Mitä nähdä MoMA:ssa

Nykytaiteen museo (MoMA) on yksi maailman tunnetuimmista modernin ja nykytaiteen museoista.

Sen laaja kokoelma, jossa on yli 200 000 teosta, ulottuu 1800-luvun lopulta nykypäivään.

Vierailu MoMAssa tarjoaa vaikuttavan kurkistuksen taiteen kehitykseen ja esittelee uraauurtavia ja vaikutusvaltaisia teoksia eri medioissa.

Tässä artikkelissa tarkastellaan 15 ikonista teosta MoMAn kokoelmasta, jotka ovat välttämättömiä kaikille kävijöille.

Les Demoiselles d'Avignon (1907), Pablo Picasso

Tunnetun espanjalaisen taiteilijan Pablo Picasson uraauurtava maalaus kuvaa viittä alastonta naista, joiden uskotaan olevan prostituoituja, bordellissa.

Merkittävä sen pirstaloituneista näkökulmista, afrikkalaisista naamioista inspiroituneista kasvoista ja rohkeista väreistä, se on uraauurtava teos, joka raivasi tietä kubismille ja modernille taiteelle.

Aluksi järkyttävä ja kiistanalainen teos ilmentää varhaismodernismin henkeä ja korostaa Picasson asemaa taiteellisena uranuurtajana.

Tanssi I (1909), Henri Matisse

Legendaarinen ranskalainen taiteilija Henri Matisse aloitti ylistetyn Tanssi-sarjansa tällä maalauksella.

Siinä on viisi alastonhahmoa tanssimassa ympyrässä silmiinpistävää punaista taustaa vasten. Matissen omaleimainen rohkeiden, epärealististen värien käyttö on sille ominaista.

Se on hänen fauvistisen tyylinsä tunnusmerkki – teos välittää iloa, tanssin henkeä ja ensimmäistä maailmansotaa edeltäneen Euroopan Belle Époque -kauden huoletonta luonnetta.

Tanssi I ei ole vain osoitus Matissen värien hallitsemisesta, vaan myös kestävä elinvoiman symboli kuvataiteessa.

Kolme muusikkoa (1921), Pablo Picasso

Tässä kubistisessa öljymaalauksessa Picasso kuvaa kolmea muusikkoa, jotka ovat pukeutuneet Pierrot'n, Harlekiinin ja munkin naamioihin, jotka ovat commedia dell'arten hahmoja.

Picasson kubistista tyyliä esitellen maalaus abstraktoi todellisuuden geometrisiksi muodoiksi leikitellen luovasti tilan ja muodon kanssa.

Kubististen tekniikoiden erinomaisena esimerkkinä ja leikkisänä tulkintana yleisestä taiteellisesta teemasta tämä on yksi Picasson merkittävimmistä teoksista hänen kubistisella kaudellaan.

Vincent van Gogh Tähtikirkas yö (1889)

Kaikille vierailijoille, jotka miettivät, mitä Modernin taiteen museossa voi nähdä, on luvassa maailmankuulu Tähtiyö.

Ehkäpä maailman kuuluisin maalaus, hollantilaisen postimpressionistin Vincent van Goghin Tähtikirkas yö, kuvaa pienen kylän yllä pyörivää yötaivasta.

Van Goghin ainutlaatuinen eloisien värien ja dynaamisten siveltimenvedtojen käyttö välittää syviä tunteita ja heijastaa hänen kamppailujaan.

Tähtikirkas yö kiehtoo edelleen ja osoittaa Van Goghin syvällisen vaikutuksen taiteen tunteiden, mielikuvituksen ja henkilökohtaisen näkökulman tuomisessa.

Muistin säilyminen (1931), kirjoittanut Salvador Dalí

Espanjalainen surrealisti Salvador Dalí loi ikonisimman maalauksensa, Muiston säilymisen.

Se on elävä esimerkki hänen kyvystään esittää vaikuttavia ja unohtumattomia kuvia.

Tässä maalauksessa on pehmeitä, sulavia taskukelloja, jotka on verhoiltu elottomina kivien päälle levottoman auringonlaskun maiseman taustalla.

Tämä symboliikka haastaa välittömästi perinteisen ymmärryksemme ja jää mieleen omituisen symboliikkansa ansiosta.

Maalaus saavutti laajan suosion ja teki Dalín yhdeksi surrealistisista taidemaalareista.

