Nykytaiteen museon (MoMA) arkkitehtuuri
Gargi Mallik
·5 min read
Nykytaiteen museo (MoMA) sijaitsee erinomaisella paikalla Manhattanin Midtownissa, useiden eri arkkitehtien suunnittelemassa rakennuskokonaisuudessa.
Tämä ikoninen New Yorkin instituutio on majoittanut joitakin 1900- ja 2000-lukujen vallankumouksellisimmista taiteellisista liikkeistä.
Museon fyysinen rakenne heijastaa samaa innovatiivista henkeä.
Tässä artikkelissa perehdymme MoMA:n arkkitehtoniseen matkaan, tutkimme sen suunnittelun taustalla olevia ajattelijoita ja sen muodon kehitystä.
MoMA:n arkkitehtuurin historia
MoMAn tarina alkoi vuokratiloissa, kaukana nykyisestä pysyvästä kodistaan.
Varhaisvuosina: Vuokratilat (1929-1939)
Museo avasi ovensa ensimmäisen kerran Heckscher-rakennuksen 12. kerroksessa Fifth Avenuella vuonna 1929.
Vuokratilaa kuitenkin muutettiin, koska museo oli kasvanut ulos vuokratiloistaan ja tarvitsi erillisen rakennuksen kasvavan kokoelmansa ja vierailijoiden riittävän majoituksen takaamiseksi.
Mittatilaustyönä rakennettu koti (1939)
Vuonna 139 museo tilasi arkkitehdeiltä Philip Goodwinilta ja Edward Durell Stonelta suunnittelun ensimmäiselle pysyvälle kodilleen West 53rd Streetille.
Museon hallituksen jäsen Goodwinilla oli keskeinen rooli kokonaisvision muokkaamisessa.
Samaan aikaan Stone, nouseva arkkitehtilahjakkuus, käänsi tuon vision konkreettiseksi suunnitelmaksi.
Kansainväliseen tyyliin rakennettu rakennus oli leimallista puhtailla linjoilla, geometrisilla muodoilla ja toiminnallisuuden korostamisella.
Se oli tyylikäs ja elegantti betoni- ja lasirakennelma, jossa oli kuusi kerrosta ja yhteensä 708 000 neliöjalkaa kellaria.
Merkittävä piirre oli Abby Aldrich Rockefellerin veistospuutarha, puutarha, joka tarjoaa rauhallisen ulkotilan vierailijoille.
Veistospuutarha
Abby Aldrich Rockefellerin veistospuutarha sijaitsee MoMA:n sydämessä.
Se on ulkoilmataiteen keidas, joka on strategisesti integroitu museon arkkitehtuuriin.
Veistospuutarhan suunnitteli MoMA:n arkkitehtuuriosaston ensimmäinen johtaja Philip Johnson, ja se avattiin vuonna 1953.
Johnson kuvitteli tilan "kattomaksi huoneeksi", joka loi neljä erillistä, epäsymmetristä, marmorilla päällystettyä aluetta veistosten esillepanoa varten.
Tämä suunnittelu mahdollistaa kuratoidun katselukokemuksen, joka erottaa yksittäiset teokset toisistaan säilyttäen samalla virtauksen tunteen ja yhteyden ympäröivään arkkitehtuuriin.
Veistospuisto palvelee useita tarkoituksia.
- Se tarjoaa rauhallisen ulkotilan, jossa vierailijat voivat rentoutua ja pohtia taidetta.
- Se tarjoaa myös ainutlaatuisen ympäristön suurikokoisten veistosten kokemiseen, jolloin katsojat voivat ihailla teoksia eri kulmista ja luonnonvalossa.
- Modernien ja nykyaikaisten veistosten rinnastus museorakennuksen puhtaisiin linjoihin luo dynaamisen vuoropuhelun taiteen ja arkkitehtuurin välille.
Vuosien varrella veistospuutarhasta on tullut itsessään ikoninen maamerkki.
