Département du cinéma du Musée d'art moderne
Gargi Mallik
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Le Musée d'Art Moderne (MoMA) est l'un des musées les plus populaires présentant de l'art moderne et contemporain à travers différents médiums.
À l'instar de ses vastes collections de peintures, de sculptures, d'architecture et de design, le département cinéma du MoMA possède une collection sans pareille.
Composée de plus de 22 000 titres de films et de vidéos allant de l'époque du muet à nos jours, la collection représente diverses pratiques cinématographiques à travers le monde.
Le MoMA organise régulièrement des expositions de films, des projections, des programmes éducatifs et dispose d'un théâtre ultramoderne servant de vitrine.
Histoire des débuts du département cinéma du Musée d'art moderne
En 1932, Iris Barry, une jeune bibliothécaire spécialisée en photographie et passionnée de cinéma, fut embauchée pour créer la Film Library.
C’est ainsi que naquit ce département de cinéma en constante expansion.
La même année, le MoMA organisait l'une de ses premières expositions de films, présentant des décors et des storyboards de films expressionnistes allemands comme Le Cabinet du docteur Caligari.
Des expositions sur la conception des décors des films d'Hitchcock et de Warner Brothers ont rapidement suivi.
Au cours des années 1930, Barry et ses collègues se sont procuré des copies de films emblématiques comme Le Vol du grand rapide (1903), Naissance d'une nation (1915) et Le Cuirassé Potemkine (1925).
Ces films étaient projetés régulièrement lors de séances ouvertes au public et prêtés à d'autres institutions culturelles.
En 1939, le MoMA possédait des centaines de films représentant les pionniers du cinéma du monde entier.
Croissance des collections après la guerre
La demande de projections de films a continué de croître rapidement. En 1949, le MoMA a nommé Iris Barry première conservatrice de sa cinémathèque.
Avec davantage de personnel et de ressources, les efforts déployés pour localiser et obtenir des copies de films d'importance artistique en vue de leur préservation et de leur exposition se sont considérablement intensifiés.
Les décennies d'après-guerre ont vu l'acquisition d'objets de collection liés au cinéma, d'affiches, de photographies et de matériel de projection.
Dans les années 1960, le MoMA put enfin se permettre d'acheter de nombreuses estampes qui avaient été auparavant extrêmement difficiles à obtenir.
De plus, les capacités techniques se sont améliorées grâce à la rénovation des salles de projection dans les années 1950 et 1960 afin d'accueillir des projections de films plus importantes.
Collection actuelle du département de cinéma du Museum of Modern Art
Des décennies de collecte stratégique confèrent au département cinéma du MoMA l'une des collections les plus riches couvrant toute l'histoire du cinéma actuel.
Presque chaque grand mouvement cinématographique, genre, réalisateur et étape historique majeure est représenté par de multiples œuvres importantes.
Parmi les pièces maîtresses de la collection permanente, on peut citer :
Film ancien et muet : Le Voyage dans la lune (1902) de Georges Méliès, Suspense (1913) de Lois Weber
L'expressionnisme allemand : Le Cabinet du docteur Caligari (1920) de Robert Wiene
Montage soviétique : Le Cuirassé Potemkine (1925) de Sergueï Eisenstein, L'Homme à la caméra (1929) de Dziga Vertov
Cinéma français : La Passion de Jeanne d'Arc (1928) de Carl Theodor Dreyer
Classiques hollywoodiens : Les Lumières de la ville (1931) de Charlie Chaplin, Seuls les anges ont des ailes (1939) de Howard Hawks
Classiques internationaux : La Strada (1954) de Federico Fellini, Rashomon (1950) d’Akira Kurosawa
Avant-Garde : Un Chien Andalou (1929) de Luis Buñuel, Mailles de l'après-midi (1943) de Maya Deren
Animation : Fantasia (1940) de Walt Disney, Yellow Submarine (1968) des Beatles
Auteurs contemporains : Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004) de Michel Gondry ; Le Voyage de Chihiro (2001) de Hayao Miyazaki
Œuvres exigeantes : La Bataille d’Alger (1966) de Gillo Pontecorvo, Ne vous retournez pas (1967) de D.A. Pennebaker
La galerie d'images animées
Après son agrandissement en 2019, le MoMA a regroupé une grande partie de ses expositions cinématographiques dans un seul espace : le studio Marie-Josée et Henry Kravis, dédié au film, à la vidéo et aux nouveaux médias.
La galerie d'images animées ultramoderne comprend un magnifique espace de projection à double hauteur permettant de profiter des films tels qu'ils ont été conçus pour être vus.
Ce cinéma peut projeter tous les formats de films, du 35 mm au cinéma numérique 4K.
Cela permet de garantir une présentation optimale des collections croissantes de films analogiques et numériques des artistes d'aujourd'hui.
De plus, les nouvelles galeries multimédias de l'aile David Geffen disposent de bornes interactives présentant des contenus 3D, de réalité virtuelle, des jeux vidéo et des séries.
Face à l'évolution rapide des technologies qui transforment la production et le visionnage des films, le MoMA fait évoluer ses installations pour continuer à présenter des œuvres cinématographiques novatrices.
Expositions récentes du département des films du MoMA
Le MoMA a souvent fait découvrir de nouveaux genres et styles cinématographiques au public. Ses projections de films permettent régulièrement au public de découvrir des pépites moins connues.
Parmi les spectacles marquants de ces dernières années, on peut citer :
Tante Fã : La vie et le cinéma de Fã Zhongwù
Il s'agit d'une exposition rétrospective présentant des documentaires fantaisistes, des fictions et des œuvres inspirées du folklore chinois, réalisés par des cinéastes chinois moins connus.
Illusions de mouvement : les images animées des débuts du cinéma à nos jours
Cet article retrace les évolutions artistiques et techniques dans la création de l'illusion du mouvement, depuis les premiers jouets optiques jusqu'aux superproductions actuelles à fréquence d'images élevée.
Tout comme au cinéma : les débuts du cinéma et leur influence sur l'art contemporain
Cette démonstration des premières techniques cinématographiques, comme la surimpression et le mouvement simulé, a influencé jusqu'à aujourd'hui la photographie artistique, la peinture et la sculpture.
L'avenir du cinéma
Âgée de plus de 90 ans, la collection de films du MoMA demeure essentielle à la compréhension de l'histoire et de l'avenir du cinéma.
Alors que les technologies transforment les pratiques de réalisation et de conservation des films, le MoMA reste à l'avant-garde.
En 2017, le musée a lancé un portail en ligne intitulé Cinéma Mon Amour.
Ces archives numériques offrent un accès en streaming à des centaines d'œuvres cinématographiques que les chercheurs ont jugées d'importance historique.
Grâce à sa collection, ses projections, ses expositions, ses acquisitions et ses actions éducatives, le département cinéma du MoMA continue d'ouvrir les yeux des spectateurs sur des pans invisibles ou oubliés du cinéma mondial.
Image principale : Moma.org