Borghese-gallerian veistokset

Renessanssin ja barokin Roomassa merkittävä Borghese-suku keräsi merkittävän kokoelman antiikin roomalaisia marmoriveistoksia.

Niitä kutsutaan usein Borghese-patsaiksi.

Pääasiassa Galleria Borghesessa , Villa Borghesen puutarhassa sijaitsevassa klassisessa kartanossa, sijaitsevat nämä veistokset edustavat hienoimpia esimerkkejä klassisesta taiteesta ja käsityötaidosta.

Lisäksi Galleria Borghesessa on esillä laaja kokoelma veistoksia, mukaan lukien lukuisia arvostetun barokkitaiteilijan Gian Lorenzo Berninin mestariteoksia.

Apollo ja Dafne

Bernini loi Apollon ja Dafnen veistoksen vuosien 1622 ja 1625 välillä.

Se on kuuluisa teos, joka kuvaa hetkeä, jolloin Daphne muuttuu laakeripuuksi paetakseen Apolloa.

Veistoksen tarina perustuu dramaattiseen kohtaukseen teoksesta ”Metamorfoosit”, jossa jumaluus Apollo jahtaa nymfi Dafnea.

Se tunnetaan emotionaalisesta intensiteetistään, monimutkaisista yksityiskohdistaan ja liikkeen tunteestaan.

Veistoksessa voit nähdä Apollon ojennetun käden melkein koskettavan Daphnen ohuita sormia, kun tämä muuttuu puunoksiksi.

Veistos vangitsee heidän muotonsa liikkeessä uskomattoman yksityiskohtaisesti, näyttäen Daphnen kauhistuneen hymyn ja ojennettuina olevat käsivarret, paljastaen hänen voimakkaan halunsa paeta himokasta jumaluutta.

Berninin taito näkyy hahmojen ja luonnonelementtien, kuten Daphnen hiusten muuttuessa lehdiksi ja hänen ihonsa muuttuessa kaarnaksi, elävänkaltaisessa kuvauksessa.

Hänen veistostensa realismi näkyy marmoritekstuureissa, kuten Daphnen hiusten muuttuessa lehdiksi ja hänen ihonsa puunkuoreksi.

Apollo ja Dafne ei ole vain taiteen mestariteos; se tutkii myös syvällisiä teemoja, kuten rakkautta, halua ja muutosta.

Berninin kyky ilmaista monimutkaisia tunteita ja tarinoita marmoriveistostensa kautta tekee hänen työstään ainutlaatuisen.

Nykyään Apollon ja Dafnen veistos on edelleen ylistetty taiteellisen ja kerronnallisen syvyytensä vuoksi.

Se on esillä Galleria Borghesessa Roomassa ja kutsuu katsojat myyttiseen maailmaan, jossa jumalallinen ja kuolevainen maailmat kohtaavat.

Proserpinan ryöstö

Proserpinan ryöstö on toinen Berninin vuosina 1621–1622 valmistama marmoriveistos.

Kreikkalaisessa mytologiassa Persefone eli Proserpina oli taivaan ja ukkosen jumalan Jupiterin ja maanviljelyksen jumalattaren Cereksen (kreikkalaisessa mytologiassa Demeter ja Zeus) tytär ja manalan kuningatar.

Proserpina herätti isänsä veljen, kuolleiden hallitsijan, huomion, joka halusi Pluton.

Eräänä päivänä, kun nuori Proserpina poimi kukkia, Pluto, manalan jumala, sieppasi hänet neljän mustan hevosen vetämillä vaunuillaan ja vei hänet manalaan.

Demeter pyysi Zeusta vapauttamaan tyttärensä, mihin Pluto suostui.

Hän kertoi Persefonelle, että tämä saisi mennä, kunhan ei syö siellä.

Mutta kun hän luuli, ettei kukaan katsonut, Persephone astui puutarhaan kuuden granaattiomenansiemenen kanssa.

Niinpä hänet pakotettiin viettämään kuusi kuukautta vuodesta Hadeksen luona, kun taas hän saattoi palata Maahan lopuiksi kuudeksi kuukaudeksi tapaamaan äitiään.

Myytin mukaan kuukaudet, jotka hän viettää manalamaailmassa, jättävät maan kylmäksi, pimeäksi ja talviseksi, mutta kevät ja kesä seuraavat häntä hänen palatessaan.

