Plan de la galerie des Offices : un itinéraire détaillé des salles et des œuvres d’art

La galerie des Offices est un musée en forme de U réparti sur trois étages, comprenant 101 salles, trois couloirs et un grand escalier.

Au rez-de-chaussée, vous trouverez la billetterie et les entrées principales du musée.

Il est préférable de commencer votre visite au dernier ou au deuxième étage du musée.

L'une des principales raisons de commencer la visite par là est le Grand Escalier, qui date du XVIe siècle, époque à laquelle la famille Médicis fit construire la Galerie des Offices.

Si vous ne pouvez pas utiliser les escaliers, de petits ascenseurs sont à votre disposition. Ceux-ci sont réservés aux personnes à mobilité réduite.

toute personne ayant un handicap physique.

Le deuxième étage abrite 45 salles, dont celles de peintres renommés comme Michel-Ange, Léonard de Vinci, Botticelli, et bien d'autres.

Après avoir visité le deuxième étage, vous pourrez prendre un en-cas ou une boisson au café situé au bout du deuxième étage, au-dessus de la Loggia dei Lanzi.

Après votre visite, vous pourrez profiter d'une vue imprenable sur le Palazzo Vecchio et le centre historique de Florence.

Vous pourrez ensuite poursuivre votre visite au premier étage de la Galerie des Offices.

Plan de la galerie des Offices :

La galerie des Offices compte trois étages. L'entrée se situe au rez-de-chaussée.

Rez-de-chaussée:

La galerie des Offices possède trois entrées. L'une se trouve à l'est du musée (porte 1), l'autre à l'ouest (porte 3) et la dernière est l'entrée principale (porte 2).

Les visiteurs ayant effectué une réservation préalable peuvent se procurer des billets papier à la porte 3 et entrer par la porte 1 de la galerie.

À l'entrée, vous trouverez sur votre droite une excellente librairie proposant des livres d'histoire de l'art, des souvenirs et des livres pour enfants.

Vous trouverez une excellente librairie sur votre droite à l'entrée, proposant des livres d'histoire de l'art, des souvenirs et des livres pour enfants.

Deuxième étage :

Salles : 1 à 45

Selon la tradition italienne, vous pouvez commencer votre visite par le dernier étage, également appelé deuxième étage en Italie, en empruntant le grand escalier.

Le deuxième étage abrite les salles numérotées de 1 à 45.

Toutes les salles de la Galerie des Offices méritent une visite, car chacune abrite des œuvres d'art inestimables.

Vous trouverez le hall principal et certaines des salles les plus intéressantes au deuxième étage.

Ces 45 salles présentent des œuvres d'art du XIIIe au XVIIIe siècle, notamment des sculptures antiques issues des collections des Médicis, exposées dans les trois couloirs.

Les salles de la Galerie des Offices, consacrées à des artistes de renom tels que Léonard de Vinci, Botticelli, Michel-Ange et Giotto, se trouvent à cet étage.

Liste de toutes les collections du deuxième étage :

Numéro de salle	Nom
1	Collection archéologique
2	Giotto et le XIIIe siècle
3	École siennoise, XIVe siècle
4	École florentine, XIVe siècle
5-6	Gothique international
7	Première Renaissance
8	Lippi
9	Pollaiolo
10-14	Botticelli
15	Léonard de Vinci
16	Salle des cartes
17	Salle de mathématiques
18	La Tribune
19	Peintres siennois, XVe siècle
20	Mantegna, Bellini et Antonello
21	Peintres vénitiens, XVe siècle
22	Peinture du XVe siècle dans les régions d'Émilie-Romagne
23	Peintres lombards, XVe siècle
24	Cabinet de miniatures
25-32	Actuellement fermé pour rénovation
33	Portraits grecs
34	L'art classique et le jardin de sculptures de San Marco
35	Michel-Ange et la peinture florentine
36-37	Salle avec des inscriptions anciennes
38	Chambre de l'Hermaphrodite
42	Salle des Niobé
43-45	installations temporaires

Les salles incontournables de la Galerie des Offices au deuxième étage

Certaines des salles les plus importantes et les plus intéressantes de la Galerie des Offices se trouvent au deuxième étage.

Salle 2 : Giotto et le XIIIe siècle

Cette salle de la Galerie des Offices témoigne d'un changement majeur dans la peinture toscane et italienne traditionnelle à la fin du XIIIe siècle.

La plupart des œuvres exposées témoignent de l'influence de l'art byzantin, où les corps apparaissent en deux dimensions et sont très stylisés avec des contours nets.

Trois chefs-d'œuvre remarquables sur panneaux de bois, intitulés Maestà ou Majesté, représentent la Vierge Marie sur un trône.

Elles furent créées par trois maîtres italiens du XIIIe siècle : Duccio di Buoninsegna, Cimabue et Giotto.