Se on suosittu paikka taiteen harrastajille ja satunnaisille vierailijoille, tarjoten virkistävän tauon museon sisägallerioista.
MoMA:n muuttuminen (1958–2019)
MoMAn jatkuvasti kasvava kokoelma ja kävijäkunta ovat edellyttäneet useita laajennuksia ja remontteja sen historian aikana.
Nämä muutokset tarjosivat lisää tilaa ja heijastivat kehittyviä arkkitehtonisia makuja ja museoiden parhaita käytäntöjä.
1958: Museon toinen kerros sai kasvojenkohotuksen uudella lasijulkisivulla, josta on näkymä Abby Aldrich Rockefellerin veistospuutarhaan.
Tämä paransi luonnonvalon pääsyä tiloihin ja edisti vahvempaa yhteyttä sisä- ja ulkotilojen näyttelytilojen välillä.
1964: Skidmore, Owings & Merrill suunnitteli merkittävän itäsuuntaisen laajennuksen vastatakseen kasvavaan galleriatilan tarpeeseen.
Tämä lisäys tarjosi lisää huoneita museon kokoelman esittelyyn ja uuden auditorion tapahtumille ja luennoille.
Taniguchi-rakennus (2004-2006)
Yoshio Taniguchin suunnittelema laajennus lisäsi 630 000 neliöjalkaa uutta ja uudelleensuunniteltua tilaa, mukaan lukien Peggy ja David Rockefeller -rakennuksen sekä Lewis B. ja Dorothy Cullmanin koulutus- ja tutkimusrakennuksen.
2019: Viimeisin ja laajin remontti tehtiin Diller Scofidio + Renfron ja Genslerin yhteistyönä.
Hänen projektinsa muutti MoMAa merkittävästi luoden avoimemman ja esteettömämmän ympäristön. Keskeisiä muutoksia olivat: Lisääntynyt näyttelytila: Remontissa lisättiin yli 40 000 neliöjalkaa omistettua galleriatilaa, minkä ansiosta museo pystyi esittelemään enemmän kokoelmaansa ja taidetta uusilla, monitaiteisilla tavoilla.
Parempi esteettömyys: Remontissa panostettiin esteettömyysominaisuuksiin, mikä varmisti viihtyisämmän ympäristön kaikille vierailijoille.
Parannettu läpinäkyvyys: Suunnittelussa käytettiin avoimempia pohjaratkaisuja ja lasia laajasti luomaan kirkkaampi ja kutsuvampi tunnelma koko museoon.
MoMA-rakennussuunnittelu
MoMA-rakennuksen arkkitehtoninen tyyli yhdistää moderneja ja perinteisiä Beaux-Arts-elementtejä.
Tämä heijastaa museon tehtävää juhlistaa ja haastaa modernia kulttuuria ja yhteiskuntaa.
Sen arkkitehtuuri on erinomainen esimerkki kansainvälisestä tyylistä, 1900-luvun alussa syntyneestä liikkeestä, joka korosti puhtaita linjoja, geometrisia muotoja ja toiminnallisuutta koristelun sijaan.
MoMA-rakennus heijasteli näitä periaatteita seuraavilla tavoilla:
- Yksinkertainen julkisivu: Valkoisista marmorilaatoista koostuva ulkopinta oli puhdas ja selkeä.
- Toiminnallisuus korostuu: Arkkitehdit priorisoivat hyvin valaistujen ja joustavien galleriatilojen luomista, joihin mahtuisi monimuotoista taidetta.
Suuret ikkunat päästivät sisään luonnonvaloa, ja sisätilojen asettelu mahdollisti erilaisia näyttelyjärjestelyjä.
- Integrointi luontoon: Alkuperäiseen suunnitelmaan sisällytetty Abby Aldrich Rockefellerin veistospuutarha tarjosi rauhallisen ulkotilan, joka täydensi rakennuksen puhtaita linjoja ja tarjosi vierailijoille kontrastisen kokemuksen.
