Mitä nähdä MET:ssä: 10 mestariteosta, joita et saa missata

Metropolitan Museum of Art, joka tunnetaan myös nimellä MET, on yksi maailman parhaista museoista ja Yhdysvaltojen suurin.

Se perustettiin vuonna 1870, ja siellä on yli kaksi miljoonaa taideteosta, jotka kattavat 5 000 vuotta historiaa.

Kokoelmistaan muinaisesta Egyptistä moderniin amerikkalaiseen taiteeseen asti tämä valtava museo tarjoaa jokaiselle jotakin tutkittavaa.

Se on niin suuri, että kaiken näkemiseen voi mennä päiväkausia, varsinkin kun tarkastettavana on seitsemäntoista eri osastoa.

Jotta voisit suunnitella vierailuasi, tässä on kymmenen ehdotonta taideteosta, jotka saavat kaiken irti ajastasi Metissä.

Omakuva olkihattu päässä, Vincent van Gogh, 1887

Tämä maalaus, Omakuva olkihattu kädessä, on yksi Vincent van Goghin kuuluisimmista teoksista.

Löydät tämän maalauksen galleriasta 825.

Hän maalasi sen asuessaan Pariisissa vuosina 1886–1888.

Tänä aikana hän asui veljensä luona ja maalasi yli kaksikymmentä omakuvaa ostamallaan peilillä.

Van Gogh maalasi usein itseään, kun hänellä ei ollut varaa malliin tai hän ei halunnut olla muiden seurassa.

Katsomalla hänen vakavaa ilmettään maalauksessa, vaikuttaa siltä, että hän on saattanut tuntea itsensä epäsosiaaliseksi maalatessaan sitä.

Jokainen maalauksen siveltimenveto paljastaa hänen ainutlaatuisen paksumaalaustekniikkansa ja kiehtoo katsojaa.

Maalauksen nopeat ja terävät vedot antavat meille vilauksen Van Goghin persoonallisuudesta.

Sokrateen kuolema, Jacques-Louis David, 1787

Tämä Jacques-Louis Davidin maalaus kuvaa hetkiä juuri ennen kuuluisan filosofi Sokrateen kuolemaa.

Se on uusklassinen teos, joka kuvaa kriittistä hetkeä antiikin Ateenassa, kun Sokrates tuomittiin nuorison vaikuttamisesta ja jumalten hylkäämisestä.

Sokrates valitsi joko luopua uskomuksistaan tai juoda myrkkyhemlokkia ja kuoli uskonsa puolesta.

Maalauksessa Sokrates, vanha mies, istuu sängyllä ja kurottaa toisella kädellä myrkkykuppia kohti osoittaen toisella ylöspäin, ehkä kohti taivasta.

Hänen seuraajansa katsovat järkyttyneinä, jotkut peittäen silmänsä, kun Sokrates pitää heille viimeisen luennon.

Taustalla kättään kohottava nainen nähdään Sokrateen vaimona ja jättää hänelle jäähyväiset.

Löydät tämän maalauksen galleriasta 614.

Silta lumpeenlammen yli, Claude Monet, 1899

Claude Monet'n Lumpeet-sarja on kuuluisa taidehistoriassa.

Viimeisten 30 vuoden aikana Monet on keskittynyt Givernyn takapihallaan sijaitsevaan kukkapuutarhaan ja lampeen.

Hän oli kiinnostunut vangitsemaan valon ja auringon näyttämät maalauksissaan ja loi yli 250 öljymaalausta, jotka käsittelivät tätä teemaa.

Tässä nimenomaisessa versiossa on hänen japanilainen kävelysiltansa, jonka hän maalasi 12–18 maalauksessaan, jotka hän valmistui vuonna 1899.

Tämä ajaton mestariteos on pakko nähdä Metissä, ja se löytyy Galleria 819:stä.

Madonna ja lapsi valtaistuimella pyhien kanssa, Rafael, noin 1504

Tämä Rafaelin maalaus oli alun perin osa Perugian fransiskaaniluostarin Sant'Antonion alttaritaulua.

Hän viimeisteli sen 1500-luvun alussa Italian renessanssin aikana.

Maalauksessa pyhimykset käyttävät perinteisiä vaatteita, ja jopa Jeesus-vauva on täysin pukeutunut.

Täysin pukeutunut Jeesus maalattiin, todennäköisesti nunnien pyynnöstä, jotka olivat säilyttäneet maalausta yli sadan vuoden ajan.

Keskellä Maria istuu valtaistuimella pyhien ympäröimänä, kun hän katsoo alas vauvaa, Johannes Kastajaa.

Niiden yläpuolella katos esittää taivaallista näkymää, jossa on kaksi enkeliä ja Jumala keskellä.

Voit nähdä tämän maalauksen galleriassa 962.

Tanssikurssi, Edgar Degas, 1874

Ranskalainen impressionistinen taidemaalari Edgar Degas keskittyi tanssijoiden, erityisesti ballerinien, maalaamiseen.

Hän vangitsi heidän liikkeensä hyvin katsomalla harjoituksia Pariisin oopperatalossa.