Veistos kuvaa hetkeä, jolloin manalan jumala Pluto kidnappaa hänet, ja osoittaa Berninin poikkeuksellisen kyvyn kuvata hienoja yksityiskohtia, kuten Proserpinan liukuvia vaatteita ja niiden lihan realistista rakennetta, havainnollistaen hänen kamppailuaan paetakseen.

Pluto esitetään voimakkaana ja päättäväisenä, tarttuen Proserpinaan vahvoilla käsivarsilla tämän yrittäessä epätoivoisesti paeta, hänen kehonsa vääntyneenä pelosta ja epätoivosta.

Veistos kuvaa kohtauksen fyysistä kamppailua ja emotionaalista intensiteettiä.

Proserpinan ojennetut käsivarret ja ilmeet välittävät hänen pelkonsa ja epätoivonsa.

Samaan aikaan heidän kehojensa yksityiskohtaiset tekstuurit, kuten lihakset ja suonet, osoittavat Berninin kyvyn kuvata ihmismuotoja ja tunteita.

Berninin tekniikka antaa draaman tuntua joka kulmasta, mikä lisää veistokseen dynaamista laatua, joka saa sen tuntumaan elävältä.

Tämä mestariteos esittelee Berninin taitoa ja luovuutta ja tutkii syvällisiä teemoja halusta, vallasta ja ihmisen tunteiden monimutkaisuudesta.

Huomaa, että Berninin aikaan sana "raiskaus" tarkoitti "kidnappausta"; siksi veistos kuvaa Persefonen kidnappausta.

Daavid

Daavid on ainoa raamatullinen veistos, jonka Gian Lorenzo Bernini valmisti Scipione Borgheselle.

Se kuvaa Daavidia hetkeä ennen kuin hän heittää kiven ja iskee jättiläismäiseen Goljatiin, jonka filistealaiset kutsuivat taistelemaan kuningas Saulin israelilaista armeijaa vastaan.

Saulin hänelle lainaama rintapanssari makaa maassa kitaran, sankarin perinteisen attribuutin, kanssa.

Tässä instrumentti päättyy kotkan päähän, mikä osoittaa aikomusta kunnioittaa Borghesen taloa.

Bernini ennusti, että David sijoitettaisiin Seneca-huoneen, nykyisen Huone Yksi:n, seinää vasten.

Tämän pisteen avulla näet, miten toiminta etenee, vartalon kierteestä ja kantohihnaa tiukasti puristavista käsistä kasvoihin, jotka keskittyvät hetken ponnisteluihin.

Veistoksen alkuperäinen sijoittelu lyhyelle jalustalle sai myös sinut tuntemaan olosi osaksi dramaattista kohtausta.

1700-luvun lopulla veistos siirrettiin huoneeseen 2: Daavid-veistoksen takaosassa on keskeneräisiä alueita, koska taiteilija uskoi niiden olevan näkymättömiä.

Tämä yksityiskohta on merkki siitä poikkeuksellisesta itsevarmuudesta, jolla kuvanveistäjä lähestyi teoksiaan jo uransa alkuvaiheessa.

Aeneas, Anchises ja Ascanius

Tässä mestariteoksessa esitetään myyttinen sankari Aeneas, joka johdattaa poikaansa Ascaniusta ja kantaa sairasta isäänsä Anchisea heidän paetessaan palavasta Troijan kaupungista.

Voit nähdä Ascaniuksen pitävän isänsä kädestä ja Anchiseksen lepäävän Aeneaan olkapäällä.

Veistos välittää täydellisesti kiviin vangitun hetken voimakkaan tunnesisällön.

Se on dynaamisen sommittelunsa ja elävän ilmaisunsa ansiosta esimerkki Berninin narratiivisen tarinankerronnan ja veistoksellisen realismin mestaruudesta.

Sankarillisena ja murtumattomana tahtona kuvattu Aeneas seisoo teoksen keskellä.

Hän johdattaa perheensä turvaan lihaksikkaalla ruumiinrakenteella ja itsevarmalla äänensävyllä, mikä välittää asemansa sitoutuneena johtajana ja suojelijana.

Iäkkäät ja hauraat Anchises kuvataan riippuvaisina suuresti Aeneasin tuesta.