À cette époque, Duccio dirigeait l'école de peinture siennoise, privilégiant la couleur et le décor au dessin.

Sa Maestà, également connue sous le nom de Madonna Rucellai, a été peinte en 1285.

La Vierge est assise sur un magnifique trône, et son visage, mystérieux, s'adoucit d'un léger sourire.

La riche décoration typique de la peinture siennoise se retrouve dans la bordure dorée des vêtements de la Vierge Marie.

Cimabue est reconnu comme le dernier artiste italien influencé par l'art byzantin. Il fut le maître de Giotto.

Giotto est considéré comme le véritable créateur de la peinture moderne, précurseur de la Renaissance.

Sa Maestà, la Madonna di Ognissanti, peinte vers 1310, est entièrement différente de celle de Duccio ou de Cimabue.

Dans cette œuvre, la Vierge Marie est assise sur un trône qui structure l'espace et crée une « boîte à perspective », donnant aux figures une apparence physique et, finalement, une dimension humaine.

Là, les sujets apparaissent comme de véritables êtres humains, avec un corps et une âme réels, vivant dans le monde réel.

Salles 5 et 6 Gothiques internationaux

La salle gothique internationale présente un style de peinture différent et raffiné, appelé « international » ou « gothique flamboyant ».

Ce style, développé à la fin du XIVe et au début du XVe siècle, reflète les préférences élégantes et féeriques des cours.

Elle se caractérise par des vêtements somptueux, des poses gracieuses et des formes sophistiquées.

On peut mieux comprendre le gothique international en observant l'Adoration des Mages de Gentile da Fabriano, créée en 1423.

Ce chef-d'œuvre, commandé par Palla Strozzi, la citoyenne la plus riche de Florence, en 1427, est un exemple d'esthétique courtoise.

Elle dégage une atmosphère onirique grâce à ses décorations argentées et dorées, ses détails splendides, ses tissus moelleux et ses silhouettes douces.

Lorenzo Monaco est un autre artiste important de ce style, et la salle 5/6 lui est dédiée ainsi qu'à d'autres artistes de son époque.

Le Couronnement de la Vierge de 1414 représente une Vierge couronnée entourée de saints et un magnifique arc-en-ciel au-dessus d'un trône de saints.

Il a utilisé des couleurs vives et un style raffiné et courtois. Le fond vert souligne la majesté de l'œuvre.

Le nouveau style Renaissance émergeait également, mais le style gothique international disparut progressivement durant cette période.

Pendant plus longtemps, les deux styles ont coexisté avec les idéaux révolutionnaires de la Renaissance.

Salle 7 : Gentile da Fabriano

La salle 7 abrite d'importants chefs-d'œuvre du début de la Renaissance, marqués par une rupture avec le style gothique.

Certaines salles de la Galerie des Offices ont été rénovées et ont rouvert leurs portes au printemps 2015.

est l'un d'eux.

Il est dédié à Gentile da Fabriano , artiste de la période gothique internationale.

Le retable de Santa Lucia dei Magnoli (vers 1440) de Domenico Veneziano et la bataille de San Romano (vers 1438) de Paolo Uccello sont quelques-unes des œuvres d'art importantes qui s'y trouvent.

Au début de la Renaissance, l'art s'est éloigné du style gothique pour se concentrer sur la perspective, l'anatomie, l'étude de la lumière et la vie intérieure humaine.

Ces œuvres témoignent d'une approche scientifique de l'espace et de la lumière, marquant une révolution dans l'art.

Salle 8 : Filippo Lippi

La salle 8 est une autre salle célèbre de la Galerie des Offices, dédiée à l'un des protagonistes du début de la Renaissance : Filippo Lippi.

Flipoo Lippo et son père, Filippino Lippi, étaient tous deux de grands artistes.

Filippo Lippi fut également le premier maître de Sandro Botticelli, un autre peintre important du XVe siècle.

Certaines des plus belles œuvres d'art, telles que le retable de la Pala del Noviziato (vers 1445) et le magnifique Couronnement de la Vierge (vers 1439-1447), s'y trouvent.

Les visiteurs peuvent également admirer le tableau représentant la charmante Vierge à l'Enfant et deux anges.

Salle 10/14 ou salle Botticelli

Cette salle Botticelli est célèbre pour abriter certaines des plus grandes œuvres de Sandro Botticelli.

Ses deux tableaux, « La Naissance de Vénus » et « Le Printemps », sont particulièrement connus et considérés comme l'essence même de la Renaissance.

Botticelli faisait partie de l'Académie néoplatonicienne de Florence, dirigée par Laurent de Médicis.

Ce groupe mêlait la philosophie du penseur grec antique Platon au christianisme.

Selon cette conception, les individus peuvent choisir Dieu, et la croissance spirituelle s'opère par l'amour, l'harmonie et la beauté idéale.