MoMA-rakennuksen asettelu ja tila
MoMA-rakennuksen pohjaratkaisua ja tilaa on suunniteltu ja laajennettu huolellisesti vuosien varrella.
Se tarjoaa dynaamisen ja mukaansatempaavan ympäristön modernin ja nykytaiteen esittelyyn ja tarjoaa samalla vierailijoilleen monipuolisia koulutus- ja kulttuurikokemuksia.
- Museossa on useita osastoja, mukaan lukien arkkitehtuuri ja muotoilu, piirustukset ja painokuvat, elokuva, media ja esitys, maalaus ja kuvanveisto sekä valokuvaus.
- Rakennukseen kuuluu myös Philip Johnsonin vuonna 1953 suunnittelema veistospuutarha.
- MoMA-rakennuksessa on kirjakauppoja, design-myymälä ja kuudennessa kerroksessa oleskelutila ulkoterassilla.
Vierailijat voivat nauttia erilaisista aktiviteeteista, kuten galleriakeskusteluista, luennoista, symposiumeista ja erikoistapahtumista tässä rakennuksessa.
- Cullman-rakennus , museon ensimmäinen yksinomaan koulutukselle ja tutkimukselle omistettu rakennus, tarjoaa yli viisi kertaa enemmän tilaa luokkahuoneille, auditorioille, opettajankoulutustyöpajoille sekä laajennetulle kirjastolle ja arkistolle.
Nämä tilat parantavat museon koulutusohjelmia ja aktiviteetteja.
MoMAn arkkitehtuuri tänään
MoMAn arkkitehtuuri ei ole staattinen.
Jokainen peruskorjaus ja laajennus heijastaa museon muuttuvia tarpeita ja itse modernin suunnittelun kehitystä.
Nykyään MoMAn arkkitehtuuri toimii toiminnallisena tilana ja osoittaa museon sitoutumisen esitellä parhaita modernin ja nykytaiteen teoksia ympäristössä, joka täydentää taiteellista visiota.
Usein kysytyt kysymykset
1. Mihin arkkitehtoniseen tyyliin alkuperäinen MoMA-rakennus on suunniteltu?
Philip Goodwinin ja Edward Durell Stonen suunnittelema alkuperäinen MoMA-rakennus on tyypillistä kansainväliselle tyylille, joka korostaa puhtaita linjoja, geometrisia muotoja ja toimivuutta.
2. Miten Abby Aldrich Rockefellerin veistospuutarha sai alkunsa?
Philip Johnson suunnitteli Abby Aldrich Rockefellerin veistospuutarhan vuonna 1953 "kattomaksi huoneeksi" ja loi erilliset marmorilla päällystetyt alueet veistosten esillepanoa varten MoMA:n arkkitehtuurin sisällä.
3. Ketkä olivat MoMA:n merkittävien laajennusten pääarkkitehdit?
MoMAn laajennusten keskeisiin arkkitehteihin kuuluvat Philip Johnson, Yoshio Taniguchi ja Diller Scofidio + Renfro, jotka kukin ovat vaikuttaneet merkittävästi museon tilan ja suunnittelun muutoksiin.
4. Mikä tekee Taniguchi-rakennuksesta merkittävän MoMA:n historiassa?
Vuonna 2006 valmistunut Taniguchi-rakennus toi mukanaan 630 000 neliöjalkaa lisää tilaa, mukaan lukien uusia gallerioita ja koulutustiloja, mikä paransi merkittävästi MoMA:n kykyä esitellä ja kouluttaa.
5. Miten MoMA on priorisoinut esteettömyyttä viimeisimmässä remontissaan?
Diller Scofidio + Renfro and Gensler toteutti vuonna 2019 remontin, jossa esteettömyys oli etusijalla parantamalla ominaisuuksia, avoimia pohjaratkaisuja ja hyödyntämällä laajasti lasia, jotta kaikille vierailijoille luotaisiin viihtyisä ja valoisa tunnelma.
Esittelyssä oleva kuva: moma.org