Tässä maalauksessa yksi balettitanssija esittää "asennetta", kun heidän opettajansa Jules Perrault katselee.

Muut tanssijat harjoittelevat lähistöllä odottaen vuoroaan.

Degas käytti eri värisävyjä, ja voit nähdä hänen taitonsa tässä maalauksessa.

Toinen Degas'n kuuluisa balettimaalaus, Balettiluokka, on Orsay-museossa.

Löydät tämän Galleriasta 815.

Aristoteles Homerin rintakuvalla, Rembrandt van Rijn, 1653

Tätä Rembrandtin maalausta pidetään yhtenä 1600-luvun suurimmista muotokuvista.

Se esittää kreikkalaista filosofia Aristotelesta seisomassa toinen käsi lantiollaan ja toinen koskettamassa Homeroksen rintakuvaa.

Aristoteles vaikuttaa syvästi mietteissään ja vertaa saavutuksiaan kenties Homeroksen saavutuksiin.

Hänellä on kultaketju, jossa on Aleksanteri Suuren mitali.

Rembrandt käytti valoa valaistakseen Aristoteleen kasvot ikään kuin se tulisi ikkunasta.

Sisilialainen suojelija Antonio Ruffo tilasi maalauksen, joka on esillä galleriassa 964.

Rouva X, John Singer Sargent, 1883–1884

Madame X on John Singer Sargentin tunnetuin teos.

Se esittää Virginie Avegno Gautreauta, amerikkalaista, joka on naimisissa kauneudestaan ja tyylistään tunnetun ranskalaisen pankkiirin kanssa.

Sargent maalasi hänet Pariisin salonkiin vuonna 1884.

Hänellä oli yllään silmiinpistävä musta satiinimekko, joka loi kontrastin hänen vaalealle iholleen.

Maalaus kuitenkin herätti kiistaa, koska hänen mekkonsa olkahihna lipesi olkapäältä paljastaen enemmän ihoa kuin tuolloin pidettiin sopivana.

Kritiikin vuoksi maalaus vedettiin pois näyttelystä.

Nykyään se on yksi Metin kuuluisimmista taideteoksista, joka vetää puoleensa suuria ihmisjoukkoja, jotka ovat kiinnostuneita sen tarinasta ja kauneudesta.

Löydät sen galleriasta 771.

Lehmän kallo: Punainen, valkoinen ja sininen, Georgia O'Keeffe, 1931

Georgia O'Keeffe maalasi tämän teoksen osana Alfredi Stieglitz -kokoelmaa.

Se on öljymaalaus kankaalle, jonka hän maalasi vuonna 1931.

O'Keeffe vietti aikaa New Mexicossa ja Lake Georgessa, New Yorkissa, mikä muutti hänen tyyliään.

Kaupunkikuvien sijaan hän keskittyi luontoon, erityisesti kalloihin.

Tässä maalauksessa lehmän kallon kuluneet pinnat ja rosoiset reunat edustavat Amerikan aavikon kauneutta ja amerikkalaisen hengen vahvuutta.

Punainen, valkoinen ja sininen tausta tuovat isänmaallisen säväyksen.

Syksyn rytmi: Numero 30, Jackson Pollock, 1950

Jackson Pollock oli abstraktin ekspressionismin liikkeen johtohahmo, ja tämä maalaus on yksi hänen kuuluisimmista teoksistaan.

Vuonna 1950 luotu teos on mullistava nykytaiteen kannalta.

Pollock käytti kaadettua maalausta, jossa hän tiputti, heilautti ja roiskutti maalia suurelle kankaalle.

Vaikka se saattaa näyttää satunnaiselta maalilta, se on tarkoituksellista ja osoittaa Pollockin taitoa ja älykkyyttä.

Hänen vaikutuksensa ulottuu taidemaailman ulkopuolelle ja vaikuttaa jopa muotiin.

Voit nähdä tämän maalauksen Galleriassa 919.

Mark Rothko | 1958 | Öljy ja akryyli kankaalle jauhepigmenteillä

Mark Rothkon taide vetää puoleensa ihmisiä, jopa niitä, jotka yleensä pitävät renessanssitaiteesta, kuten minä.

Valitettavasti Rothko kamppaili masennuksen ja ahdistuksen kanssa ja kääntyi runsaan alkoholinkäytön ja tupakoinnin puolelle.

Valitettavasti hän riisti itsemurhan 66-vuotiaana, vaikka menestyi taiteilijana jo elinaikanaan.

Nro 13 (Valkoista, punaista keltaisella) on maalaus, jossa kirkkaita värejä käytetään iloisen tunteen luomiseen, toisin kuin joissakin Rothkon tummemmissa teoksissa.

Punaisen ja keltaisen pystysuorat raidat näyttävät leijuvan kankaan yläpuolella Rothkon "halo"-tekniikan ansiosta.

Tämä efekti saavutettiin asettamalla vaakasuoria värinauhoja päällekkäin taustan kanssa.

Metropolitan Police Museumin tietojen mukaan läpikuultava maali imeytyi kankaan kuituihin ja tehosti haloefektiä.

Voit nähdä tämän maalauksen Galleriassa 919.

Kuvan lähde: CNN.com