Le Théâtre-Musée Dalí de Figueres constitue un hommage monumental au génie de Salvador Dalí.
Le musée est conçu par les architectes Joaquim de Ros i Ramis et Alexandre Bonaterra sur une idée commune de Dali et du maire de Figueres.
Il présente son œuvre vaste et diversifiée et son approche distinctive de l’art et de l’architecture.
Le musée a été conçu par Salvador Dali comme une œuvre d'art surréaliste, combinant des éléments fantastiques avec l'esthétique traditionnelle du musée pour créer une expérience distinctive.
De son extérieur saisissant aux intérieurs méticuleusement aménagés, chaque aspect du musée reflète la vision et la créativité de Dalí, ce qui en fait plus qu'un simple espace d'exposition d'art : c'est une œuvre d'art complète à part entière.
Le musée abrite une vaste collection de créations de Dalí sur divers supports et sert de centre de recherche, offrant un aperçu de la vie et de l'héritage de l'artiste.
Avec son agencement non conventionnel et son exploration thématique, le musée vous invite à un voyage non linéaire dans l'esprit de Dalí.
Il garantit une expérience immersive aux amateurs d’art et aux visiteurs occasionnels.
L'extérieur du Théâtre-Musée Dali
S'élevant au centre de Figueres se dresse un monument qui défie l'architecture conventionnelle et l'expression artistique.
Ce musée remarquable, conçu et animé par Salvador Dali lui-même, sert non seulement de musée mais aussi d'hommage hallucinogène au surréalisme.
L'architecture du musée est tout aussi étonnante que les œuvres d'art qu'elle abrite, capturant parfaitement l'imagination illimitée de Dali.
Au premier coup d'œil, le musée capte l'attention des spectateurs avec ses caractéristiques éclectiques et inhabituelles qui reflètent l'excentricité et la créativité de Dali.
Parmi les éléments les plus emblématiques de l'extérieur du musée figurent les œufs géants perchés au sommet de ses murs, symbolisant l'espoir et la renaissance dans l'iconographie de Dali.
Ces œufs créent une silhouette surréaliste sur le ciel, obligeant les spectateurs à réfléchir à leur signification.
La façade du musée est décorée de statues dorées et couronnée d'un saisissant dôme de verre ressemblant à une bulle futuriste qui brille sous le soleil.
Ce mélange d'éléments de conception historiques et innovants rend hommage aux origines du bâtiment en tant que théâtre municipal du XIXe siècle tout en mettant en valeur la vision artistique unique de Dali.
Dali a recréé le bâtiment néo-baroque d'origine, en fusionnant ses briques rouges et ses éléments architecturaux, tels que les arcs ronds et les sommets de colonnes fantaisie, avec son propre style surréaliste.
L'extérieur est également parsemé de sculptures et d'œuvres ludiques, notamment des figures en forme de pain et d'autres symboles typiques de Dali, accueillant les invités dans un lieu où réalité et fantaisie se mélangent harmonieusement.
Une fusion harmonieuse de verre et de pierre à l'entrée complète la maçonnerie traditionnelle, invitant les visiteurs dans le monde surréaliste de Dali.
Ce mélange d'ancien et de nouveau, d'historique et de fantastique, fait le Musée du Théâtre Dali un monument unique, qui résume l'esprit de l'un des artistes les plus innovants du XXe siècle.
L'intérieur du musée Dali
En pénétrant à l’intérieur, Dali a complètement bouleversé les normes traditionnelles des musées avec une touche surréaliste.
Les étages se courbent, vous menant à travers un labyrinthe où les escaliers tournent en spirale selon des motifs désorientants.
Les lucarnes et l'emplacement des fenêtres ne suivent aucune rime ni raison, la lumière naturelle entrant sous des angles étranges et apparemment impossibles, renforçant l'atmosphère onirique du musée.
Les couloirs du musée ressemblent à un labyrinthe, menant à différentes galeries nommées d'après les peintures et les concepts surréalistes de Dali, transitionnant subtilement entre les espaces.
Les anciens sièges du théâtre ont été remplacés par un imposant plafond en forme de dôme qui flotte au-dessus.