Nuorin, Ascanius, joka pitelee isänsä jalkaa hämmentyneenä ja pelokkaana, lisää kertomukseen syvyyttä.

Berninin taitava kuvanveiston käyttö antaa hahmoille uskomattoman realismin ja emotionaalisen syvyyden.

Hän kuvaa tarkasti niiden morfologian Anchisesin otsan ryppyistä Ascaniuksen hiusten takkuisiin kiharoihin.

Heidän vaatteidensa rakenne ja verhojen laskokset viittaavat nopeaan liikkeeseen, mikä vahvistaa heidän epätoivoisen yrityksensä paeta kuolemaa.

Veistos vangitsee hahmojen väliset monimutkaiset tunteet ja yhteydet:

Anchisesin herkkyys, Aeneasin päättäväisyys ja Ascaniuksen nuoruus korostavat uhrautumisen, perheen ja velvollisuuden yhteisiä teemoja.

Berninin "Aeneas, Anchises ja Ascanius" tarjoaa:

• Voimakas pohdinta ihmisen tilasta.
• Rohkeuden ja sinnikkyyden teemojen analysointi.
• Sukupolvien välinen kestävä side.

Se herättää antiikin maailman voitot ja tragediat eloon kivestä, jolloin Rooman Galleria Borghesen katsojat voivat siirtyä Vergiliuksen eeppisen tarinan keskipisteeseen.

Vuohi Amalthea, Jupiter-vauva ja faunin

Gian Lorenzo Berninin vuonna 1615 maalaama "Vuohi Amalthea, Jupiter-lapsi ja fauni" kuvaa roomalaisen mytologian mytologista kohtausta.

Se kuvaa nuorta jumalaa Jupiteria, jota vuohi Amalthea hoivaa hellästi iloisen faunin valvovan silmän alla.

Tämä veistos kuvaa elävästi herkkää hetkeä, jossa Jupiter-vauva kurottaa kohti Amalthean sarvea symboloiden ravintoa ja suojelua, ja fauni lisää kohtaukseen leikkisän silauksen.

Sävellyksen sydämessä sijaitseva Jupiterin kerubihahmo on lepäämässä makuuasennossa olevan Amalthean vieressä, jonka katse tarkkailijaa kohti ja ojennettu tutti välittävät huolenpidosta ja ravitsemuksesta.

Kevyesti vuohenmaisten piirteiden omaavan faunin läsnäolo tuo kertomukseen huumoria.

Berninin pikkutarkka yksityiskohtien huomioiminen herättää kohtauksen eloon huomattavan tarkasti, vangiten Jupiterin viattomuuden ja Amalthean turkin tekstuurin hämmästyttävän realismin hengessä.

Tämä teos herättää intiimiyden ja kiintymyksen tunteen, korostaen nuoruuden iloa ja perheen rakkauden suojaavia siteitä.

Se yhdistää klassisen mytologian saumattomasti ihmisen tunteisiin, mikä viittaa jumalten ja kuolevaisten väliseen harmoniaan.

Tämän veistoksen kautta Bernini tarjoaa syvällisen tutkimuksen roomalaisesta mytologiasta ja juhlistaa rakkauden, hoivan ja luomisen ihmeellisen voiman kestäviä teemoja.

Tämä veistos ei ainoastaan esittele Berninin poikkeuksellista taitoa, vaan se on myös kunnianosoitus ajattomille arvoille, jotka resonoivat mytologian kautta.

Pauline Bonaparte Venus Victrixina

Pauline Bonaparte Venus Victrixinä on Antonio Canovan upea veistos, joka loi elävännäköisen marmoriluomuksen.

Se kuvaa Pauline Bonaparten, Napoleon Bonaparten sisaren, jumalatar Venuksena, joka ilmentää uusklassisen tyylin hienoa kauneutta ja aistillista eleganssia veistoksellisessa muodossa.

Veistoksessa Pauline lepää sulavasti sohvalla, hänen vartalonsa verhoutuneena hulmuaviin viittoihin, jotka laskeutuvat lempeästi hänen ympärilleen.

Hän säteilee klassista kauneutta ja aistillisuutta seesteisellä ilmeellä ja kevyellä hymyllä.

Pitäen kädessään omenaa rakkauden ja halun symbolina, hän näyttää uppoutuneena ajatuksiinsa tai meditaatioon katsellen taivasta.

