Met Costume Institute New Yorkissa – Täydellinen muoti-inspiraatio

Metropolitan Museum of Art seisoo ylpeänä New Yorkin kulttuurimaiseman keskipisteenä, ja sen Costume Institute loistaa muodin huippuosaamisen keskuksena.

Muodin tutkimuksen ytimessä Costume Institute esittelee muodin kehittyviä tyylejä ajan kuluessa ja yhdistää menneisyyden nykyhetkeen.

Metin pukugalleriassa on yli 33 000 esinettä viimeisiltä seitsemältä vuosisadalta, 1400-luvulta nykypäivään, joista jokainen kertoo tarinoita menneiltä aikakausilta.

Laitoksen historia

Metin pukugalleria aloitti toimintansa pukutaiteen museona vuonna 1937, ja sitä johti Irene Lewisohn, Neighborhood Playhousen perustaja.

Itsenäisenä toimijana alkanut yritys sai taloudellista tukea muotiteollisuudelta.

Tämä johti pukutaiteen museon ja Metropolitan Museum of Artsin yhdistymiseen, jolloin syntyi pukuinstituutti, josta tuli kuraattorin osasto vuonna 1959.

Diana Vreeland, legendaarinen muotituomari, toimi erikoiskonsulttina vuodesta 1972 kuolemaansa vuonna 1989 ja loi unohtumattoman näyttelysarjan.

Mainittu näyttelykokonaisuus, joka asetti korkeat standardit maailmanlaajuisille näyttelyille, sisälsi

• Balenciagan maailma (1973)
• Venäläisen puvun loisto (1976),
• Turhamaisuuden markkinat (1977)

Vuonna 1989 nähtiin uusi trendi, kun Richard Martin otti vallan ja aloitti Harold Kodan avustuksella kiertävän temaattisten näyttelyiden syklin.

Mainittuihin temaattisiin näyttelyihin kuuluivat:

• Infrapunavaatteet
• Vyötärö ei
• Neljä vuodenaikaa
• Kubismi ja muoti.

Martinin kausi johti Rock Style -näyttelyn huipentumaan, joka oli hänen viimeinen näyttelynsä ennen kuolemaansa vuonna 1999.

Martinin poismenon jälkeen Koda (joka oli aiemmin eronnut museosta) palasi mukaan vastaavaksi kuraattoriksi vuonna 2000 ja Andrew Bolton palkattiin vuonna 2002.

Herra Koda jäi eläkkeelle vuonna 2016, herra Bolton seurasi häntä, ja maaliskuussa 2018 hänet nimitettiin Wendy Yun vastuulliseksi kuraattoriksi virkaan perustamisen jälkeen.

MET Costume Institue -näyttelyn kohokohdat

Näyttelyt ovat olennainen osa Met Costume Instituten toimintaa, ja Met Costume Gallery järjestää vuosittain yhden tai kaksi erikoisnäyttelyä.

Tutustutaanpa Met Costume Instituten näyttelyihin täällä.

Viimeaikaiset monografianäyttelyt

Met Costume Instituten viimeaikaisiin monografianäyttelyihin kuuluvat:

• Chanel (2005)
• Poiret: Muodin kuningas (2007)
• Alexander McQueen: Villi kaunotar (2011)
• Charles James: Muodin tuolla puolen (2014)
• Rei Kawakubo/Comme des Garcons: Art of the Between (2017)

Viimeaikaiset teemanäyttelyt

Met Costume Instituten näyttelyiden viimeaikaisiin temaattisiin näyttelyihin ovat kuuluneet:

• Anglomania: Perinne ja rikkomus brittiläisessä muodissa (2006)
• Supersankarit: Muoti ja fantasia (2008)
• Malli muusana: Muodin ruumiillistaminen (2009)
• Amerikkalainen nainen: Kansallisen identiteetin muokkaaminen (2010)
• Schiaparelli ja Prada: Mahdottomat keskustelut (2012)
• PUNK: Kaaoksesta coutureen (2013)
• Kiina: peilin läpi (2015)
• Manus x Machina: Muotia teknologian aikakaudella (2016)
• Taivaalliset ruumiit: muoti ja katolinen mielikuvitus (2018)
• Leiri: Muistiinpanoja muodista (2019)

Heavenly Bodies Met Costume Instituten näyttely houkutteli yli 1,65 miljoonaa kävijää Met Fifth Avenuella ja Met Cloistersissa, ja siitä tuli Metin vierailluin näyttely.