Dans tout le musée, les éléments architecturaux prennent des dimensions surréalistes : des colonnes de béton s'élèvent en forme de miches de pain parsemées de petits bustes de l'artiste lui-même.
Les rampes se fondent dans des formes anthropomorphes, leurs balustrades deviennent des pieds grêles ressemblant à des insectes et les portes sont encadrées par des pieds au lieu de moulures régulières.
La pièce maîtresse du musée est le dôme géodésique au sommet de l'espace d'exposition principal, une merveille d'ingénierie symbolisant la lévitation.
Si vous levez les yeux, vous aurez droit à un œuf d'or et une grenade rouge rubis suspendus en harmonie, représentant la fascination de Dali pour le surréalisme à l'échelle architecturale.
Vous verrez le savoir-faire unique de Dali mêlant l'extraordinaire à l'ordinaire dans chaque recoin du musée.
Chaque élément du musée présente la capacité de Dali à transformer le familier en quelque chose de magique et surréaliste, d'une cour présentant une Cadillac transformée en fontaine à une pièce au décor subtilement tournant.
L'énorme œuf sphérique fait écho à la fascination de Dali pour ce symbole surréaliste, rendu ici à grande échelle architecturale.
D'autres touches hallucinantes incluent une petite pièce avec un décor tournant imperceptiblement ou une cour contenant une Cadillac écrasée transformée en fontaine d'eau en cascade.
Même les objets du quotidien comme les interrupteurs, en forme de lèvres ou de pain, chaque détail élargit le vocabulaire visuel du surréalisme à travers des interventions architecturales.
Il a transformé une structure existante avec des siècles d'histoire en un royaume surréaliste où le spectateur perd toutes les notions conventionnelles de physique, de nature et de réalité elle-même.
Voici les points forts du musée Dali :
La cour du musée Dali à Figueres
La Cour, pièce maîtresse du musée Dali, habite l'espace des stalles du théâtre d'origine.
On y retrouve l’incontournable installation verticale décrite par Dali comme « le plus grand monument surréaliste du monde ».
Cette pièce, cadeau de Dali à sa muse Gala, introduit un contraste saisissant dans la cour verdoyante, incarnant un sentiment d'immobilité et d'intemporalité.
C’est une ancre qui maintient tout en place – ironiquement, toujours en mouvement.
Les vitres obscurcies du véhicule, résultant de son système d'eau interne, créent un attrait mystérieux, invitant à un examen plus approfondi pour révéler son intérieur, un mélange de vivants et de morts, imitant un corbillard et un jardin envahi.
Dali a fabriqué six modèles de Cadillac et en a offert un à Al Capone (plus un à Clark Gable et un au président Roosevelt).
La Cadillac signifie son statut symbolique de la mafia, représentant un groupe impitoyable mais bien organisé de criminels internationaux.
Le vandalisme subi par quatre des modèles de Dali soulève des questions sur les implications de tels actes.
De plus, la contribution de la marque Cadillac à l'idée des pièces décapotables, stimulant la reproduction de masse, confère une couche symbolique au « Taxi pluvieux » comme signifiant potentiellement la fin de l'individualité.
Au sommet de la Cadillac se dresse la statue enchaînée de la reine Esther d'Ernst Fuchs, figure de domination et de féminité.
La reine Esther, connue pour son rôle crucial dans le sauvetage de son peuple grâce aux faveurs stratégiques du roi Xerxès Ier, est représentée ici, symbolisant la résilience ou le défi ancré.
Derrière la statue, il y a une colonne de Trajan, faite de pneus et comprenant des éléments ludiques et critiques.
Il comprend un buste de François Girard et un esclave de Michel-Ange réinventé, mettant en valeur les idées de créativité et du monde physique.
Au-dessus de Girard, un esclave redéfini de Michel-Ange lutte pour se libérer d'un pneu.
Les quatre célèbres esclaves de Michel-Ange sont tous inachevés, représentant la lutte créative pour libérer les idées de leurs matériaux (par exemple, la pierre dans son cas).
L'« esclave » de Dali suggère pleinement une possibilité de mouvement et une liberté de création, mais il s'agit pourtant, dans sa matérialité, de la roue d'une voiture.