Botticelli a traduit ces idées dans ses peintures avec son style raffiné et élégant.

Outre le tableau de Botticelli, d'autres œuvres présentes dans la pièce, comme le Triptyque Portinari de l'artiste flamand Hugo van der, méritent d'être admirées.

Salle 15 : Léonard de Vinci

La salle 15 est célèbre pour présenter des chefs-d'œuvre de jeunesse du jeune Léonard de Vinci, peints avant son départ pour Milan en 1482 afin de travailler pour le duc Ludovico il Moro.

Léonard de Vinci était un grand artiste et scientifique qui a été l'élève du maître Verrocchio.

Parmi les œuvres exposées de cette époque figure le Baptême du Christ (vers 1470-1475) , principalement peint par Verrocchio mais portant la marque de Léonard de Vinci.

La magnifique Annonciation est un autre chef-d'œuvre où l'attention scientifique de Léonard de Vinci à la nature est évidente dans le détail des ailes de l'ange et des diverses fleurs.

Bien qu'inachevée, l'Adoration des Mages (actuellement en cours de restauration) révèle l'intensité émotionnelle et la technique de dessin dynamique de Léonard de Vinci.

Dans la même salle, vous pourrez admirer des œuvres de maîtres célèbres de la fin du XVe et du début du XVIe siècle : Pérugin, Luca Signorelli, Lorenzo di Credi et Piero di Cosimo.

Salle 35 : Michel-Ange et les Florentins

La salle 35 est une salle des Offices récemment ouverte. Elle a ouvert ses portes en janvier 2013.

Dans cette salle, vous pourrez explorer l'évolution de l'art, de la « Haute Renaissance » au « Maniérisme ».

Vous ne pouvez voir que les chefs-d'œuvre mobiles connus de Michel-Ange, le Tondo Doni, ou la Sainte Famille avec l'Enfant et saint Jean-Baptiste (vers 1506-1508).

Ce tableau est unique car c'est le seul de Michel-Ange à Florence et il peut être déplacé — il n'est pas peint directement sur un mur.

La nouvelle salle présente également des œuvres d'autres artistes comme Andrea del Sarto, Franciabigio, Francesco Granacci, Fra Bartolomeo et Alonso Berruguete.

Vous y trouverez également l'Ariane endormie , une sculpture romaine du IIe siècle après J.-C., placée au centre de la pièce.

Premier étage :

Salles : 46 à 101

Le premier étage comprend les salles numérotées 46 à 101.

Vous y verrez de magnifiques salles, comme le « Cabinet des estampes et des dessins » au sein de la Galerie des Offices.

La plupart des salles de cet étage sont consacrées aux peintres espagnols, néerlandais et français.

et des artistes de renom comme Titien, Caravage et Raphaël.

Au premier étage, vous pouvez visiter les sections du musée récemment rénovées, identifiées par les couleurs de leurs murs : bleu et rouge.

Sur ces murs, vous pourrez admirer des œuvres de peintres étrangers des XVIIe et XVIIIe siècles, de Toscans du XVe siècle et des sculptures hellénistiques en marbre.

Cette partie du musée abrite différentes salles consacrées à l'exposition temporaire en cours.

Vous pouvez visiter ces expositions avec les billets de la Galerie des Offices, qui incluent l'entrée à toutes les expositions en cours au sein du musée.

Liste des salles du premier étage

Numéro de salle	Nom
46	Peintres espagnols, XVIe-XVIIIe siècles
47	Peintres néerlandais, Leyde, XVIIe siècle
48	Peintres français, XVIIe siècle
49	Peintres néerlandais, Amsterdam, XVIIe-XVIIIe siècles
50	Peintres hollandais, La Haye, XVIIe siècle
51	Peintres français, XVIIIe siècle
52	Peintres flamands, XVIIe siècle
53	Peintres néerlandais, Delft et Rotterdam, XVIIe-XVIIIe siècles
54	Peintres néerlandais, Haarlem et Utrecht, XVIIe siècle
55	Peintres flamands, XVIIe siècle
56	Statues hellénistiques
57	Andrea del Sarto et la vieille école
58	Andrea del Sarto
59	Les amis d'Andrea del Sarto
60	Rosso Fiorentino
61	Pontormo
62	Vasari et Allori
63	Peintres florentins, fin du XVIe siècle
64	Bronzino
65	Bronzino et les Médicis
66	Raphaël
68	Peinture à Rome, début du XVIe siècle
71	Correggio
74	Parmigianino
75	Giorgione et Sébastien del Piombo
83	Titien
88	Peintres de l'école lombarde, XVIe siècle
89	Vérone
90	Caravaggio
91	Bartolomeo Manfredi
92	Gherardo delle Notti (Gherard van Honthorst)
93	École caravagesque
95-99	Peintres florentins, XVIIe siècle
100	Peintres siennois, XVIIe siècle
101	Guido Reni

Salles incontournables de la Galerie des Offices au premier étage :

La galerie des Offices abrite différentes salles présentant quelques-unes des peintures les plus extraordinaires au monde :

Salles 57 et 58 : Andrea del Sarto et Raphaël

Dans la Galerie des Offices, les salles 57 et 58, également connues sous le nom de Salles Rouges, présentent les œuvres remarquables de deux artistes influents : Andrea del Sarto et Raphaël.