Nukkuva mustalainen (1897), kirjoittanut Henri Rousseau

Henri Rousseau, ranskalainen postimpressionisti, oli itseoppinut taiteilija, joka oli yhteydessä avantgarde-piireihin.

Hänen työnsä, mukaan lukien uskomaton maalaus Nukkuva mustalainen, ennakoi useita myöhemmin syntyneitä nykytaidetyylejä.

Tässä maalauksessa eksoottinen leijona lepää rauhallisesti nukkuvan ihmisen lähellä tähtien täyttämän yötaivaan alla.

Vaikka Rousseau ei koskaan poistunut Ranskasta, hänen unenomaiset kuvat eksoottisesta paljastavat hänen elävän mielikuvituksensa.

Maalaus, jossa yhdistyvät yksityiskohtaiset luonnon havainnot reheviin viidakkomaisemiin ja villieläimiin, esittelee Rousseaun ainutlaatuista maagisen realismin tyyliä ja hänen merkittävää vaikutustaan.

Andy Warholin kultainen Marilyn Monroe (1962)

Andy Warhol, yksi amerikkalaisen poptaiteen johtohahmoista, tunnettiin arkipäiväisten kulutustavaroiden ja julkkisten silkkipainotöistään.

Näihin kuuluivat hänen kuuluisat muotokuvansa Marilyn Monroesta tämän kuoleman jälkeen vuonna 1962.

Kultainen Marilyn Monroe, joka perustuu hänen vuoden 1953 elokuvansa Niagara mainoskuvaan, on graafinen mutta vangitseva muotokuva.

Kulta-akryylillä ja silkkipainomusteella luotu taideteos yhdistää kuluttajuuden, julkkikset ja taiteentekoprosessin, jotka kaikki ovat Warholin pop-taidetyylin tunnusmerkkejä.

Campbellin keittotölkit (1962), Andy Warhol

Andy Warholin Campbellin keittotölkit, 32 kankaan sarja, on yksi hänen kuuluisimmista teoksistaan.

Tämä sarja toistaa tutun ruokatuotteen, ja jokainen kangas kuvaa eri lajiketta.

Toisto heijastelee poptaiteen ideologian keskeistä massatuotantoa ja heijastaa Amerikan keskiluokan arkea 1960-luvun alussa.

Warholin henkilökohtainen ote näkyy joidenkin lajikkeiden pienissä epätäydellisyyksissä ja epätasaisessa haalistumisessa.

Esittelemällä arkipäivän esineet uudessa valossa Campbellin keittotölkit hämärtävät rajaa korkeataiteen ja arkielämän välillä.

Claude Monet'n vesililjat -sarja (1914-1926)

MoMAn mestariteosten lista ei olisi täydellinen mainitsematta Lumpeita-sarjaa.

Claude Monet on ranskalainen impressionisti, jonka Lumpeet-sarja ilmentää impressionismin tavoitteita ja tekniikoita ja vaikuttaa nykytaiteeseen.

Monet maalasi yli 250 öljymaalausta lumpeista Givernyn kartanonsa koristeellisissa puutarhoissa 1900-luvun alkupuolelta kuolemaansa 1920-luvun puolivälissä asti.

Hänen pakkomielteensä lummelammikkoon johti sävellyksiin, jotka rajoittuivat todelliseen abstraktioon, ennakoiden abstraktia ekspressionismia.

Lumpeet-sarja on esimerkki Monet'n omistautumisesta impressionismin rajojen tutkimiseen ja laajentamiseen.

Tämä käy ilmi hänen pyrkimyksistään vangita valon ja sään ohikiitävät vaikutukset käyttämällä nopeita väri- ja liikehavaintoja.

Frida Kahlon omakuva lyhyellä tukalla (1940)

Tunnettu meksikolainen taiteilija Frida Kahlo tunnetaan kiehtovista omakuvistaan, jotka käsittelevät identiteetin, seksuaalisuuden, kivun, elämän ja kuoleman teemoja.

Tämä muotokuva, joka otettiin pian hänen avioeronsa Diego Riverasta jälkeen, esittelee Kahlon epätyypillisessä maskuliinisessa asussa, miehen puvussa ja ajamalla ikoniset pitkät hiuksensa pois.

Synkkä, arvoituksellinen maalaus esittelee hänen kykyjään visuaalisessa allegoriassa ja symboliikassa, ammentaen hänen elämästään ja yhdistäen meksikolaiseen kansanperinteeseen juurtuneita metaforia.