Deux béquilles dorées soutiennent cette installation complexe, symboles essentiels dans l'œuvre de Dali représentant le soutien physique et psychologique.
Ils soutiennent le bateau de Gala, suspendu comme flottant dans un rêve mais marqué par les larmes poignantes de Dali, une visualisation de chagrin et de nostalgie.
De grosses larmes bleues douloureusement peintes par Dali pendent de sa coque. Le mât n'est pas en plein essor ; le bateau ne va nulle part.
Le jaune vif et le bleu lui confèrent une certaine légèreté, le soulevant pour qu'il paraisse presque en apesanteur, comme s'il pouvait mettre le cap sur les cieux.
La tête de mât du bateau est un parapluie noir qui se déploie, métaphore de notre légère protection contre les éléments et, par extension, de nos vulnérabilités existentielles.
Comme le reste de la cour, cet élément invite à réfléchir sur l'équilibre entre la matérialité et l'éthéré, l'individualité et le collectif, soulignant le rôle du musée en tant que sanctuaire de la vision expansive et stimulante de Dali.
La Coupole du Musée Dali
La coupole de le Théâtre-Musée Dalí à Figueres est un élément architectural et symbolique des plus frappants.
Il s'agit d'une grande structure vitrée ajoutée au musée lors de rénovations dans les années 1980.
La coupole est décorée de motifs circulaires vibrants, soutenus par de fines colonnes blanches, qui permettent à la lumière naturelle d'éclairer l'intérieur du musée et de créer une ambiance aérée.
À l'intérieur, la coupole abrite des installations importantes comme la salle Mae West.
La salle met en valeur la maîtrise des illusions d'optique de Dalí en formant le visage de l'actrice grâce à la disposition stratégique du mobilier et des décorations.
Le Labyrinthe est une autre installation passionnante située sous le musée, un grand tunnel sinueux avec un plafond en miroir unique.
La salle présente la peinture massive du Labyrinthe entourée de rideaux de velours rouge.
Sur le côté gauche du mur, vous verrez l'immense peinture du labyrinthe contemplant le Gala de Dali.
Une double image astucieuse qui, à première vue, ressemble à une image d’Abraham Lincoln.
Cependant, en vous rapprochant, vous verrez une photo du derrière nu de Gala alors qu'elle regarde par la fenêtre.
Le Labyrinthe est un hommage à l'esprit humain et à ses possibilités infinies ; il dispose de plusieurs salles, chacune avec un thème différent.
Dans l'ensemble, la Coupole n'est pas simplement une réalisation architecturale mais un élément narratif central du musée, intégrant l'art, la lumière et la vision surréaliste de Dalí pour créer une expérience unique et immersive.
Salle des Poissonneries (La Sala de Peixateries)
Cette salle présente une collection de peintures à l'huile de Dali, dont le célèbre Portrait doux au bacon frit, La Persistance de la mémoire et le Portrait de Pablo Picasso.
Les deux artistes espagnols avaient un désaccord politique.
Picasso a même été qualifié de « destructeur d’art » par Dali.
Mais plus tard dans la vie, les deux artistes bien connus se sont retrouvés.
La crypte contenant la tombe de Dali se trouve sous l'ancienne scène du théâtre, dans ce que Dali prétendait modestement être le centre spirituel de l'Europe.
La salle abrite également une série de sculptures de Dali, dont le célèbre canapé Mae West Lips et le téléphone Lobster.
Ces sculptures sont exposées sur des socles ou sur des étagères spécialement conçues, permettant aux visiteurs de les voir de près et d'apprécier leurs détails complexes.
Les détails de l'architecture mauresque
Le musée Dali de Figueres, en Espagne, associe l'art surréaliste de Dali à un style architectural mauresque.
Le style mauresque est connu pour ses dessins détaillés, ses arches fantaisistes et ses carreaux colorés.
Vous pouvez voir des traces de ce style, notamment dans le dôme central géant du musée.
Ce dôme contient des motifs et des formes détaillés qui mettent en valeur le savoir-faire artisanal du design mauresque, créant un fantastique effet d'ombre et de lumière.
Outre le dôme, le musée présente des touches mauresques comme des portes magnifiquement sculptées et des motifs délicats autour des fenêtres.
