Expositions du musée Guggenheim

New York abrite certains des plus grands musées du monde, et le musée Guggenheim se distingue particulièrement.

Elle propose un mélange de collections d'art permanentes et temporaires qui sauront vous inspirer.

L'une de ses attractions notables est la collection Thannhauser, réputée pour son impressionnante collection d'œuvres d'art impressionnistes françaises, post-impressionnistes et futuristes italiennes.

Avec plus de 30 Picasso et des œuvres d'artistes comme Degas et Gauguin, cette collection est remarquable.

Outre sa collection permanente, le Guggenheim est réputé pour ses expositions temporaires qui changent régulièrement.

Ces expositions durent généralement de trois à six mois et peuvent être consacrées à différents artistes ou individus.

Cet article vous fournit toutes les informations nécessaires sur les expositions du musée Guggenheim avant votre visite.

Gego : Mesurer l'infini

Ouverture jusqu'au : 10 septembre 2023

Gego, également connue sous le nom de Gertrud Goldschmidt, a d'abord suivi une formation d'architecte et d'ingénieur à la Technische Hochschule Stuttgart.

Cette exposition marque la première rétrospective muséale d'envergure consacrée à l'œuvre de Gego aux États-Unis depuis 2005.

Elle offre un aperçu complet de l'artiste germano-vénézuélienne influente et de son approche singulière de l'art abstrait.

S'étendant sur cinq rampes à l'intérieur de la rotonde du musée Solomon R. Guggenheim, la rétrospective offre un aperçu chronologique et thématique de la vie de Gego.

Cette exposition présente près de 200 œuvres datant du début des années 1950 au début des années 1990.

Ces œuvres comprennent des sculptures, des dessins, des estampes, des textiles, des livres d'artiste, des documentations photographiques d'installations et d'œuvres publiques, des croquis, des publications et des lettres.

L'exposition replace l'art de Gego dans le contexte artistique de l'Amérique latine qui a prospéré tout au long de sa longue carrière.

Elle examine ses liens avec d'importants mouvements artistiques transnationaux tels que l'abstraction géométrique et l'art cinétique, ainsi que ses divergences par rapport à ces derniers.

Gego a introduit des concepts radicaux grâce à ses explorations méticuleuses des systèmes structurels.

Son œuvre unique explore systématiquement des éléments tels que la transparence, la tension, la fragilité, les relations spatiales et les effets visuels du mouvement.

Cette initiative s'inscrit dans la tradition du musée Guggenheim, qui consiste à présenter des expositions individuelles novatrices d'art moderne et contemporain à l'échelle mondiale, en mettant l'accent sur l'art non objectif.

Sarah Sze : Timelapse

Ouvert jusqu'au 10 septembre 2023

Dans les années 1990, l'artiste Sarah Sze (née en 1969 à Boston) a émergé, construisant un langage visuel unique qui brouille les frontières entre les différents médiums.

Les médiums utilisés comprennent la peinture, la sculpture, le son, la gravure, le dessin, la vidéo et l'architecture.

Son travail remet en question les distinctions entre numérique et analogique, tangible et imaginaire, durable et éphémère.

Pour son exposition personnelle, Sze a conçu des installations in situ qui guident les visiteurs à travers différents espaces du bâtiment emblématique du Guggenheim, conçu par Frank Lloyd Wright.

L'exposition s'étend au-delà des limites du musée, débordant sur le domaine public.

Sze avait organisé un voyage inattendu pour les visiteurs à l'intérieur du musée.

À l'intérieur du musée Guggenheim, un pendule est suspendu au-dessus de la fontaine de la rotonde et une installation est placée dans un couloir près du monte-charge.

Ces gestes subtils guident les visiteurs vers le haut, les menant jusqu'au niveau supérieur du dôme.

Ici, un environnement immersif composé de sculptures, de peintures, d'installations et de sons inédits vous attend.

Intitulée « Timelapse », l’exposition englobe des expériences vécues et remémorées et, comme le dit l’artiste, « une contemplation sur la façon dont nous marquons le temps et dont le temps nous marque ».

Collection Thannhauser

Date : En cours

La collection Thannhauser, constituée par le collectionneur et marchand d'art Justin K. Thannhauser (1892-1976), a introduit dans la collection du Guggenheim des œuvres importantes d'artistes pionniers tels que :

• Edgar Degas
• Édouard Manet
• Vincent van Gogh
• Plus de trente œuvres de Pablo Picasso

Ce don important offre un aperçu précieux du modernisme à la fin du XIXe et au début du XXe siècle.