Canovan pikkutarkka yksityiskohtien huomioiminen näkyy veistoksen jokaisessa osassa, Paulinen kauniista kasvonpiirteistä hänen verhojensa monimutkaisiin laskoksiin.

Marmori herää eloon Canovan taitavien käsien alla Paulinen herkän vartalon kaartuessa, ja valon ja varjon hienovarainen vuorovaikutus luo realistisen läsnäolon.

Veistosta juhlitaan sen idealisoidusta naisellisen armon ja kauneuden kuvauksesta, joka asettaa Paulinen klassisen eleganssin ja hienostuneisuuden malliksi.

Se vangitsi ajattomia kauneuden, halun ja rakkauden ihanteita, jotka ovat kiehtoneet taiteilijoita ja runoilijoita kautta historian.

Juhlistaessaan Paulinen fyysistä kauneutta Canova tunnustaa hänet vahvuuden, voiman ja naisellisuuden symbolina.

Tämä Rooman Galleria Borghesessa esillä oleva upea teos kutsuu katsojat myyttiseen maailmaan, jossa Venus-jumalatar Pauline Bonaparte näyttää heräävän eloon ja toimii ajattomana kunnianosoituksena kauneuden ja halun kestävälle lumoukselle.

2. vuosisadan nukkuva hermafrodiitti

Yksi tunnetuimmista historiallisista marmoriveistoksista, Nukkuva hermafrodiitti, on peräisin toiselta vuosisadalta jKr.

Se esittää nukkuvaa nuorta makuuasennossa, naisellisin piirtein.

Sen ainutlaatuinen yhdistelmä miehen ja naisen piirteitä korostaa mytologisen hahmon kaksijakoista luonnetta.

Veistos kuvaa hetkeä, jolloin kreikkalaisessa mytologiassa Hermeksen ja Afroditen poika Hermafroditus fuusioituu nymfi Salmakisin kanssa muodostaen heidän yhdistyneet muotonsa.

Nukkuva Hermafroditus, muinainen marmoriveistos, sijaitsee Louvressa Pariisissa

Alkuperäinen nukkuva hermafroditus löydettiin 1600-luvun alkupuolella Santa Maria della Vittoriasta Roomasta.

Se löydettiin Diocletianuksen kylpylöiden läheltä ja muinaisen Sallustius-puutarhan rajojen sisältä.

Kardinaali Scipione Borghese vaati sitä välittömästi itselleen, ja siitä tuli osa Borghese-kokoelmaa.

Myöhemmin se myytiin miehittäville ranskalaisille ja löysi tiensä Louvreen, jossa se on nyt esillä.

Lisäksi vuonna 1781 löydetty Nukkuvan Hermafrodituksen toisen vuosisadan kopio on korvannut alkuperäisen Galleria Borghesessa Roomassa .

Kardinaali Scipione Borghesen rintakuva

Italialainen taiteilija Gian Lorenzo Bernini loi 1600-luvun alkupuolella uskomattoman marmoriveistoksen nimeltä kardinaali Scipione Borghesen rintakuva.

Se kuvaa itsevarmaa kardinaalia majesteettisella ja arvokkaalla tavalla, mikä heijastaa hänen asemaansa yhtenä Rooman vaikutusvaltaisimmista henkilöistä.

Jokainen elementti edustaa kauniisti Scipionen hulmuavia kaapuja, ja hänen kasvonpiirteidensä yksityiskohdat osoittavat Berninin veistosten mestaruuden.

Kardinaalin ilme kuvaa hänen pelottavan persoonallisuutensa ydintä: voimaa, älykkyyttä ja päättäväisyyttä.

Tämä Rooman Galleria Borghesessa säilytettävä taideteos on pysyvä muistomerkki kardinaalin perinnölle ja taiteilijalle, joka vangitsi sen kiveen.

Seikkailijan ja omalaatuisen lordi Byronin patsas

Runoilija lordi Byronin patsas on kopio tanskalaisen kuvanveistäjän Bertel Thorvaldsenin (1770-1844) alkuperäisestä teoksesta.

Tämä patsas on kopio tanskalaisen kuvanveistäjän Bertel Thorvaldsenin (1770-1844) alkuperäisestä teoksesta.