MET-pukuinstituutin kokoelma

Brooklynin museo siirsi suositun pukukokoelmansa Met Costume Institutelle tammikuussa 2009.

Se on ollut siitä lähtien Brooklyn Museumin pukukokoelmassa Metropolitan Museum of Artissa.

Tämä kokoelma sisältää Charles Jamesin materiaalikokoelman ja maailman tärkeimmät amerikkalaisen muodin kokoelmat.

Nämä ovat peräisin 1800-luvun lopulta 1900-luvun puoliväliin.

Met Costume Galleryn yhdistetyt kokoelmat muodostavat nyt maailman suurimman ja kattavimman pukukokoelman.

Ne tarjoavat vertaansa vailla olevan kronologian länsimaisesta muotihistoriasta.

Kokoelman konservointi

Vaatteet ja asusteet on valmistettu monimutkaisista, erilaisista ja joskus yhteensopimattomista materiaaleista, jotka on yhdistetty yhdeksi kappaleeksi, mikä vaikeuttaa niiden säilyttämistä.

Kulutettavat ja nopeasti vaihtuvat, muodikkaat vaatteet valmistetaan harvoin pitkäikäisyyttä silmällä pitäen.

Huippusuunnittelijat kokeilevat enimmäkseen innovatiivisia materiaaleja, joiden ikääntymisominaisuudet ovat tuntemattomat ja arvaamattomat.

Useimmat vaatteet vaativat kehon läsnäolon saavuttaakseen tarkoitetun ulkonäkönsä, joten säilytyskäsittelyistä tulee vaikeita.

Kiinnitysten on myös palautettava vaatteen rakenteellinen eheys ja ulottuvuus vartalolla käytön aikana häiritsemättä kankaan luonnollista laskeutumista.

Hyöty

Met Costume Instituten hyväntekeväisyystapahtumaa kutsutaan myös Met-gaalaksi.

Pukuinstituutissa järjestettävä Met-gaala on Met-instituutin näyttelyiden, hankintojen ja perusparannusten tärkein vuosittainen rahoituslähde.

Joka vuosi toukokuussa Met-gaalassa Costume Institutessa juhlitaan kevätnäyttelyn avajaisia hallituksen jäsen Anna Wintourin johdolla.

Nykyään gaala on yksi suosituimmista ja menestyneimmistä hyväntekeväisyystapahtumista, ja se houkuttelee osallistujia muodin, elokuvan, yhteiskunnan, liike-elämän, urheilun ja musiikin aloilta.

Medianäkyvyyden lisäksi Met-gaalasta on tullut suosittu vuosittainen meeme-materiaali, joka lisää sen sosiaalisen median läsnäoloa entisestään.

Tällainen julkisuus vahvistaa väitteen "julkisuuden puuttuminen on huonoa julkisuutta" totuutta.

Ystäväryhmä

Metropolitan Museum of Arts perusti "Friends of The Costume Institute" -instituutin vuonna 2002 Metin pukugalleriaan.

Tämä ryhmä tukee Met Costume Instituten näyttelyitä, hankintaa, konservointia, julkaisuohjelmia jne.

Nämä ohjelmat edistävät syvällisempää historiallista ja teoreettista ymmärrystä puvustuksesta.

Ymmärryksen edistämisen ohella ne tukevat myös muotia taidemuotona ja kannustavat sen opiskeluun vakavasti otettavana ja oikeutettuna akateemisena tieteenalana.

Usein kysytyt kysymykset Met Costume Institutesta

Kuvan lähde: Metmuseum.org