Durant cette période cruciale, les artistes ont cherché à s'affranchir des genres artistiques traditionnels et à intégrer des thèmes contemporains.

Justin Thannhauser a joué un rôle déterminant dans la diffusion de l'art moderne en Europe et aux États-Unis au début du XXe siècle.

À partir des années 1910, il a collaboré avec son père, Heinrich Thannhauser (1859–1935), à la Moderne Galerie de Munich.

Ils ont organisé une série d'expositions dynamiques mettant en lumière les impressionnistes français, les post-impressionnistes et les artistes allemands contemporains.

La galerie est devenue un lieu incontournable pour l'art expérimental, accueillant l'exposition inaugurale du Blaue Reiter et l'une des premières expositions Picasso en Allemagne en 1913.

L'engagement des Thannhauser en faveur du progrès artistique et du soutien aux artistes modernes émergents s'inscrivait dans la vision du fondateur du musée, Solomon R. Guggenheim.

Pour honorer cet esprit commun et en mémoire de sa défunte épouse et de ses deux fils, Justin Thannhauser a révélé en 1963 son don d'œuvres d'art essentielles de sa collection privée à la Fondation Solomon R. Guggenheim.

Sa veuve, Hilde Thannhauser (1919–1991), a par la suite fait don d'œuvres d'art supplémentaires au musée.

Megan Fontanella, conservatrice d'art moderne et de provenance, supervise l'organisation de la collection Thannhauser.

Seuls les jeunes : l'art expérimental en Corée, années 1960-1970

Dates : 1er septembre 2023 – 7 janvier 2024

L'exposition « Seuls les jeunes : l'art expérimental en Corée, années 1960-1970 » présentera des œuvres d'art novatrices et défiant les genres, issues d'une période de transformation en Corée du Sud.

Ces œuvres ont été créées par de jeunes artistes ayant grandi après la guerre de Corée.

Elles reflètent l'évolution des conditions socio-économiques, influencées par la politique intérieure et les tendances mondiales.

Cette exposition au musée Guggenheim est la première en Amérique du Nord à se concentrer sur l'art expérimental coréen (silheom misul) et les artistes qui l'ont créé.

Ces artistes ont adopté une approche radicale des matériaux et des procédés, donnant naissance à des pratiques d'avant-garde qui ont marqué l'art du XXe siècle.

L'exposition, qui se déroulera dans les galeries de trois tours, présentera environ quatre-vingts œuvres.

Cela offrira une occasion sans précédent d'explorer la créativité de cette génération d'artistes coréens.

Au lieu d'une esthétique unique, ces jeunes artistes ont recherché la nouveauté.

Cette exposition explique comment ces artistes coréens ont exploité le pouvoir de l'art pour affronter et réinventer un présent en constante évolution.

L'obscurité : la figure contemporaine à la limite de la visibilité

Dates : 20 octobre 2023 – 7 avril 2024

L’exposition « Going Dark : The Contemporary Figure at the Edge of Visibility » rassemble des artistes de différentes générations.

Ils explorent l'idée de la figure « semi-visible » — des représentations partiellement obscurcies, voire parfois assombries.

Ce concept de la figure semi-visible, prise entre clarté et dissimulation, devient un domaine d'exploration et d'expérimentation matérielles complexes.

Les artistes utilisent la notion de «passage à l'obscurité» pour explorer des questions persistantes et pressantes concernant les possibilités et les défis d'être socialement visible.

À travers différents médiums tels que la peinture, la photographie, la sculpture, la vidéo et l'installation, l'exposition « Going Dark » identifie, explore et attribue une signification à ces figures semi-visibles.

Elle soutient que ces figures possèdent une puissance conceptuelle et formelle distinctive, affirmant ainsi leur importance dans l'art contemporain.

L'exposition au musée Guggenheim utilisera ses six rampes pour occuper l'espace emblématique de la rotonde du musée.

L'exposition comprendra des œuvres des artistes suivants :

• Artiste américain
• Kevin Beasley
• Rebecca Belmore
• Dawoud Bey
• John Edmonds
• Ellen Gallagher
• David Hammons
• Lyle Ashton Harris
• Tomashi Jackson
• Titus Kaphar
• Glenn Ligon
• Kerry James Marshall
• Tiona Nekkia McClodden
• Joiri Minaya
• Sandra Mujinga
• Chris Ofili
• Sondra Perry
• Farah Al Qasimi
• Bague Faith en or
• Doris Salcedo
• Lorna Simpson
• Ming Smith
• Sable Elyse Smith
• Stéphanie Syjuco
• Hank Willis Thomas
• WangShui
• Carrie Mae Weems
• Charles White

Image principale : Guggenheim.org