La cour, les bruits apaisants de l'eau et les arches de style mauresque ajoutent un endroit paisible au musée.
L'ajout de détails mauresques au musée le rend plus beau et relie différentes traditions artistiques et architecturales.
Il montre comment l'art d'autres époques et d'autres lieux peut se réunir, offrant aux visiteurs une riche expérience de la créativité passée et présente.
Alors, le musée Dalí n'est pas seulement un endroit pour voir le travail de Dali ; c'est également un hommage à l'influence durable de l'architecture mauresque, mêlant art, histoire et culture de manière unique.
Détails du pain de plâtre
À ses débuts avec les surréalistes, Dalí recherchait un objet qui capturait les idées du groupe et ses propres intérêts tout en étant très réaliste plutôt qu'abstrait.
Il a choisi le pain comme symbole, tout comme sa célèbre moustache, démontrant qu'il savait que son art et sa personnalité pouvaient être consommés par le public comme une célébrité.
Dalí a appelé cela le « cannibalisme des objets », qui fait référence au cycle sans fin d’achat et d’utilisation d’objets qui accompagne le capitalisme.
En comparant le pain dans ses sculptures et ses peintures, il a déclaré que l'on pouvait apprendre toute l'histoire de l'art, depuis les premiers styles simples jusqu'aux styles modernes les plus complexes.
Le pain en plâtre sur les murs rouges du musée rappelle également aux visiteurs qu'ils se trouvent dans une maison surréaliste et en Catalogne, comme le suggèrent les couleurs rouges et jaunes similaires à celles de son drapeau.
Foire aux questions (FAQ)
1. Qui a conçu le Théâtre-Musée Dalí ?
Salvador Dalí lui-même a été profondément impliqué dans la conception et la transformation de l'ancien théâtre en musée, ce qui en fait une déclaration personnelle et artistique.
2. Existe-t-il des exemples de l’influence de Dalí sur l’architecture à Barcelone ?
Les contributions architecturales directes de Dalí à Barcelone sont limitées. Cependant, son influence se fait sentir dans le riche paysage artistique de la ville, notamment dans l'œuvre d'Antoni Gaudí, qui partage une certaine affinité avec le surréalisme.
3. Où puis-je voir La Persistance de la mémoire de Dalí ?
La Persistance de la mémoire, le tableau de Dali, est célèbre pour ses horloges fondantes. Il ne se trouve pas à Barcelone ni au Théâtre-Musée Dalí de Figueres mais fait partie de la collection du Museum of Modern Art (MoMA) de New York.
4. Qu'est-ce que la Plaza Gala-Salvador Dalí à Figueres ?
La Plaza Gala-Salvador Dalí est une place publique de Figueres, en Espagne, dédiée à Salvador Dalí et à sa muse Gala. Située à proximité du Théâtre-Musée Dalí, cette place accueille les visiteurs dans le plus grand objet surréaliste du monde, mettant en valeur l'architecture imaginative de Dalí. Elle rend hommage aux contributions importantes des artistes et de Gala à l'art et constitue une entrée dynamique dans leur univers surréaliste.
5. Puis-je faire une visite virtuelle du Théâtre-Musée Dalí ?
Le Théâtre-Musée Dalí de Figueres propose une visite virtuelle, vous permettant d'explorer l'architecture unique du Musée Dalí et des œuvres d'art du monde entier.
6. Que peuvent s'attendre à voir les visiteurs à l'intérieur du Théâtre-Musée Dalí ?
L'intérieur du musée est aussi surréaliste que son extérieur, avec des expositions comprenant des peintures, des sculptures, des installations et des œuvres multimédias. Les points forts du musée sont la salle Mae West et le taxi pluvieux.
7. Quelle est la particularité de l’architecture du Théâtre-Musée Dalí ?
Le Théâtre-Musée Dalí de Figueres, conçu sous la supervision de Salvador Dalí, est unique en raison de son architecture surréaliste, mêlant des motifs fantastiques à des éléments muséaux traditionnels. Son extérieur présente des éléments frappants comme des œufs géants et des figures dorées.
L'image sélectionnée: NYtimes.com