À l'origine, ces œuvres se trouvaient dans la salle 26, au deuxième étage, mais dans le cadre du projet de la Nouvelle Galerie des Offices, elles ont été déplacées ici.

Certaines œuvres de Raphaël sont également exposées dans le hall 66, au même étage.

Dans la salle 58, l'une des créations les plus célèbres d'Andrea del Sarto, la Madone des Harpies (1517), occupe le devant de la scène.

Ce tableau s'inspire de certains versets du Livre de l'Apocalypse.

Ces salles de la Galerie des Offices abritent également d'autres œuvres d'artistes tels que Pontormo et Vasari.

Salle 66 : Raffaelo

Raphaël arriva dans cette magnifique capitale toscane, Florence, en 1504 et y resta jusqu'à la fin de 1508.

Durant cette période, il a créé de magnifiques tableaux, comme la Madone au chardonneret (vers 1505-1566), située dans la salle 66 de la galerie des Offices.

On peut percevoir l'influence de Léonard de Vinci sur Raphaël, notamment dans le fond estompé et la disposition des figures en forme de pyramide.

Cependant, Raphaël possède un style unique. Ses tableaux reflètent la douceur des gestes, la beauté des visages et une impression de sérénité.

Vous pouvez y admirer un célèbre autoportrait de Raphaël datant d'environ 1506.

Il y a d'autres œuvres d'art, comme celles du fils de Laurent le Magnifique, le pape Léon X, avec les cardinaux Giulio de' Medici et Luigi de' Rossi (1518), et deux œuvres de Ridolfo del Ghirlandaio.

Salle 83 : Nouvelle salle de Titien

La salle 83 est la nouvelle et magnifique salle située au premier étage de la Galerie des Offices.

Il est entièrement dédié à la figure majeure de l'école vénitienne, Titien, plus connu sous son nom italien, Tiziano.

Tiziano Vecellio, célèbre portraitiste actif de 1488 à 1576, était populaire auprès des cours européennes riches et célèbres de son époque.

Il est considéré comme une figure majeure de la peinture vénitienne, au même titre que ses mentors, les frères Bellini, et son collègue Giorgione, dont vous pouvez admirer l'œuvre dans la salle 75.

Dans cette salle de la Galerie des Offices, vous pouvez admirer quelques-unes des plus grandes œuvres de Titien, dont la célèbre Vénus d'Urbino (1538), réputée pour sa sophistication et sa sensualité.

Une autre œuvre précieuse, Flora (vers 1515-1517), se trouve également sur la droite en entrant.

Cette salle abrite dix œuvres de Titien, allant des portraits du duc et de la duchesse d'Urbino à ceux d'un évêque et d'un pape.

Salle 90 : Caravage

La salle 90 de la Galerie des Offices est dédiée au célèbre artiste Caravage.

Il est considéré comme l'un des plus grands artistes de l'histoire de l'art italien et comme le pionnier de l'art moderne.

Dans cette salle, vous pourrez admirer les trois tableaux les plus célèbres du Caravage.

Les deux premiers, Bacchus et Méduse, ont été créés vers 1597.

Bacchus est le dieu du vin, et sur le tableau, il porte les symboles habituels comme une couronne de vigne ou de feuilles de lierre et une coupe de vin.

Les détails, comme la transparence du verre à vin, sont d'un réalisme impressionnant.

Le tableau de Méduse représente la tête tranchée de Méduse par Persée, le sang giclant et ses cheveux ressemblant à des serpents. Caravage l'a habilement peinte sur un bouclier, lui donnant un effet de relief.

Le Sacrifice d'Isaac, datant de 1603, représente un ange empêchant Abraham de commettre un acte violent. Le visage d'Isaac exprime clairement le drame de l'instant.

Ce tableau représente une étape plus mature dans l'art du Caravage.

Les salles suivantes de la Galerie des Offices présentent des œuvres d'artistes inspirés par Caravage, comme Artemisia Gentileschi, Bartolomeo Manfredi et Gherardo delle Notti.

Couloirs de la Galerie des Offices

Vous pouvez voir différentes statues situées dans les différents couloirs de la Galerie des Offices :

Couloirs	Statues
UN	Atrium Lorraine
B	Entrée du corridor de Vasari
C	Cafétéria
D	Terrasse sur la Loggia dei Lanzi

FAQ

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