Alkuperäinen teos on tallessa Trinity Collegen kirjastossa Cambridgessa.

Seikkailunhaluista ja omalaatuista lordi Byronia juhlistava patsas vangitsee hänen salaperäisen viehätyksensä ja arvokkaan läsnäolonsa.

Se kuvaa Byronin elämään ja teoksiin leimannutta vastarinnan, intohimon ja seikkailun henkeä.

Hän kuvaa häntä romanttisena sankarina, usein jalossa asennossa, jossa on mietiskelevä ilme ja tuulenpieksemät hiukset.

Patsas merkitsee visuaalisesti Byronin jatkuvaa perintöä, joskus koristeltuna hänen kuuluisien runojensa motiiveilla tai hänen kirjallisten saavutustensa symboleilla.

La Verita, kirjoittanut Gian Lorenzo Bernini

Tämä upea marmoriveistos, ”La Verità” eli ”Totuus”, luotiin 1600-luvulla.

Veistos kuvaa totuuden ajatusta voimana, joka ylittää tämän maailman rajoitukset kivilohkareesta nousevan hahmon avulla.

Berninin poikkeuksellinen taito veistotekniikassa näkyy hahmon viittojen eloisissa piirteissä ja dynaamisessa virtauksessa.

Se vangitsee elinvoiman ja voiman tunteen. ”La Verità” kuvaa ilmestyksen hetkeä, symboloiden totuuden nousemista viisauden ja valaistumisen valoon, karkottaen tietämättömyyden ja epärehellisyyden.

Voimakkaana symbolina totuuden tavoittelusta ja tiedon voitosta tietämättömyydestä ”La Verità” kutsuu sinut pohtimaan totuudenmukaisuuden, moraalin ja tarkkuuden ajatonta merkitystä yksilöllisissä ja yhteisöllisissä tilanteissa.

”La Verità” on ikuinen muistutus totuuden kestävästä kyvystä inspiroida, kohottaa ja muuttaa, lumoaen yleisöä kauneudellaan, monimutkaisuudellaan ja kestävällä merkityksellään.

Mistä löydän Berninin veistoksia Roomassa?

Löydät Gian Lorenzo Berninin veistoksia eri puolilta Roomaa.

Se heijastaa hänen merkittävää panostaan kaupungin taiteelliseen perintöön.

Joitakin tärkeimpiä paikkoja, joissa voit ihailla Berninin töitä, ovat:

1. Galleria Borghese: Tässä galleriassa on huomattava kokoelma Berninin veistoksia, mukaan lukien mestariteoksia, kuten ”Apollo ja Dafne”, ”Daavid” ja ”Proserpinan ryöstö”.

2. Pietarinkirkko: Berninin vaikutus näkyy kaikkialla Pietarinkirkossa, alttarin yllä olevasta majesteettisesta ”Baldacchinosta” apsiksen ”Pyhän Pietarin istuimeen” ja paavi Urbanus VIII:n hautaan.

3. Piazza Navona: Tällä ikonisella roomalaisella aukiolla on Berninin "Neljän joen lähde" (Fontana dei Quattro Fiumi), barokin mestariteos, joka symboloi Niiliä, Gangesia, Tonavaa ja Rio de la Plata -jokia.

4. Santa Maria della Vittoria: Kirkon Cornaron kappelissa on Berninin "Pyhän Teresan ekstaasi", joka on elävä kuvaus Ávilan Pyhän Teresan hengellisestä näystä.

5. Ponte Sant'Angelo: Bernini ja hänen oppilaansa suunnittelivat Castel Sant'Angeloon johtavan sillan varrella olevat enkelipatsaat, joista jokainen kantaa Kristuksen kärsimyksen välineitä.

6. Santa Maria del Popolo: Kirkon Chigi-kappelissa on Berninin suunnittelemia veistoksia, mukaan lukien Danielin ja leijonan sekä Habakukin ja enkelin patsaat.

Nämä paikat ovat Rooman näkyvimpiä paikkoja nähdä Berninin teoksia, mutta hänen vaikutuksensa ulottuu useisiin muihin kirkkoihin, palatseihin ja julkisiin tiloihin ympäri kaupunkia.

Usein kysytyt kysymykset

Esittelyssä kuva: Kuvat käyttäjältä Vecteezy