Mikä on Michelangelon Viimeisen tuomion tarina? Sikstuksen kappelin ainutlaatuinen kohokohta
Apurva Sinha
·4 min read
”Viimeinen tuomio” on yksi Michelangelon kuuluisimmista ja mahtavimmista teoksista, joka maalattiin Sikstuksen kappelissa vuosina 1536–1541. Sillä on erityinen paikka Vatikaanin museoiden kappelissa alttarin yläpuolella, ja siinä on vahvoja kristillisiä viittauksia. Tällaiset uskonnolliset konnotaatiot viittaavat Kristuksen toiseen tulemiseen ja ihmiskunnan tuomioon – eli siihen, kuka pääsee taivaaseen ja kuka helvettiin. Tässä artikkelissa tuomme esiin eri näkökohtia, jotka vaikuttivat tämän mestariteoksen maalaamiseen kaikenikäisille.
Maalauksen historia
Michelangelo maalasi "Viimeisen tuomion" lähes 25 vuotta sen jälkeen, kun hän oli saanut kattotyönsä valmiiksi. Paavi Klemens VII palkkasi Michelangelon vuonna 1534 maalaamaan "Viimeisen tuomion" alttariseinälle, mikä kunnosti Sikstuksen kappelin koristelun. Tämän vuoksi 1400-luvulta peräisin olevat freskot katosivat, mukaan lukien Peruginon maalaukset Mooseksen ja Kristuksen tarinoiden kahdesta ensimmäisestä jaksosta sekä alttaritaulu, joka kuvaa Neitsyttä, joka otettiin apostolien joukkoon.
Lopulta alttariseinän työ alkoi vuonna 1536 paavi Paavali III:n aikana, kun Michelangelo halusi näyttää Kristuksen loistavan paluun Uuden testamentin tekstien valossa. Poikkeuksellisten taiteellisten kykyjensä avulla Michelangelo kykeni välittämään Jumalan majesteettisuuden ja näkymättömän kauneuden. Hän muutti Sikstuksen kappelin "ihmisruumiin teologian pyhäköksi" ammentaen inspiraatiota Ensimmäisen Mooseksen kirjan sanoista.
Tietoja maalauksesta
Maalaus peittää koko alttarin yläpuolella olevan seinän ja alkaa katon yläreunasta muodostaen valtavan kuvauskankaan. Sen korkeus on noin 14 metriä ja se päättyy puiseen seinäpaneeliin ja alttariin. Esitys on ympyränmuotoinen, ja tapahtumat etenevät peräkkäin. Freskossa on noin 300 taitavasti maalattua hahmoa, jotka keskittyvät Kristukseen kädet kohotettuina ja langettavat tuomion helvettiin laskeutuneille tuomituille.
Kristuksen kuvaus lihaksikkaalla, parrattomalla ja nuorekkaalla ulkonäöllä sekä rauhallisella käytöksellä on tarkoituksella toteutettu. Neitsyt seisoo Kristuksen vieressä, pää kääntyneenä antautumisen merkiksi, mikä tarkoittaa, että hän voi vain odottaa tuomion lopputulosta eikä voi enää vaikuttaa siihen.
Ylemmissä lunetteissa Kristusta ympäröivät hänen kärsimyksensä symbolit, kuten orjantappurakruunu, keihäs, naulat ja risti. Lähellä seisoo merkittäviä pyhimyksiä odottamassa tuomiota –
- Pyhä Pietari, taivaan avaimineen,
- Pyhä Laurentius grillin kanssa,
- Pyhä Bartolomeus, omalla ihollaan,
- Pyhä Katariina Aleksandrialainen hammasrattaan kanssa
- Pyhä Sebastian nuolien kanssa ja polvistuu.