Hukkuva tyttö (1963), Roy Lichtenstein

Roy Lichtenstein, poptaiteen merkittävä hahmo, muokkasi kaupallisen taiteen peruspilaria käyttäneen Ben-Day-pistepainatusmenetelmän laajoja kankaitaan varten.

Nämä kankaat kuvasivat olennaisia amerikkalaisia teemoja romantiikasta, sodankäynnistä ja muusta.

”Drowning Girl” lainaa dramaattisen hetken 1960-luvun romanttisesta sarjakuvasta, täynnä ajatuskuplia, jotka ilmentävät hänen etäistä, satiirista lähestymistapaansa.

Se kritisoi idealisoituun naisellisuuteen, kaupallisuuteen ja banaaleihin romanttisiin kertomuksiin liittyviä stereotypioita.

Maalaus merkitsee Lichtensteinin pysyvää vaikutusta poptaideliikkeeseen.

Umberto Boccionin teos Ainutlaatuiset jatkuvuuden muodot avaruudessa (1913)

Maalausten lisäksi modernin taiteen museossa on laaja kokoelma veistoksia.

Yksi nähtävistä veistoksista on italialaisen futuristin Umberto Boccionin pronssiteos – Avaruuden jatkuvuuden ainutlaatuiset muodot.

Boccioni vangitsee tässä patsaassa nopeuden ja liikkeen radikaalisti abstraktin ihmishahmon kautta, joka koostuu kohoavista tasoista ja viivoista.

Se ilmentää 1900-luvun alun kiehtovuutta koneiden aikakauden dynaamisuuteen.

Boccionin työ, joka korostaa nopeutta, voimaa sekä teknologian ja modernin elämän inspiroimaa veistoksellista potentiaalia, on edelleen uraauurtavaa nykytaiteessa.

Marcel Duchampin teos Polkupyörän pyörä (1913)

Radikaali uudistaja Marcel Duchamp haastoi perinteisen taiteen luomuksellaan 'Polkupyörän pyörä' – puisella jakkaralla ylösalaisin käännetty polkupyörän pyörä.

Tämä teos johti myöhempien liikkeisiin, kuten dadaismiin ja käsitetaiteeseen.

'Polkupyörän pyörä' ja vastaavat valmiit, tavalliset massatuotetut esineet, jotka esitettiin taiteena, kehottivat taiteellisen luovuuden uudelleenarviointiin keskittyen valintaan ja tulkintaan.

Yhtenä varhaisimmista ready-madeista 'Polkupyörän pyörä' muutti merkittävästi käsityksiä kuvanveistosta ja sen kerronnallisesta potentiaalista 1900-luvulla.

Jasper Johnsin lippu (1954-55)

Toisen maailmansodan jälkeen, kun abstrakti taide oli vallalla, Jasper Johns esitteli "lipun", elävän näköisen kuvauksen Yhdysvaltain lipusta.

Maalauksessa on hienovaraisia halkeamia ja ääriviivoja, kuin tuulessa liehuvassa lipussa.

Tämä avoimen realismin ja isänmaallisten kuvien paluu korkeaan taiteeseen merkitsi siirtymistä kohti uusdadaismia ja myöhemmin poptaiteen trendejä.

Johnsin työ, aivan kuten Warholin sitoutuminen kuluttajakulttuuriin, loi uudelleen yhteyden realismiin ja arkielämään liittyviin teemoihin.

Numero 1A, 1948, kirjoittanut Jackson Pollock

Jackson Pollock, abstraktin ekspressionismin uraauurtava hahmo, mullisti maalaustaidetta 1900-luvun puolivälissä abstrakteilla kankaillaan, dynaamisella tippojen sekoituksella ja muulla.

Hänen tekniikkansa, joka korosti spontaaneja, täyteläisiä liikkeitä, välitti sisäisiä tunteita ulkoisten muotojen kautta.

”Numero 1A, 1948” on todiste tästä menetelmästä, jossa Pollock manipuloi maassa olevaa kangasta ja orkestroi sen ympärille maalitanssia.

Tämä teos merkitsi merkittävää muutosta maalaustaiteessa, arvostaen luomistyötä ja henkilökohtaista ilmaisua konkreettisen todellisuuden kuvaamisen sijaan.

Esittelyssä oleva kuva: Moma.org