksi MoMA:n kuuluisimmista maalauksista, Broadway Boogie Woogie, on myös öljyvärimaalaus kankaalle.
Kirkkaanväristen abstraktien neliölaatikoiden inspiroima teos on saanut inspiraationsa tosielämän esimerkeistä, kuten Manhattanin kaupunkiruudukosta ja boogie-woogie-musiikista, josta Mondrian piti.
Sijainti: Galleria 512
Yksi: Numero 31, 1950, kirjoittanut Jackson Pollock
Pollockin ”One, Number 31, 1950” sykkii energiaa ja dynaamisuutta, sen monimutkainen maaliverkko uhmaa perinteisiä käsityksiä sommittelusta ja muodosta.
Tämä vuodelta 1950 oleva maalaus on yksi Pollockin abstraktin ekspressionistisen tipputyylin kuuluisimmista teoksista.
Yksityiskeräilijä omisti tämän kuuluisan maalauksen, kunnes Museum of Modern Art osti sen vuonna 1968 ja asetti sen näytteille museoon.
Nykyään se on yksi MoMA:n kuuluisimmista maalauksista.
Sijainti: Galleria 401
Rakastavaiset, kirjoittanut René Magritte
Rakastavaiset (Les Amants) on René Magritten vuonna 1928 maalaama surrealistinen maalaus.
Se kuvaa kahta ihmistä suutelemassa kasvot peitettyinä valkoisilla liinoilla, symboloiden piilotettuja identiteettejä ja turhautunutta intohimoa.
Maalaus näyttää aluksi hyvin yksinkertaiselta. Pohdittuaan sitä katsojat tuntevat kuitenkin pakkoa ymmärtää taiteilijan vision syvyyden.
Yksi MoMAn kuuluisimmista taideteoksista, Rakastavaiset, kuvaa sitä, kuinka kaksi syvästi rakastunutta ihmistä pysyy yhdessä, vaikka he olisivat fyysisesti erillään.
Kiinteiden, syvien värien, kuten punaisen ja mustan, käyttö havainnollistaa rakastavaisten surullista ahdinkoa heidän takanaan olevan maailman äärettömyyttä vastaan.
Sijainti: Galleria 517
Frida Kahlon omakuva lyhyellä tukalla
Tutustu yhteen MoMAn parhaista maalauksista, Frida Kahlon lyhyeksi leikatuin hiuksin maalaamaan omakuvaan, jossa tunnettu taiteilija luopuu naisellisista ominaisuuksistaan ja omaksuu uuden ilmeen.
Frida Kahlo istuu yksin sakset ja hiustupsu kädessään. Tämä kuva symboloi kapinaa ja henkilökohtaista muutosta, kyseenalaistaen irtautumisen merkityksen.
Sana ”lyhyt tukka” taideteoksen nimessä palauttaa huomion hänen muuttuneelle hiusten pituudelleen. Tämä osoittaa, kuinka merkittävä se oli hänelle ja yleisesti naisille.
Maalaus esittelee Frida Kahloa upeassa puvussa kultaisella tuolilla, lyhyeksi leikatut hiukset maassa ja jotakin kirjoitettuna seinälle hänen takanaan.
Sijainti: Galleria 517
Henri Matissen tanssi
Venäläisen liikemiehen ja taiteen mesenaatin Sergei Štšukinin tilaama Tanssi on täysimittainen öljyvärimaalaus.
Henri Matisse loi Tanssi (I) -teoksen vuonna 1909 tilaustyönä tehdyn maalauksen tutkielmaksi. Lopullinen versio ja sen rinnakkaisteos Musiikki ovat säilytettynä Eremitaaši-museossa.
Tanssivat hahmot -sommitelmaa pidetään usein kriittisenä käänteenä taiteilijan uralla ja modernin maalauksen kehityksessä.
Sijainti: Galleria 506
Muita huomionarvoisia teoksia
Andrew Wyeth – Christinan maailma, aula
Wyethin ”Christinan maailma” on ihmishengen riemuvoiton ruumiillistuma, joka kuvaa hänen lähimmäisensä koskettavaa matkaa karussa maisemassa.
Christinan ryömidessä kohti määränpäätään Wyeth kutsuu meidät pohtimaan sitkeyttä ja sinnikkyyttä vastoinkäymisten keskellä.
Tässä MoMA-maalauksessa vaaleanpunaiseen mekkoon pukeutunut nainen makaa nurmikentällä takaapäin. Ruoho on eri vihreän sävyissä, ja taustalla näkyy neljä mökkiä.
Maalauksessa oleva nuori nainen näyttää levänneen, mutta hänen ylävartalonsa on jäykkä ja valpas.
Sijainti: MoMA, 5. kerros, 523, The Alfred H. Barr, Jr. Galleries
Nimetön (1964), Kazuo Shiragan teos
MoMA:n taidekokoelmaan hiljattain lisätty Kazuo Shiragan teos ”Untitled” havainnollistaa taiteilijan rohkeaa lähestymistapaa abstraktioon ainutlaatuisen ”jalkamaalaus”-tekniikan avulla.
Rohkeiden punaisten väripintojen ja dynaamisen siveltimenvedon ansiosta Shiragan mestariteos huokuu hallitun kaaoksen tunnetta ja kutsuu katsojat uppoutumaan sen eloisaan energiaan.
Shiraga oli japanilaisen "Gutaai"-ryhmän jäsen, joka hylkäsi siveltimet ja vedot toisen maailmansodan jälkeen.
Gutaai-taiteilijat keskittyivät enemmän toimintaan ja prosessiin; tämä MoMA-taideteos on osoitus tästä käytännöstä.
Siinä ei ole hahmoja tai esineitä, vain värejä, jotka esiintyvät satunnaisissa kuvioissa.
Sijainti: Galleria 405
Roy Lichtenstein – Hukkuva tyttö, Galleria 19
Lichtensteinin ”Hukkuva tyttö” vangitsee sarjakuvakuvien melodraaman, sen rohkeat värit ja Ben-Dayn pilkut, jotka herättävät henkiin popkulttuurin elinvoiman.
Lichtenstein hämärtää korkean ja matalan taiteen rajoja ja kutsuu meidät pohtimaan uudelleen massatuotetun kuvakielen merkitystä nyky-yhteiskunnassa.
Monet Lichtensteinin maalauksista ovat saaneet inspiraationsa sarjakuvista. Tämäkin MoMan ehdoton näkemisen arvoinen taideteos on otettu sivulta Secret Hearts -kirjan numerosta 83.
Se esittää kuvaa hukkumassa olevasta naisesta, joka kieltäytyy hakemasta apua. Hänen kieltäytymisensä on kuvattu sarjakuvissa näkyvänä dialogina.
Tutki tätä maalausta läheltä ja katso, saatko siitä myös sarjakuvamaisen tunnelman.
Sijainti: Galleria 19
Esittelyssä oleva kuva: medium.com