Hänen kokonaissommitelmansa liikkuu virtaavassa liikkeessä, ja Ilmestyskirjan enkelit herättävät kuolleet pitkien trumpettien äänellä. Ylösnousseet ottavat ruumiinsa takaisin noustessaan taivaaseen (lihan ylösnousemus) freskon oikealla puolella, kun taas enkelit ja paholaiset kamppailevat lähettääkseen tuomitut helvettiin vasemmalla puolella. Danten "Helvetin" ja "Jumalaisen näytelmän" inspiroimana Michelangelo sisällytti Kharonin ja muita mytologisia hahmoja tämän maalauksen alaosaan.
Michelangelon ajatuksia maalauksen takana
Renessanssin aikana suosittu aihe oli Jumalan ihmiskunnan lopullisen tuomion ja Jeesuksen Kristuksen toisen tulemisen kuvaaminen. Siksi "Viimeinen tuomio" oli suosittu teema kirkoissa tuona aikana. Michelangelo kuitenkin maalasi tulkintansa tapahtumista ottamalla lisää inspiraatiota Danten "Jumalaisesta näytelmästä" ja "Helvetistä".
Ei siinä kaikki, Kristuksen kuvaus eroaa siitä, miten kristinusko katsoi häntä, lihaksikas ja parraton. Michelangelo loi syvyyden ja tilan tunteen päällekkäisillä hahmoillaan ja maalaamalla niitä edelleen ilmaistakseen tilan tajua. Hän ei myöskään maalannut kehyksellä, mikä antoi maalaukselle jatkuvuuden tunteen, kuten käy ilmi joistakin reunojen ympärillä olevista leikatuista hahmoista.
Tämä vaikutelma antaa sommitelmalle ikuisen liikkeen ja toiminnan tunteen. Toinen tapa ilmaista hänen tulkintansa on sijoittaa maalaus alttariseinälle. Tällä tavoin maalaus olisi suoraan kaikkien kappeliin astelevien edessä, mikä tekisi mahdottomaksi sivuuttaa helvetin ajatusta ja Kristuksen toisen tulemisen profetiaa.
Se oli kuin muistutus oikeudesta rikoksentekijöitä vastaan. Ajan myötä Michelangelo ilahdutti yleisöä lisäämällä siihen useita piilotettuja symboleja. Ensimmäinen on Pyhän Bartolomeuksen hahmo ihoineen, Michelangelon itsensä omakuva, joka todennäköisesti viittaa hänen tilaan Sikstuksen kappelin maalaamisen aikana. Muita ovat seitsemän kuolemansynnin kuvaukset erilaisten visuaalisten elementtien ja implikaatioiden muodossa.
Kritiikki
Vaikka tämä mestariteos sai paljon arvostusta ja ylistystä Michelangelon nerouden ja maalaustyylin ansiosta, se ei ollut vapaa kiistoista ja kritiikistä. Alastomuuden runsaudesta ei pidetty, ja Michelangeloa kritisoitiin uskonnollisten hahmojen ja mytologian sekoittamisesta. Se on siirtymä pois Italian renessanssista, jossa alastomia hahmoja ei pidetty ongelmallisina.
Monet kriitikot uskoivat, että Michelangelon olisi pitänyt seurata Raamatun tapahtumia tarkemmin. Jotkut huomauttivat, että Kristus olisi pitänyt kuvata istumassa valtaistuimella ja että jotkut hulmuavista verhoista ovat mahdottomia, koska sään oli tarkoitus lakata tuomiopäivänä.
Seremoniamestari Biagio da Cesena kritisoi sitä voimakkaasti ja totesi, että oli "erittäin epärehellistä" maalauttaa niin monta alastonhahmoa niin "kunnioitetussa paikassa" kuin kappelissa, ja että se ei ollut teos paavin kappelille, vaan tavernoihin ja uuneihin. Michelangelon kuoleman jälkeen vuonna 1564 taidemaalari Daniele Da Volterra palkattiin kuitenkin peittämään näkyviä alastonhahmoja vähitellen verhoilla vuosien kuluessa.
Esittelyssä oleva kuva: wikipedia.org